哈爾濱師范大學(xué)/李卓洋 隋欣
關(guān)鍵字:戲曲 晉劇 非物質(zhì)文化遺產(chǎn) 傳承
山西是中國戲曲藝術(shù)的發(fā)祥地之一。明代的蒲州梆子發(fā)展而成如今山西的四大劇種:蒲劇、晉劇、北路梆子和上黨梆子。晉劇就是其中之一,在其發(fā)展的過程中,廣泛吸收了當(dāng)?shù)氐拿窀瑁{(diào),秧歌等民間藝術(shù),因此極具晉中地區(qū)的民俗氣息。后來在黨的文化藝術(shù)路線的正確領(lǐng)導(dǎo)下,晉劇和其他劇種進入了一個新的迅速發(fā)展的時期。如今,在謝濤,孫紅麗等名家的推動下晉劇藝術(shù)也進入一個長足發(fā)展的新時代。
徐棻,于1933 年在重慶出生,后來參軍,在部隊的文工團擔(dān)任演員,并兼職創(chuàng)作員,在此積累了大量的經(jīng)驗。轉(zhuǎn)業(yè)工作之后,進入北京大學(xué)中文系學(xué)習(xí)新聞專業(yè),工作后調(diào)入成都市川劇院。成為川劇史上第一位女性作家。1998 年退休,至今筆耕不輟。
徐棻作品以數(shù)量多和質(zhì)量高而能與時俱進著稱。曾數(shù)次獲得“全國優(yōu)秀劇本獎”“五個一工程獎”“文華大獎”“文華獎”“曹禺戲劇文學(xué)獎”等等。她構(gòu)建的“無場次現(xiàn)代空臺藝術(shù)”,為古老戲曲具有現(xiàn)代品格提供了有價值的范例。
晉劇《爛柯山下》與川劇《馬前潑水》同宗同源,由著名劇作家徐棻編劇,該作品既沿襲了以往“覆水難收”的故事內(nèi)核,對故事情節(jié)做了重大改變,對于人物的形象做出了極大的改變,在思想上給予了這部戲一個新的思考,讓人們從當(dāng)代的視角來審視古代的婚姻,并從中得到對當(dāng)代的婚姻感悟。將男主角朱買臣還鄉(xiāng)在爛柯山面對妻子的復(fù)雜心理刻畫得淋漓盡致,唱作俱佳,扮相秀美,徐棻的改編,充分遵循戲曲藝術(shù)與技術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律。
徐棻的改編本遵循“一人一事”的傳統(tǒng)線性敘事,作品中充斥著時間與空間的相互轉(zhuǎn)換,演出的節(jié)奏也十分貼切故事的發(fā)展。一直以來,人們對于傳統(tǒng)戲的發(fā)展都有著深深的擔(dān)憂,以徐棻對于生活深刻的洞察以及數(shù)年來對于戲劇創(chuàng)作積累的深厚功底,為現(xiàn)在的傳統(tǒng)戲改編提供了一個新的范式。在改編中用當(dāng)代意識觀照歷史題材,用現(xiàn)代思維方式突破傳統(tǒng)思維定式,引發(fā)觀眾對婚姻價值觀的深入思考。
意氣風(fēng)發(fā)的青年朱買臣從20歲考到26歲終不能得高中之時,結(jié)識了崔家姑娘巧鳳,兩人一見傾心,她仰慕朱買臣的才華、相貌堂堂,竟逃出家門,追上朱買臣與之私自成親。朱買臣成天不必操勞家務(wù)安心在家專心讀書,巧鳳一個人料理家務(wù),上山砍柴,種菜喂鴨,一碗雞湯二人分食,夜里讀書妻子搖扇,無不體現(xiàn)夫妻間的濃濃愛意。怎料在衣食無憂生活中的朱買臣竟連考兩個三年均未得中,默默付出6年的崔巧鳳沒有看到任何回報,磨平了對于丈夫高中的希望。一日,崔巧鳳酒醉歸來,借著酒力宣泄心中的不滿和積怨,向朱買臣逼要休書。朱雖深感慚愧,好言相勸,不愿分離,但終敵不過妻子的指責(zé)和抱怨;最終,一氣之下寫下休書后憤而離家。她逼要休書并不是嫌貧棄夫,也并非真的想改嫁。正如她自己所說:“就是想氣氣他,想逼他考個功名回來。”面對上門求婚的三個不同身份的人物,巧鳳都斷然拒絕,一心為朱買臣守護草堂,等著朱買臣回來的那一天。
劇中最后交代,身無分文的朱買臣靠賣柴備考,深感百姓疾苦,最終高中,朱買臣身著紅袍,揚鞭策馬,衣錦還鄉(xiāng)。崔巧鳳欣喜丈夫的歸來,裝點家中,跪于馬前,攔路相認。朱買臣回想起風(fēng)餐露宿趕考的這一年的艱辛,面對前來贖罪認夫的崔巧鳳怨恨之情油然而生,竟以“覆水難收”之喻將其當(dāng)眾羞辱一番。面對無情的丈夫,失魂落魄的崔巧鳳手執(zhí)銅盆,絕望地向江邊一步步走去……
朱買臣回到草堂,在門外回想起當(dāng)初在門前向爛柯山神所許之愿今得實現(xiàn),跪拜之時,恍惚中聽到當(dāng)年崔巧鳳“私奔”之時與自己的一番對話,勾起一絲思念之情。想到逼休后離家的坎坷遭遇,感慨不已,漸漸對剛才馬前羞妻深感慚愧,命人送去紋銀以慰其往日辛勞。
當(dāng)朱買臣推開柴門時,一副朱紅色綢緞直瀉而下,這原本是崔氏為了迎接丈夫高中歸來掛上的喜花紅綢,此刻卻人去屋空,寂靜中透著華麗的凄涼。
適才間神志恍惚回當(dāng)年,之前馬前潑水的朱買臣被舊情喚醒,“不記她年共憂患,單記她錯在一念間”,朱買臣頓如醍醐灌頂,7年來含辛茹苦的妻子才是他最應(yīng)該感謝的恩人,“得高中,鳳冠霞帔不與她穿與誰穿”!
然而故事仍舊是悲劇收場,衙役們最終抬來的是崔巧鳳濕淋淋的尸體。
在晉劇中,將傳統(tǒng)的生、旦、花臉三大行具體分為了紅、黑、生、旦、丑五行。紅即為須生行當(dāng),須生是指在劇中戴須扮俊的男性,須生行當(dāng)中有老生和紅生之分,謝濤在《爛柯山下》劇中扮演的書生朱買臣是須生中的老生。老生在扮相上一般扮演年長的老者,掛白三綹或者蒼三綹,在表演時以唱為主,它的主要特點有凸顯人物的蒼老、樸素,在念白時多為嚴肅,老生須生唱腔圓潤清亮,咬字清晰又剛勁豪放。老生主要塑造了中年以上的嚴肅端莊的男性人物形象,其在戲曲中詮釋的形象大多是士人君子。老生的角色主要來源于古代社會中的士人階級,因此老生的角色塑造了許多經(jīng)典的歷史人物。在表演時也可以根據(jù)不同人物進行相應(yīng)的調(diào)整。
在中路梆子的眾多角色行當(dāng)中,生行中的須生是其中最主要的行當(dāng),其功底扎實,唱腔高亢,一般在戲班或者劇團中主要的須生會被作為挑班演員或者“角兒”,其戲份較多于其他角色。在發(fā)展的過程中觀眾和演員都習(xí)慣稱須生演員為唱“紅”的。中路梆子的早期須生多為男演員擔(dān)任,少有女性演員。后在20世紀30年代后,涌現(xiàn)出了以“果子紅”丁果仙為代表的女性須生演員,她們嗓音明亮清脆,儀表端莊,扮相俊美,嗓音兼具男性的豪邁又增添了女性嗓音的溫潤。一經(jīng)演出迅速受到了大家的廣泛喜愛,漸漸取代了須生中男演員的地位,后來在許多藝術(shù)家們共同的努力下,使得晉劇這門藝術(shù)不斷向前發(fā)展,根據(jù)他們的表演、唱腔、念詞等差異,劃分出了不同的流派。
朱買臣:一個壯志滿懷,打算考取功名的窮書生,相貌堂堂,富有才華,前半場意氣風(fēng)發(fā)躊躇滿志,戲中雖無演繹,卻在結(jié)尾講述了于崔巧鳳一紙休書出家門之后,一路顛沛流離,艱難備考,形成了鮮明的對比,最后衣錦還鄉(xiāng)的神氣和回到草堂時喚起往日記憶“不記她7 年共憂患,單記她錯在一念間”,朱買臣頓如醍醐灌頂,7年來含辛茹苦的妻子才是他最應(yīng)該感謝的恩人,后深入刻畫了朱買臣的懊悔與悲痛。
崔巧鳳:一個敢愛敢恨的秀麗姑娘,與朱買臣一見傾心后毅然與之私奔,6年來承包了所有家務(wù)及支出,任勞任怨,無比賢淑,借酒求得休書后懊悔不已,苦等3年為朱郎,得知丈夫高中后崔巧鳳一方面欣喜丈夫的歸來,一方面又為當(dāng)初的惡言深感羞愧。悔恨交加的她最終選擇了跪倒馬前,朱買臣面對前來認夫的崔巧鳳竟以“覆水難收”之喻將其當(dāng)眾羞辱一番。面對丈夫的無情,崔巧鳳手執(zhí)銅盆,在大雪中絕望地向江邊一步步走去……生動地刻畫了一個敢愛敢恨,性格直爽的姑娘形象。
朱買臣的扮演者謝濤,他出生于戲曲世家,在5歲時開始了他戲曲藝術(shù)生涯。2001 年,他和劇團一起,把晉劇這門古老的藝術(shù),帶到了歐洲的土地,向世界展示了中國傳統(tǒng)的戲曲文化,并收到熱烈的反響。以晉劇作為傳承的載體,他與他的團隊一起創(chuàng)新性地改編了《蘆花》《范進中舉》《爛柯山下》等劇目。
地方戲曲一般都有著一個共同的特點,那就是在形成過程中綜合歌、舞、劇等藝術(shù)形式而成。其音樂屬于梆子腔簡稱板腔體。其唱腔結(jié)構(gòu)“板式”均以“三眼板類”“一眼板類”“無眼板類”“散板類”以上四大類板式構(gòu)成。其中的“板”就是指“板式”,腔在這里是指聲腔,它是戲曲音樂的靈魂,戲曲劇種不同的主要原因可以歸納為“聲腔”的不同,而聲腔的形成又離不開當(dāng)?shù)胤窖浴奥曊{(diào)”“調(diào)指”的不同。在聲腔上,晉劇的唱腔大致可分三大類:“亂彈”“腔兒”(或稱“花腔”)和“曲子”。在《爛柯山下》中主要用到了平板,流水等。
四股眼,又叫做平板、慢板,是一種速度較慢,抒情性較強的慢板唱腔。在《爛柯山下》馬蹄聲聲選段中,便是以平板開始作為主要的板式,以平緩柔和的情緒描述情節(jié),敘述了再次回到爛柯山時不同的心境。雖在敘述背景,類似旁白,但曲調(diào)優(yōu)美婉轉(zhuǎn),且旋律朗朗上口。
流水快板,是速度節(jié)奏較快的一種板式。在劇中朱買臣以覆水難收羞辱了妻子崔巧鳳之后,又回想起與妻子7年共患難的日子,頓時懊惱不已。此刻又聞聽巧鳳去世的消息,此時此刻的,戲劇性達到了一個頂峰,朱買臣的后悔,懊惱,悲痛在這個時期達到了頂峰,此時所用的就是流水的板式。
在如今,對于晉劇的發(fā)展最為重要的就是創(chuàng)新,人們更多關(guān)注的晉劇所創(chuàng)作的新戲,這些新戲更符合當(dāng)代人的聽覺習(xí)慣。但是對于戲曲這門藝術(shù)本身來說,它的傳承也是非常的重要,晉劇的傳承是晉劇的魂,是晉劇的根。因此創(chuàng)作時要圍繞著晉劇的根,在它的上面開出創(chuàng)新的花。
縱觀整個晉劇的發(fā)展史,我們不難從中推斷出,每一次晉劇的發(fā)展都與創(chuàng)新有著密不可分的關(guān)系,而如何創(chuàng)新呢?從文藝座談會上找到了答案,那就是守正創(chuàng)新,守著傳承的根去創(chuàng)新。只有在傳承的基礎(chǔ)上才能更好地創(chuàng)新。在新中國成立70周年之際舉辦的晉中市晉劇名家演唱會,既是傳承,也是創(chuàng)新,這是擴大戲曲文化影響力、增強戲曲舞臺生命力的有效途徑。謝濤的成功,這就是一次非常成功的守正創(chuàng)新,不僅讓大家看到了晉劇獨有特色,又極大的推廣了晉劇這門藝術(shù),使它重新煥發(fā)生機。而謝濤本人的成功也是基于他對于晉劇唱腔的守正創(chuàng)新。不斷虛心地向各位老師請教,吸收他們的特點,匯聚一身,形成自己的演出風(fēng)格。很多新編戲唱腔設(shè)計得很較高,謝濤并沒有在新戲的設(shè)計上唱高腔博得觀眾掌聲,而是據(jù)人物需要,唱得聲情并茂,使得演員在表演時不會太過吃力,觀眾觀眾在聽覺上也更加輕松自然。此外他還不拘一格的吸收和借鑒現(xiàn)代流行音樂的唱法,使得戲曲在演唱上,有著更加科學(xué)的發(fā)聲方法,和更加清晰自然的聲音呈現(xiàn)。
在文場樂器上仍然以晉胡、二股弦、三股弦、四股弦作為主要樂器。
在如今的創(chuàng)新中新添加了曲笛,中國傳統(tǒng)吹奏樂器,也是梆子腔音樂一向靠它確定調(diào)門音高的樂器,雖云“曲笛”,并非來自昆曲。它除場上吹奏場景曲牌外,也兼伴奏昆曲與吹腔雜曲,是板腔體音樂中色彩調(diào)劑的吹奏樂。在如今的創(chuàng)新中也加入了許多西方樂器。比如在《爛柯山下》中表現(xiàn)人物心理悲痛的情緒時增加了大提琴,來填補民樂中低音的缺失。以及在慢板回鄉(xiāng)時,運用了嗩吶來表現(xiàn)走馬上任時的歡快,在樂器上加入了單簧管來補充音色的溫潤度。以及在丑角的出場上選用了巴松作為背景鋪墊,增加了人物塑造的俏皮度。
文藝如何做到繼承的同時又進行創(chuàng)新,這是一個長久以來不斷討論的話題,古往今來有無數(shù)人在研究和探索,也給出了無數(shù)的答案。然而,在對文藝座談會進行學(xué)習(xí)之后,得到了一個最好的答案,這就是:守正創(chuàng)新的思想。這一思想不僅解決了我們?nèi)绾卫^承和創(chuàng)新的許多困惑,也是堅定文化自信的基礎(chǔ)和底色。
這里的守正就是守正道,就是守住被歷史證明了的最優(yōu)秀的文化成果,包括中國和世界各國的優(yōu)秀文化;創(chuàng)新,就是在此基礎(chǔ)上融合新時代的文化并有所拓展和創(chuàng)建。所謂文化自信,是對本民族文化的充分肯定和積極踐行,并對這種文化的生命力持堅定的理想和信心。需要指出的是,這里的文化不僅指優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,更包括守“正”之后所創(chuàng)新的文化,因此,一條守正、創(chuàng)新、文化自信的邏輯關(guān)系清晰可見:守正是基礎(chǔ),創(chuàng)新是目的,而文化自信就是一種態(tài)度,一種昂揚于世界文化之林的精神狀態(tài)。
在如今晉劇的創(chuàng)作成果多見于新編古裝戲、新編現(xiàn)代戲和新改編移植的傳統(tǒng)戲。新的舞臺作品,既要新穎時尚,更要原汁原味,既要守正又要創(chuàng)新,這是劇作家在晉劇音樂創(chuàng)作中的體會和把握的原則,也是新時代觀眾的欣賞要求。
因此在一出戲或在大段的唱腔中,根據(jù)劇情和人物情感的需要,新的元素或創(chuàng)新的東西,比例不能超過20%,這是一個黃金切割線,傳統(tǒng)和創(chuàng)新的和諧相融,聽起來便會新穎悅耳。如果新的東西過多,便撼動了傳統(tǒng)音樂的根基,讓傳統(tǒng)戲曲失去了人們熟悉的原汁原味。改革創(chuàng)新,守正是根脈,創(chuàng)新才有生命力。創(chuàng)新不是標(biāo)新立異,是在強大的傳統(tǒng)根脈里尋找靈動的元素,讓傳統(tǒng)的音樂繁衍生息而青出于藍。
動人的戲劇音樂,不僅給人們講述了一個個生動的舞臺故事,也調(diào)動了表演者的積極性,激發(fā)了她們在舞臺表演中的靈感。通過這些精彩的唱腔設(shè)計,為優(yōu)秀的舞臺藝術(shù)家們提供了發(fā)揮藝術(shù)潛能和出彩的機會,為她們?nèi)〉盟囆g(shù)上的進步和突破提供了平臺,獲得了榮譽。時代在發(fā)展,社會在前進,戲曲家們在恪守晉劇傳統(tǒng)的同時也不斷地用不同的音樂元素和新穎的表現(xiàn)手段去豐富晉劇音樂和晉劇舞臺。努力讓晉劇音樂更加精細,更加精致,更具時代特色,是戲曲家們努力的方向,讓晉劇的明天更加燦爛。
在當(dāng)代晉劇藝術(shù)的發(fā)展也要隨著國家的文藝路線,守正創(chuàng)新,多產(chǎn)出人民喜聞樂見的新劇目。守著晉劇的魂,同時也要緊跟時代的腳步,乘著中華民族偉大復(fù)興的浪潮下,晉劇也在恪守傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,結(jié)合當(dāng)代的藝術(shù)文化發(fā)展,創(chuàng)新曲目,創(chuàng)新唱腔,創(chuàng)新,創(chuàng)新器樂配置。緊跟時代向前發(fā)展的步伐,讓晉劇慢慢回到大眾的視野,讓人民重新走進晉劇,熱愛晉劇,讓晉劇煥發(fā)新的生機,迎來新的輝煌。