顧愷之“傳神論”美學思想與當代價值重申

耿 媛（澳門科技大學，澳門 999078）

中國畫藝術(shù)作為一門純粹的造型藝術(shù)，深刻地依賴著二維的視覺形象與畫家的筆墨技法來構(gòu)型整體作品，二維繪畫的局限性在中國畫藝術(shù)悠長的歷史縱深與深厚的文化空間之下經(jīng)由各代創(chuàng)作者們的辛勤探索，從古代的樸素畫法演變到今日的百花齊放，已經(jīng)逐漸演變?yōu)橐婚T成熟且獨一無二的藝術(shù)。中國畫畫家們早在魏晉時期就開始了對于繪畫理論的探索與摸索。顧愷之作為中國歷史上首位留存下完整作品與系統(tǒng)理論的人物畫家，他的論作《論畫》集中于對魏晉畫作的評論，也是中國畫歷史上留存的第一篇繪畫理論，其間包含了顧愷之對人物畫的“神采”“形質(zhì)”“形神兼?zhèn)洹钡群诵挠^點，這些觀點對中國畫理論構(gòu)建與后世創(chuàng)作具有深遠意義。

一、“形質(zhì)”與“神采”的歷時性概念探牙賾

在中國傳統(tǒng)繪畫的各個種類中，人物畫具有較高的繪畫難度，同時也是最具歷史性和社會性的，畫中角色的軀體動作、服飾裝扮等無不承載著歷史性的信息元素，同時畫家對角色畫像的不同處理方式也反映出時代的癥候性畫法。東晉時代的顧愷之提出了“以形寫神”的繪畫原則，是中國畫早期對“形質(zhì)”與“神采”的關(guān)系做出的第一次定義與認識，他是第一個將原本有多種含義的“神”這一概念引入繪畫的畫家，并將其與“形”相結(jié)合，從而開創(chuàng)了中國畫美學境界的新篇章。在當代視野之下對形神理論進行再認識，時空的重要性更加凸顯出來，由此不能割裂顧愷之提出這一理論時的具體語境，這些語境深刻地影響著何為形、何為神、形神關(guān)系、各自的存在狀態(tài)、主次關(guān)系等問題的發(fā)展，并反映這些問題背后的形成肌理。

顧愷之生活的魏晉南北朝時期，戰(zhàn)亂四起、社會分裂，創(chuàng)造出了寬松的思想文化環(huán)境。儒學、佛學、玄學思想彼此交融、各自活躍，佛學與玄學的合流更是這一形神思想形成的直接來源。合流思想之下，士人們開始了對個性、主體性的追求。“以神至上”成為人物畫的評判標準，同時出現(xiàn)了以道德、品行、精神氣質(zhì)等為品藻對人物作出分類評價的風尚。這些對人物的評價標準與人物的審美標準，都成為顧愷之形神論的思想淵源。神采成為人物注入精神氣質(zhì)的重要構(gòu)成部分，同時還講究人物內(nèi)心的審美情感表露。顧愷之在《論畫》中曾說：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬；臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也?！比宋锂嫷碾y度不僅體現(xiàn)在對形狀的準確把握、人體結(jié)構(gòu)的復(fù)雜性，還體現(xiàn)在對人物內(nèi)心狀態(tài)的刻畫。只有將這些刻畫好了，才能達到形質(zhì)和神采兼?zhèn)涞男Ч??？偠灾?，形質(zhì)和神采作為中國繪畫藝術(shù)幾千年創(chuàng)作實踐出的結(jié)果，經(jīng)過歷代畫家的不斷發(fā)揚與傳承，早已相互融合成為“以形寫神、形神兼?zhèn)洹钡木辰纾仓饾u演化為中國繪畫藝術(shù)的基本要求。

二、當代審美視野下重審“神采”與“形質(zhì)”

（一）神采與形質(zhì)關(guān)系的學理性辨析

上述理論已經(jīng)對“神采”與“形質(zhì)”的歷時性概念進行了一定闡述，如何將其重新放置在當代審美視野之下，形質(zhì)論的內(nèi)涵與外延又發(fā)生了另一重的認知變化。

在探索繪畫美學的道路上，魏晉時期的畫家注重描繪客觀對象的外表與造型，這就是形質(zhì)。藝術(shù)之所以具有美的欣賞價值，不僅在于傳遞了文化內(nèi)涵和思想情操，更在于它高于生活，中國畫作品通過藝術(shù)化的技法，給予了它們審美的形式和內(nèi)容。形質(zhì)作為中國畫精神的外化形式，承擔著重要的職責，只有具有美妙的外在形質(zhì)，才能吸引欣賞者去深入領(lǐng)悟中國畫作品想要傳遞的深層次美學追求與精神氣度。

神采指的是中國畫作品中所彰顯出來的精神氣質(zhì)與風采。一幅優(yōu)秀的中國畫作品不僅在形質(zhì)上具有審美價值，更在于作品本身所蘊含的意蘊美，它會創(chuàng)造出獨特的審美意象，并引導欣賞者進入作品的意境中，讓他們領(lǐng)悟到藝術(shù)家在創(chuàng)作這幅中國畫作品時想要表達的思想感情與美學追求，同時他們也可以感受到藝術(shù)家的修養(yǎng)、學識、精神等。藝術(shù)美之所以高于生活，一方面是通過藝術(shù)家精湛的技巧將生活中值得創(chuàng)作的事物提煉出來，另一方面是因為藝術(shù)家并不是簡單粗暴地搬運生活素材，更是在創(chuàng)作過程中融入了藝術(shù)家的思想和人生經(jīng)驗，因此，中國畫藝術(shù)中的神采是一種虛無渺茫、抽象的東西，它依靠中國畫作品的形質(zhì)和中國畫作品的內(nèi)涵升華為神采。

二者不僅不能缺其一，同時要做好均衡二者的關(guān)系。如果形質(zhì)重于神采，中國畫作品就會流于虛浮，空有華麗的外表，卻沒有深層次的內(nèi)涵與感染力，也就無法打動欣賞者；如果神采重于形質(zhì)，就會脫離實際，事實上沒有恰當?shù)妮d體，神采根本無法獨立存在。因此，在中國畫藝術(shù)中，“神采”與“形質(zhì)”的關(guān)系是相互兼容、相互均衡的，只有形神兼?zhèn)?，才算是一幅好的中國畫作品?/p>

（二）以宋彥軍與羅寒蕾為例：重審當代神采與形質(zhì)的關(guān)系

將神采與形質(zhì)放在當代視野之下，若要對其關(guān)系進行重新定義，就要對各自的實質(zhì)與其所包含的能指性關(guān)系進行現(xiàn)象學視域下“面向事物本身”的認知。以宋彥軍的人物畫為例，他是當代中國畫家的杰出代表。他在線條運用方面，通過線條的細密精到、連綿不斷、悠緩自然表現(xiàn)人物的形神。在繪畫造型時提煉出能表現(xiàn)物象結(jié)構(gòu)的線條組合，能準確、生動、迅速地表現(xiàn)形質(zhì)，突出基本特征，達到畫面整體效果的和諧。宋彥軍在《都市麗影》作品中描繪了九位神態(tài)迥異的都市女青年在街頭穿梭的場景，她們的衣著能體現(xiàn)出時代的特征，是一種時代的剪影。都市人物題材涵蓋家庭生活、校園生活、社會生活等方面，都市女性在城市中形成了一道靚麗的風景線，她們有的追求時尚靚麗，有的追求優(yōu)雅自然，有的個性獨特，女性形象的多面化呈現(xiàn)，散發(fā)著青春的魅力。她們得體的衣著和精心的打扮充分展現(xiàn)了都市女青年對生活的熱情，帶有一種青春洋溢的氛圍。宋彥軍使用自身技法對肌理質(zhì)感進行表現(xiàn)，例如女青年身著的牛仔褲，在表現(xiàn)面料質(zhì)感的同時傳遞了真實的粗糲感。從女青年的衣著打扮中，可以看出他對都市女性的個人物形象的理解，從特殊的形象中挖掘出了特殊的形神。

東晉畫家顧愷之曾說過：“傳神寫照，正在阿堵中?！彼J為人物的神情意態(tài)，就在于這對眼睛，這句話體現(xiàn)著顧愷之對神采的理解?！抖际宣愑啊分幸矀鬟_著這種含義，女青年目光中帶著堅毅，清澈而明亮。畫中人物的眼睛讓欣賞者感受到女子的自信與熱情。這些外部表象往往可以直接體現(xiàn)她的生活狀態(tài)，具備青年女性的特點，知性優(yōu)雅、風姿颯爽，這一切都構(gòu)成了整幅作品的意境與神韻。

圖一 東晉 顧愷之《洛神賦圖》（宋摹局部） 27.1 cm×572.8 cm 北京故宮博物院藏

人物畫作為中國傳統(tǒng)繪畫最早出現(xiàn)的類型，講究通過線條、色彩等二維平面手法來塑造人物形象。與西方繪畫的寫實風格不同，中國人物畫描繪的是自然的生活和人物原本悠然自得的狀態(tài)，通過人物的情緒狀態(tài)、氣質(zhì)動作等特征傳遞出一種由內(nèi)到外的神韻，從而透過畫面語言讓受眾對其進行精神上的關(guān)注與思考，正所謂由神入畫就是這樣一個過程。羅寒蕾是當代視野下另一位重要的中國畫創(chuàng)作者，在羅寒蕾的《日日是好日》（圖二）中，可以看到三名青年女子身著時尚衣物。畫家通過勾勒描繪人物的形質(zhì)，向欣賞者展現(xiàn)女子的行為動作，借助表象的“形”去捕捉女子的“神”。只見其中一位女子有著利落的短發(fā)，穿著優(yōu)雅的高跟鞋，手持一束鮮花，快步走在街道上。女子身旁的植物為整幅畫增添了色彩。動植物有時也會作為一種特殊的性別意識符號出現(xiàn)在繪畫作品中?；谑浪状蟊妼τ谂耘c動植物之間聯(lián)系的認知，花就如女子一般動人，絢麗綻放的花簇擁在女子身邊，襯托得女子更加嬌艷。

圖二 羅寒蕾 《日日是好日》200 cm×170 cm 2009年中國美術(shù)館收藏

羅寒蕾筆下的女性，通過造型的現(xiàn)實性、生動性、細膩地表現(xiàn)出呼之欲出的蓬勃氣息，線條的刻畫、濃郁的抒情性和女性的知性優(yōu)雅和諧一致，讓觀賞者置身于畫面中讓人著迷的詩境，女子的神采風韻中洋溢著中國傳統(tǒng)文化的底蘊。此外，在中國人物畫中，形神關(guān)系不僅體現(xiàn)在畫幅內(nèi)容上，更應(yīng)該是作者通過筆墨來抒發(fā)內(nèi)心情感的一種方式，將對客觀物象的描繪與主觀精神的傳達交融，才能稱之為“形神兼?zhèn)洹薄?/p>

在此，“神采”與“形質(zhì)”成為當代人物畫的一種創(chuàng)作方法，它們不再是一種創(chuàng)作的規(guī)則與桎梏，而是擁有了更為多元的話語解釋權(quán)，采用一種現(xiàn)象學的視野，強調(diào)將物象從被壓制太久的束縛中掙脫出來，從而擁有全新的本質(zhì)形象，在物的本質(zhì)中傳遞著神采，即創(chuàng)作者的自身審美趣味與元藝術(shù)的繪畫思想。

三、結(jié)語

作為人類精神活動產(chǎn)物的繪畫藝術(shù)，中國人物畫歷來注重對主體精神的傳達。傳神寫照，即指人與物內(nèi)在溝通的過程與結(jié)果。在藝術(shù)創(chuàng)作的審美觀念中，作品的“神采”不僅是表達作品的和事物所包含的內(nèi)在精神，還在于傳達作者的涵養(yǎng)、精神等。

縱觀中國古代繪畫的發(fā)展史，神采與形質(zhì)并存早已成為中國畫鑒賞的標準。就繪畫而言，“神采”不是對外在神態(tài)的描繪，而是反映了人物內(nèi)心的精神?！靶钨|(zhì)”與“神采”不僅是孫子所說的“文質(zhì)彬彬”中形式與內(nèi)容的統(tǒng)一那么簡單，更是外在形象與內(nèi)在精神的傳遞。總而言之，形神兼?zhèn)渥鳛橹袊嫷淖罡呔辰缫?，是歷代藝術(shù)家和美術(shù)家從觀察生活、實踐摸索以及傳承創(chuàng)新中收獲的，是經(jīng)過辛勤耕耘和不斷沉淀所得到的藝術(shù)精神。