李鴻韋　和合共生的藝術(shù)

李之由

一顆高三米多的蛋型裝置，由上下兩部分不銹鋼材料和中間一圈瓷片組成。走近細(xì)看，人們才分辨出這些碎片是由螺絲一層層固定住的零散瓷片。這是李鴻韋的最新系列創(chuàng)作《混沌》，英文起名為TheOrigin。蛋型的外觀也蘊含著巧妙的東方文化內(nèi)涵，既是“旦”，也是“誕”。讓人聯(lián)想到升起的太陽，和混沌萬物的初生。

李鴻韋，當(dāng)代雕塑藝術(shù)家。

2005年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，2007年畢業(yè)于美國阿爾弗雷德大學(xué)紐約州立陶瓷學(xué)院陶藝系。作品被包括大英博物館、波士頓美術(shù)博物館、芝加哥藝術(shù)博物館等在內(nèi)的二十多家全球知名博物館收藏。李鴻韋曾在大學(xué)任教，多次受邀到高校講座，包括美國哈佛大學(xué)和麻省理工學(xué)院等。今年11月在龍美術(shù)館（西岸館）展出的“和合共生——李鴻韋的藝術(shù)”是他在國內(nèi)的首次美術(shù)館個展。

混沌與起源

作品中間的一圈碎瓷片，有青綠色的，也有黃色為底開著藍(lán)色花形的結(jié)晶釉瓷片，都是從現(xiàn)有的陶瓷器皿上敲碎下來的。為了創(chuàng)作《混沌#1》這件作品，李鴻韋砸碎了200多件燒制好的結(jié)晶釉陶瓷器皿，用金剛鉆為其打孔，為了保證瓷片打孔的極高品質(zhì)，一個鉆頭只能打10-20個瓷片，金剛鉆頭打壞了近千個。

《混沌#1》作品總重近一噸，體量很大。單是作品中間瓷片的分體安裝，李鴻韋和四位助手就花了八天的時間，拆分，搬運，重新擰上螺絲，再一片片按照順序重新組裝了這件作品。

展覽中其他作品還包括《破碎中重生》《玄》《屴》等系列?！镀胶獾脑⒀浴分?，陶瓷和不銹鋼兩種材料保持相對的獨立性，被做成圓形或方形的塊體，依次獨立地壘起。

像《混沌》系列一樣，中國漢字同音不同字的特點，總是能讓人聯(lián)想到超出漢字本身的意義?！缎罚仁恰皯摇睊?，是“旋”轉(zhuǎn)，也是“玄”而又“玄”。作品“懸”掛的形態(tài)作為一把鑰匙，打開了作品思想上“玄”妙之門的鎖。而《屴》，既是“力”量，是美“麗”，是豎“立”的形態(tài)。手工鍛造的不銹鋼材料被拉成錐狀，與陶瓷器皿和諧地組合在一起，形成不規(guī)則的水滴狀或倒錐形。

不僅是在形狀上的相容，材料的選擇也體現(xiàn)了本次展覽的主題。

李鴻韋認(rèn)為，陶瓷發(fā)展史是中國文化發(fā)展史的一個縮影，牽扯到了政治、經(jīng)濟、軍事方方面面，陶瓷有很深厚的歷史感，根源起于中國。但不銹鋼是現(xiàn)代才出現(xiàn)的材料，是西方工業(yè)化的產(chǎn)物。傳統(tǒng)與現(xiàn)代，東方與西方，相互結(jié)合在一起，共同完成了對對立、依存、轉(zhuǎn)化和往復(fù)關(guān)系的哲理性思考。

“完美的碎片”

對于陶瓷，80后藝術(shù)家李鴻韋并不陌生。

他出生于被譽為北方瓷都的唐山，從小對陶瓷的工藝耳濡目染。大學(xué)進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院雕塑系后，李鴻韋發(fā)現(xiàn)了陶瓷材料的魅力，于是在美國阿爾弗雷德大學(xué)紐約州立陶瓷學(xué)院陶藝系深造時，他開始慢慢將陶瓷材料運用到了創(chuàng)作當(dāng)中。

在美國，李鴻韋的創(chuàng)作也逐漸經(jīng)歷了由束縛到放開的過程。在西方視角下回看中國文化，他也有了不同的認(rèn)知和感受。這些外界環(huán)境和生命閱歷的變化，都可以深度地和他的創(chuàng)作相結(jié)合，而只有當(dāng)發(fā)現(xiàn)自我的過程和創(chuàng)作過程相結(jié)合，創(chuàng)作才能走得遠(yuǎn)，才能走得深刻。

因此，親力親為，成了李鴻韋一直以來奉行的藝術(shù)創(chuàng)作理念。到今天，從做胎、到瓷、到釉、到燒制、到做包裝，所有的工作全在他的工作室完成，從來都不會把作品拿到外邊去加工。工作室就是他的個人工廠。

藝術(shù)家與材料之間要建立親密關(guān)系，也要有能夠駕馭材料的能力。即使今天，他對陶瓷材料的使用已經(jīng)爐火純青，李鴻韋依然會選擇自己去體會，去練習(xí)，感受泥的質(zhì)感。

在他看來，功夫到了，材料放在臺子上，好像就能夠順應(yīng)創(chuàng)作者內(nèi)心的意愿一般做出令人滿意的作品。這種駕馭感，是要從血液中反復(fù)才能體會到的細(xì)膩感受。而這種感受，在未來的某一天可能也會燃起新的創(chuàng)作火花。

就像他今年的新作《混沌》，靈感就來源于后疫情時代的世界。當(dāng)疾病、戰(zhàn)爭、混亂、破碎、對立成為世界的基調(diào)，李鴻韋力求在現(xiàn)代性和全球化的反差、不協(xié)調(diào)、矛盾，乃至沖突中尋找到新的平衡點。

起初，燒得不滿意的瓷器，李鴻韋拿不定主意，不知道怎么處理，但這些作品都是“自家的孩子”。傾注心血燒制的瓷器，總是有感情的，他選擇全部保留下來，擺在工作室，至少在短期內(nèi)也是一個供他研究、反思的案例。

但漸漸地，李鴻韋意識到，既然易碎是陶瓷的本性，這是它的弱點，也有可能會成為它的優(yōu)點，能不能用易碎的方式去創(chuàng)作？窮則變，變則通，通則久，唯一不變的是變化本身。

于是偶然變成了必然。李鴻韋開始用碎片進(jìn)行創(chuàng)作，丟掉燒得不好的部分，好的碎片砸下來保留，并成為了新作品必不可少的一部分。

以前陶瓷作品的成品率只有10%，但現(xiàn)在從創(chuàng)作的角度來看，瓷器的成品率高達(dá)70%-80%。對他來說，這些碎片有一種很強大的爆發(fā)力，并不是指被砸碎時的響聲，而是作為堅硬、不規(guī)則的個體時，仍有一種獨特的魅力。它們只是不能作為一個完美的瓷器而存在，但依然可以作為“完美的碎片”成為新作品重要的組成部分。

任何東西都是剛?cè)嵯酀?、相互貫通的。破碎是陶瓷體現(xiàn)出來的一個面貌，它可以作為一個起點。但李鴻韋希望以“合”來作為它們的終點，“和合共生”。

二元對立中的平衡

形狀的圓與方，材料的銹與不銹，完整與破碎，歷史感與現(xiàn)代感，東方與西方，共生共存，又對立又依賴。和合共生的理念，不僅是貫穿此次展覽的主題，更是李鴻韋本人的創(chuàng)作哲學(xué)。

“人同此心，心同此理”。每當(dāng)燒出好的瓷器，和他心靈相通的觀賞者也必然會有與他相似的心境，欣賞他的作品時也會萌生一種興奮感。這種想法引領(lǐng)他不停地去創(chuàng)造，并相信這種感受在未來的某一天可能就會燃起新的靈感。

就像李鴻韋在采訪中說的，起初，燒瓷器和自己做雕塑一點關(guān)系都沒有，甚至和所謂的“創(chuàng)作”毫不相干，是完全分離的兩條路徑，但他還是投入大量精力去做。做的時候完全沒有功利心，只是他“運氣很好”，燒制成功的陶瓷作品帶給他很多光環(huán)，被世界頂尖的博物館收藏。

正是依照這樣的創(chuàng)作理念，對藝術(shù)的探索最終讓李鴻韋更加深入地了解了自己。由于時常往返中美兩地，李鴻韋的藝術(shù)視角也常常反復(fù)切換，這讓他能夠比較客觀地從不同的視角思考問題，修正了很多認(rèn)知上的偏差。

他的創(chuàng)作也是一樣，盡管隨著時間變化，閱歷的成長，創(chuàng)作的形式會發(fā)生變化，但是真正地去回看自己的創(chuàng)作，他發(fā)現(xiàn)自己的作品之間都有很深入的內(nèi)在聯(lián)系，有些一脈相承的東西。李鴻韋的新作品幾乎都來源于他舊的創(chuàng)作，都是他在創(chuàng)作的過程中，產(chǎn)生了新的靈感和新的觸動，并將這種想法延續(xù)下去。例如此次展出的作品《未來主義》，也是從《玄》的靈感放大，細(xì)節(jié)經(jīng)過慢慢推敲而來。

除去和合共生的創(chuàng)作理念，李鴻韋也非?？粗刈约鹤髌返耐瓿啥群退枷肷疃?，他覺得一個好的作品應(yīng)該是思想性和視覺魅力的結(jié)合。

但光有華麗的外表還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。足夠的視覺沖擊力，只是能夠讓觀者駐足，但獨特是一種非常重要的價值，只有藝術(shù)家表達(dá)了更深層次的內(nèi)涵，才能創(chuàng)作出引發(fā)觀者深入思考的優(yōu)秀作品。

從左至右：

Q&A

Q：最早接觸到雕塑藝術(shù)的契機是什么？

A：我從六歲開始畫國畫、寫書法，小學(xué)四五年級學(xué)習(xí)了素描，我從小也很喜歡動手的活動，初中畢業(yè)的時候開始認(rèn)真學(xué)習(xí)雕塑。那會學(xué)雕塑的人還很少，我覺得雕塑很酷，對它充滿了無盡的好奇心。

Q：在美國教書的過程中有什么難忘的事？

A：一方面，教書是我建立自信的過程。英語不是我的母語，起初上大課的時候，有些詞說得不清晰，學(xué)生聽不懂，當(dāng)時有點挫敗感。但我知道自己對藝術(shù)的認(rèn)知和把控是我的優(yōu)勢，后來我非常認(rèn)真地備課，記一些平時少見的專業(yè)詞匯，受到了認(rèn)可后，也逐漸地建立了自信心。

另一方面，從學(xué)生身上我也學(xué)到了很多東西。有一次上課，我?guī)蛯W(xué)生改了畫，再回頭看的時候，發(fā)現(xiàn)學(xué)生把我改的部分全擦掉了。我問他為什么，學(xué)生說，“我已經(jīng)學(xué)習(xí)到了”。我感觸很深。作為一個藝術(shù)家，這種獨立自主的創(chuàng)作，是一種尊嚴(yán)，你要很虔誠地按照自己的方式、自己的思路去創(chuàng)作，不要去抄襲別人。

Q：做創(chuàng)作會連續(xù)在工作室待大概多久時間？

A：通常來說，每天在工作室的時間，一般是12到14個小時。今年因為疫情，過去七八個月里一直待在工作室，其實強度蠻大的，有點辛苦，但是收獲也很大。

Q：可以描述一下每一天的工作狀態(tài)嗎？

A：如果前一天我燒了窯，第二天早晨我到工作室會先把瓷器拿出來，把每一件瓷器認(rèn)真拍照、并做好記錄。忙完這些會讀讀書，午飯后簡單休息一會，下午繼續(xù)工作，晚上與助手溝通作品的進(jìn)度。直到吃完飯后夜深人靜的時候，我會放個音樂，翻翻書，翻翻畫冊，回顧一下這一天的工作。

Q：你說之前作品的成品率只有不到10%，你是如何判斷作品好壞的？

A：燒制的技術(shù)層面上，我能控制80%，但燒瓷這種工藝是一只無形的手，20%要靠這只“上帝之手”。但是這個作品究竟好不好，是靠審美來把控的。就像畫速寫一樣，你看著人家畫得很簡單，但是這個線條它能這么畫，是長年積淀的修養(yǎng)，不是在當(dāng)時零點幾秒內(nèi)縝密的計算。我覺得這樣解釋我做的瓷器是不是一件好作品是非常貼切的，這是我對藝術(shù)，對造型，對顏色，對構(gòu)成這種審美的一個長期積淀的修養(yǎng)而做出的判斷。

Q：《混沌》系列作品為什么選擇了青色和黃色作為基底？

A：青色，讓人聯(lián)想到玉的顏色，它在中國并不簡單只是一個名貴的材料，更寓意中國人的修養(yǎng)和品德，仁義禮智信，有文人的氣質(zhì)在其中，很內(nèi)斂。但黃色在中國古代是民間禁用的，皇家專用的顏色，用黃色做底，配上藍(lán)色的花，對比強烈。做藝術(shù)就是又要有內(nèi)涵，也要有外放的氣質(zhì)，相輔相成。

Q：你在創(chuàng)作《屴》《玄》這兩個系列的時候，不斷有新的作品補充進(jìn)來，創(chuàng)作前后有沒有什么心態(tài)上的變化？

A：我并不刻意地去做或者不做，創(chuàng)作到一定程度的時候，會自然而然地產(chǎn)生一些想法，進(jìn)而產(chǎn)生相應(yīng)的變化，我想這也有可能是從量變到質(zhì)變的一個過程。我只是很認(rèn)真地遵循內(nèi)心的創(chuàng)作邏輯，用這個創(chuàng)作邏輯一步一步去創(chuàng)作新的作品。這兩年，碎片系列的創(chuàng)作比較多。世界變化很大，作為社會的一分子，這種日新月異的變化會給人很深的體驗，作為一種感受留在我的心中，影響我創(chuàng)作時的思考。