中國(guó)鋼琴作品與戲曲元素結(jié)合的美學(xué)研究

◎王平

一、引言

中華文化歷史悠久，博大精深。在時(shí)代的發(fā)展和進(jìn)步中，中國(guó)鋼琴作品仍然保持了濃厚的“中國(guó)特色”，比如出現(xiàn)頻率極高的民間小調(diào)，以及作曲家在作品中對(duì)民族特色節(jié)奏型的廣泛運(yùn)用。戲曲元素，則是諸多特色中最具有中國(guó)傳統(tǒng)文化代表意義的一項(xiàng)。當(dāng)來自西方的鋼琴與中國(guó)戲曲文化結(jié)合在一起，創(chuàng)作出來的優(yōu)秀作品，不僅具備中西合璧后的特殊美感，同時(shí)讓更多喜愛西方音樂的人接觸并了解到中國(guó)戲曲。中國(guó)的鋼琴作品具有豐富的理性與感性美學(xué)思想內(nèi)容，作為以戲曲藝術(shù)為核心的美學(xué)分支之一的戲曲美學(xué)，則是在千百年前就已經(jīng)存在，當(dāng)兩者相融時(shí)，不僅使鋼琴藝術(shù)煥發(fā)了新的生機(jī)，也為作品的表現(xiàn)帶來了全新的美學(xué)體驗(yàn)。本文將以中國(guó)鋼琴作品的戲曲美學(xué)研究作為引子，探索兩者相融后的各種美學(xué)表現(xiàn)及其特征，由此進(jìn)一步探索鋼琴作品中的戲曲元素應(yīng)用價(jià)值。

二、中國(guó)鋼琴作品中的美學(xué)研究

（一）中國(guó)鋼琴作品中的美學(xué)特征

其一是情與景的相融。中國(guó)鋼琴作品在創(chuàng)作的時(shí)候，往往講究寓情于景，體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)特征。例如著名的鋼琴作品《平湖秋月》，通過山水景色、風(fēng)花雪月來借景抒情，平湖秋月作為西湖十景之一，每當(dāng)秋高氣爽，西湖湖面平靜如鏡，皎潔的秋月高懸于上空，湖水與月光交相輝映，美麗的景色在鋼琴作品中展現(xiàn)得淋漓盡致。陳培勛先生在改編粵曲《平湖秋月》的過程中，不僅保留了傳統(tǒng)民樂的五聲調(diào)式，同時(shí)還創(chuàng)造性地利用鋼琴模仿了多種民族樂器，比如簫、古箏、琵琶和揚(yáng)琴等，聞之便有如身在西湖，泛舟湖上，仿若親身感受著月與湖的美，真正將“情”與“景”的融合做到了極致。

其二是唯美的編曲。著名作曲家黎英海先生改編的古曲鋼琴曲《夕陽簫鼓》完美地詮釋了中國(guó)鋼琴作品編曲中“唯美”二字的深刻意蘊(yùn)?！断﹃柡嵐摹肥且皇讓⒅袊?guó)風(fēng)格與西方現(xiàn)代美學(xué)相結(jié)合的具有中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)特征的鋼琴曲，整首作品旋律優(yōu)美，仿佛一幅長(zhǎng)卷，通過動(dòng)與靜、情與景、近與遠(yuǎn)的結(jié)合，讓作品富有極強(qiáng)的層次感，高潮跌出，引人入勝。作品的主題部分，在序奏中就以一種震撼的方式短暫地亮相，接著在四個(gè)八度的廣闊音域上，以五聲調(diào)式的空五度和弦做反向琶音齊奏，把具象事物與抽象事物完美地結(jié)合在一起，體現(xiàn)了一種寂靜幽深和悠遠(yuǎn)空靈的意境朦朧美，直擊心靈。

（二）中國(guó)鋼琴作品中蘊(yùn)含的美學(xué)思想

首先是作品與歷史相融的美學(xué)思想。中國(guó)的鋼琴作品創(chuàng)作始于20世紀(jì)初，當(dāng)時(shí)的作品在和聲語言和旋律線條的運(yùn)用上手法都較為單一。隨著時(shí)代的進(jìn)步與發(fā)展，作曲家一邊借鑒西方近現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的技法，一邊將鋼琴音樂和我國(guó)傳統(tǒng)音樂風(fēng)格相結(jié)合，并融合當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景創(chuàng)作出了許多具有深厚的民族韻味和時(shí)代特色的鋼琴作品。以《黃河鋼琴協(xié)奏曲》為例，這首鋼琴曲取材于抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期的救亡歌曲《黃河大合唱》，1969年被殷承宗等六人改編為協(xié)奏曲。整首曲子在創(chuàng)作中既運(yùn)用了西洋古典鋼琴協(xié)奏曲的表現(xiàn)手法，又在曲式結(jié)構(gòu)上融入了船夫號(hào)子等中國(guó)民間傳統(tǒng)音樂的元素，其史詩的結(jié)構(gòu)、華麗的技巧、豐富的層次和壯闊的意境使其成為世界音樂史上較有影響力的中國(guó)鋼琴協(xié)奏曲。除此之外，還有大量改編自古曲的中國(guó)鋼琴作品，其中無一不體現(xiàn)了濃濃古風(fēng)情懷。由此可見，中國(guó)鋼琴作品的美學(xué)思想，同時(shí)也彰顯了時(shí)代性和歷史性。

其次是作品與民族相融的美學(xué)思想。中國(guó)是一個(gè)多民族的國(guó)家，民族性的鋼琴作品不僅是對(duì)中華民族濃厚思想感情的一種表達(dá)，也是對(duì)民族意蘊(yùn)的推動(dòng)和審美意識(shí)的完善。中國(guó)的民間音樂分為很多種，例如山歌，少數(shù)民族特色音樂以及歌舞音樂，等等。千百年來，這些音樂占據(jù)了我們主要的音樂審美類型，隨著時(shí)代的變化，中國(guó)傳統(tǒng)文化和外來文化碰撞以后，人們對(duì)音樂的審美觀念和審美心理在很大程度上有了轉(zhuǎn)變。與此同時(shí)，中國(guó)鋼琴作品也在融合了民族性和西方音樂的種種特征后越來越成熟，越來越優(yōu)美。由此可見，鋼琴音樂的民族性特點(diǎn)對(duì)中國(guó)鋼琴作品的發(fā)展起到了不可忽視的作用。

（三）美學(xué)在中國(guó)鋼琴作品中的實(shí)踐表現(xiàn)

幾十年來，中國(guó)鋼琴音樂蓬勃發(fā)展，進(jìn)一步探索其中的美學(xué)表現(xiàn)和思想，不僅為我國(guó)鋼琴教育事業(yè)的發(fā)展提供了充分的理論依據(jù)，同時(shí)也達(dá)到了非常好的育人效果。有研究者曾經(jīng)說過，演奏者對(duì)中國(guó)鋼琴音樂的情感，是立足于其審美特性的表達(dá)。讓演奏者從作品中認(rèn)識(shí)美，了解美，感受美，將感受付諸指端，對(duì)鋼琴作品所表現(xiàn)情感的進(jìn)一步演繹也將起到非常大的作用。

三、戲曲音樂的美學(xué)研究

（一）戲曲音樂的美學(xué)特征

不同于其他音樂藝術(shù)，中國(guó)戲曲音樂有著中國(guó)傳統(tǒng)音樂最根本的特征。戲曲音樂要體現(xiàn)戲劇性、音樂性，還要突出戲劇人物形象，等等，它的美，主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

其一是傳統(tǒng)戲曲音樂的即興性。以前，大多數(shù)民間藝人文化程度不高，但卻具備豐富的演出經(jīng)驗(yàn)，他們對(duì)各種傳統(tǒng)曲目駕輕就熟。不僅如此，不少民間藝人還常常根據(jù)自己的生活經(jīng)歷即興發(fā)揮改寫唱詞。正因?yàn)槊耖g藝人高水平的即興發(fā)揮能力，中國(guó)戲曲劇目千百年來傳唱不衰，傳唱不斷，百看不厭。

其二是傳統(tǒng)戲曲音樂的流傳變化性。戲曲音樂的傳播方式并不以書面記譜為主，絕大部分是口傳心授。因?yàn)榭陬^傳唱而不斷演變發(fā)展，每一個(gè)傳唱的過程都是一個(gè)再次創(chuàng)作的過程，如此，同一個(gè)唱腔通過代代相傳逐漸形成了各種不同的流派，也逐漸在發(fā)展變化。我們常?？吹嚼鎴@故事中講到的各種角兒，人們會(huì)對(duì)演員的要求和關(guān)注如此之高，正是因?yàn)榘倌陚鞒墓适聝?nèi)容是不會(huì)變的，甚至很多人看的戲劇都能倒背如流了，但當(dāng)不同的藝人對(duì)相同的劇情根據(jù)自己的經(jīng)驗(yàn)做出大量更符合劇情的即興發(fā)揮時(shí)，便會(huì)獲得滿堂彩。戲曲音樂的“美”在這時(shí)候得到了一種最淋漓盡致的表現(xiàn)。

（二）戲曲音樂的美學(xué)體現(xiàn)

中國(guó)戲曲文化歷史悠久，種類繁多，各種地方戲曲加起來就有360多種，其中京劇、越劇、黃梅戲、豫劇、昆曲等都廣為人知。說到戲曲音樂的藝術(shù)美，其一是悠久醇香的年代美。以昆曲為例，距今已有600多年的歷史，昆曲被稱為“百戲之祖”，是中國(guó)戲曲藝術(shù)中歷史最悠久的劇種。每當(dāng)一聽到昆曲那特有的唱腔，輕柔慵懶的嗓音，極具韻味的腔調(diào)，那個(gè)年代特有的味道似乎也籠罩全身，讓人著迷。除此之外，作為我國(guó)的國(guó)粹之一，京劇也流傳甚廣。清代乾隆五十五年起，各路戲曲人陸續(xù)進(jìn)入北京，與來自各方的民間藝人合作，同時(shí)還接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)以及表演方法，通過不斷交流融合，最終形成了京劇，距今也已有兩百多年。其二是戲曲中妙語連珠的文辭之美。在中國(guó)傳統(tǒng)的美學(xué)思想中，戲曲為詩的思想屢見不鮮，各種精彩絕倫的唱詞層出不窮。譬如京劇《貴妃醉酒》的唱段：“海島冰輪初轉(zhuǎn)騰，見玉兔，玉兔又早東升。那冰輪離海島，乾坤分外明，皓月當(dāng)空，恰便似嫦娥離月宮”，還有昆曲《牡丹亭》中的著名選段：“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風(fēng)片，煙波畫船——錦屏人忒看的這韶光賤！”將人百轉(zhuǎn)千回的思緒描寫得非常到位。海納百川、大器晚成的戲曲是唱、念、做、打的綜合性藝術(shù)，也是最能代表中國(guó)傳統(tǒng)音樂的一門藝術(shù)。戲曲之美，無法用三言兩語便說個(gè)明白，理個(gè)清楚，戲曲之美，不僅在皮，更在魂。

四、中國(guó)鋼琴作品與戲曲元素結(jié)合的美學(xué)研究

（一）戲曲元素在中國(guó)鋼琴作品中的運(yùn)用

將我國(guó)傳統(tǒng)的戲曲元素融入中國(guó)鋼琴作品中，可以深刻地體現(xiàn)出二者相結(jié)合的文化美和藝術(shù)美。經(jīng)過前輩的不懈創(chuàng)作和努力，目前已有大量具有濃郁中國(guó)傳統(tǒng)風(fēng)格的優(yōu)秀作品相繼誕生。

其一是戲曲音調(diào)在中國(guó)鋼琴作品中的運(yùn)用。以江文也創(chuàng)作的《北京萬華集》鋼琴組曲為例，其由《天安門》《紫禁城之下》《柳絮》《小鼓兒，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地響》等十首鋼琴小品組成。整首樂曲描述了古城的莊嚴(yán)宏偉、文化藝術(shù)和人情風(fēng)俗，其就是以質(zhì)樸的京調(diào)音樂語言歌詠了天安門、紫禁城、龍碑、喇嘛廟等。其中第六首樂曲《柳絮》更是直接以京劇腔調(diào)開頭，濃郁的京劇曲調(diào)搭配高亢悠揚(yáng)的旋律，色彩鮮明。除此之外，倪洪進(jìn)的《京劇曲牌鋼琴練習(xí)曲四首》更是直接以京劇曲牌改編而成。

其二是戲曲結(jié)構(gòu)在中國(guó)鋼琴曲目創(chuàng)作中的運(yùn)用。在中國(guó)鋼琴作品中，對(duì)其影響最大的戲曲結(jié)構(gòu)有“板腔體”和“曲牌體”。著名作曲家儲(chǔ)望華的作品《春江舟影》就是采用的板腔體創(chuàng)作而成，“以一種曲調(diào)為基本要素，合理地融入擴(kuò)充或緊縮的手法將作曲的旋律等要素通過一系列的改變，使其演奏出不同的板腔體?！边€有譚盾的鋼琴小品《看戲》，也是運(yùn)用了湖南花鼓戲中《劉?？抽浴返蔫尮墓?jié)奏，整首作品中出現(xiàn)的鑼鼓節(jié)奏對(duì)于連接整首曲目，保障作品的連貫性發(fā)揮了重要的作用。除此之外，陳銘志的《序曲與賦格曲集》也運(yùn)用了板式結(jié)構(gòu)的有板無眼和板內(nèi)有眼，讓整首作品節(jié)拍更加豐富多樣。戲曲結(jié)構(gòu)在中國(guó)鋼琴作品中運(yùn)用得當(dāng)，不僅讓作品增加了濃厚的中國(guó)傳統(tǒng)音樂風(fēng)格，也讓作品具備更豐富的音樂表現(xiàn)力，別具一格。

（二）鋼琴與戲曲在美學(xué)形象呈現(xiàn)上的共同特征

通過筆者的研究分析，中外藝術(shù)在美學(xué)追求的方式與手段上是具有共通性的。例如，要將京劇元素應(yīng)用到鋼琴作品的創(chuàng)作上，各種角色、形象的刻畫，都離不開對(duì)京劇唱腔和打擊樂的各種模仿。鋼琴是多聲部樂器，為了追求模仿效果，再現(xiàn)戲劇特點(diǎn)，需要對(duì)單聲部旋律不斷加花，同時(shí)還要結(jié)合西方作曲技巧和聲對(duì)伴奏聲部加以處理。而將京劇元素應(yīng)用到鋼琴演奏中對(duì)唱腔的模仿，其最終的落腳點(diǎn)依舊是演奏者的技術(shù)能力和音樂表現(xiàn)能力。

五、中國(guó)鋼琴作品和戲曲元素相結(jié)合的藝術(shù)價(jià)值體現(xiàn)

其一，我國(guó)傳統(tǒng)戲曲種類豐富多樣，不同的種類就有不同的唱腔、不同的結(jié)構(gòu)、不同的表現(xiàn)，將戲曲元素融入鋼琴作品中，不僅使作品更具特色，同時(shí)能讓整個(gè)鋼琴藝術(shù)的音樂語境變得豐富多彩，中西合璧的美感在這時(shí)候體現(xiàn)得淋漓盡致。

其二，鋼琴藝術(shù)是一門體現(xiàn)民族性的藝術(shù)。波蘭鋼琴家肖邦、挪威鋼琴家格里格許多膾炙人口的作品都具有濃厚的本國(guó)民族音樂色彩，也在不同程度上借鑒和吸收了本民族的音樂素材。作為西方的“樂器之王”，鋼琴在我國(guó)發(fā)展歷史雖只有短短的一百多年，但四大文明古國(guó)的中國(guó)，具有悠久燦爛的歷史文化，音樂作為傳統(tǒng)文化的一部分，同樣離不開民族文化的滋養(yǎng)。通過近現(xiàn)代優(yōu)秀音樂家的努力，中國(guó)的鋼琴作品也開始越來越成熟、優(yōu)秀，將鋼琴作品與戲曲元素相結(jié)合，在發(fā)展中國(guó)鋼琴音樂的同時(shí)，也推動(dòng)了民族文化的發(fā)展。

其三，近年來，受西方文化的影響和沖擊，一些人對(duì)西方音樂的接受和喜愛程度較高，對(duì)有上千年發(fā)展歷史，且具有豐富文化內(nèi)涵的戲曲藝術(shù)卻了解甚少甚至缺乏熱情。而優(yōu)秀的作曲家將戲曲元素融入鋼琴作品中，不僅能讓人們從鋼琴音樂作品中感受到傳統(tǒng)戲曲的魅力，同時(shí)還能借此了解傳統(tǒng)的戲曲唱腔、曲調(diào)，讓傳統(tǒng)戲曲煥發(fā)出新的生機(jī)和活力。

六、結(jié)語

中國(guó)戲曲歷史悠久，起源于原始歌舞，歷經(jīng)了漢、唐時(shí)期，一直到宋、金形成了比較完整的戲曲藝術(shù)。中國(guó)戲曲、希臘悲喜劇以及印度梵劇，并稱為世界三大古劇，發(fā)展到今天，中國(guó)戲曲藝術(shù)在中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)中已經(jīng)有了重大的價(jià)值和意義。鋼琴藝術(shù)源于西方，同樣歷史悠久，博大精深，后來隨著西方文化流傳至中國(guó)，發(fā)展至今。當(dāng)兩者產(chǎn)生碰撞時(shí)，中國(guó)傳統(tǒng)文化與西洋樂器的魅力相輔相成，兩種文化完美相融，由此誕生了越來越多的優(yōu)秀鋼琴作品。在時(shí)代的發(fā)展過程中，人們對(duì)藝術(shù)的需求和鑒賞水平不斷提高，對(duì)鋼琴藝術(shù)與戲曲藝術(shù)相結(jié)合的探索與研究，不僅有利于傳統(tǒng)文化藝術(shù)的傳承與發(fā)展，同時(shí)對(duì)鋼琴藝術(shù)在中國(guó)的發(fā)展普及也有很大的幫助，對(duì)兩者的發(fā)展來說，都具有非常積極的意義。