三大A 類國(guó)際電影節(jié)“桂冠密碼”與中國(guó)電影創(chuàng)新之路

王耀菲，陳愛(ài)國(guó)

（浙江師范大學(xué) 文化創(chuàng)意與傳播學(xué)院，浙江 金華 321004）

國(guó)家電影局發(fā)布數(shù)據(jù)顯示：2021 年我國(guó)電影總票房達(dá)到472.58 億元，銀幕總數(shù)達(dá)到82248塊，全年總票房和銀幕總數(shù)繼續(xù)保持全球第一。國(guó)內(nèi)不少專家稱，中國(guó)已是“電影強(qiáng)國(guó)”。但是，反觀2021 全球電影票房總額以及中國(guó)電影的國(guó)際獲獎(jiǎng)情況，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，所謂“電影強(qiáng)國(guó)”可能更多指向“票房強(qiáng)國(guó)”。

想要獲得“電影強(qiáng)國(guó)”的稱號(hào)，擔(dān)起傳播中國(guó)文化的責(zé)任，我們必須順應(yīng)時(shí)代大勢(shì)，推動(dòng)國(guó)產(chǎn)電影走向全世界。電影的“走出去”至少包含兩種路徑，一是“影展電影”，二是“市場(chǎng)電影”[1]。第一種路徑即參加國(guó)際電影節(jié)，這種方式花費(fèi)最少，影響最大[2]。各式各樣的海外電影節(jié)搭建了中外電影的交流平臺(tái)，成為中國(guó)電影海外推廣的有效途徑，并且可以將其轉(zhuǎn)換為交易平臺(tái)，直接產(chǎn)生市場(chǎng)效益[3]。

歐洲三大A 類國(guó)際電影節(jié)是威尼斯國(guó)際電影節(jié)、柏林國(guó)際電影節(jié)、戛納國(guó)際電影節(jié)。這三大國(guó)際電影節(jié)是國(guó)際最高規(guī)格的電影藝術(shù)評(píng)判的重鎮(zhèn)，其中“最佳影片獎(jiǎng)”是其最高獎(jiǎng)項(xiàng)，基本代表了當(dāng)年國(guó)際電影領(lǐng)域的最高創(chuàng)作水準(zhǔn)。筆者對(duì)獲得歐洲三大A 類國(guó)際電影節(jié)“最佳影片獎(jiǎng)”的作品展開分析，并結(jié)合三大國(guó)際電影節(jié)的入選標(biāo)準(zhǔn)，歸納“國(guó)際大片”的某些創(chuàng)作與獲獎(jiǎng)經(jīng)驗(yàn)，即“桂冠密碼”，從而為我國(guó)電影藝術(shù)創(chuàng)作提供參考。

一、三大電影節(jié)入選標(biāo)準(zhǔn)及新世紀(jì)以來(lái)桂冠作品特性

（一）威尼斯國(guó)際電影節(jié)新世紀(jì)以來(lái)最佳影片“金獅獎(jiǎng)”分析

威尼斯國(guó)際電影節(jié)每年8 月末到9 月初在意大利威尼斯舉辦，近期偏向跟好萊塢大公司合作。[4]其創(chuàng)作目的在于提高國(guó)際電影藝術(shù)水準(zhǔn)，遴選和評(píng)審的宗旨是“電影為嚴(yán)肅的藝術(shù)服務(wù)”。雖然威尼斯國(guó)際電影節(jié)每年提出的口號(hào)會(huì)隨著時(shí)代背景進(jìn)行變更，但電影評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)始終是“藝術(shù)性”[5]。近幾年，其評(píng)獎(jiǎng)傾向是注重創(chuàng)新的元素，些許瑕疵可以忽略不計(jì)。

2000—2021年，從《生命的圓圈》到《正發(fā)生》，“金獅獎(jiǎng)”獲獎(jiǎng)作品共22 部。就主題而言，這些獲獎(jiǎng)作品大多蘊(yùn)含“死亡”“困境”“人性”等元素，并且?guī)в袕?qiáng)烈的社會(huì)批判的意味。其表意策略偏重于以小見(jiàn)大，從小人物的身上反映當(dāng)下社會(huì)的一系列問(wèn)題。如具有代表意義的2000 年的獲獎(jiǎng)影片《生命的圓圈》，該片講述了7 個(gè)伊朗女性悲慘的生活，她們有不同的痛苦，相同的是被關(guān)進(jìn)監(jiān)獄的結(jié)局。電影呈現(xiàn)了伊朗邊緣女性的形象，將矛頭直指伊朗政府，為普遍意義上的伊朗女性地位低下的問(wèn)題發(fā)聲。

在“金獅獎(jiǎng)”獲獎(jiǎng)影片中，一半以上的影片為多國(guó)合拍制作。合拍片是指兩個(gè)以上國(guó)家的制作單位合作拍攝的影片，在發(fā)行時(shí)通常會(huì)有兩種以上語(yǔ)言的版本。多國(guó)合作拍攝能實(shí)現(xiàn)資源互補(bǔ)以及跨區(qū)域文化融合，從而制作出質(zhì)量更加優(yōu)良、內(nèi)容和形式盡可能符合全球范圍受眾的作品。合拍片在國(guó)際電影節(jié)上的優(yōu)異表現(xiàn)，證明聯(lián)合制作方式得到了國(guó)際意義上的普遍認(rèn)可。

新世紀(jì)之前，知名小說(shuō)改編創(chuàng)作的電影在國(guó)際電影節(jié)上占有一席之地，但二十多年來(lái)，“金獅獎(jiǎng)”獲獎(jiǎng)影片多為原創(chuàng)作品，這說(shuō)明威尼斯電影節(jié)鼓勵(lì)廣大導(dǎo)演發(fā)散思維，拍攝原創(chuàng)作品，從而保證影片故事的新穎性。獲獎(jiǎng)作品中，只有2007年的《色·戒》、2011 年的《浮士德》、2018 年的《羅馬》、2019年的《小丑》這四部為改編再創(chuàng)作影片，其余的獲獎(jiǎng)電影都為原創(chuàng)作品。如2017 年獲獎(jiǎng)作品《水形物語(yǔ)》，編劇突破固化思維，創(chuàng)作了一部啞女和一條供實(shí)驗(yàn)用的人魚之間的奇異愛(ài)情故事。新穎的劇情元素掩蓋了跨物種之間的倫理問(wèn)題，贏得了全球受眾和國(guó)際電影節(jié)的關(guān)注。

總而言之，威尼斯電影節(jié)傾心于再現(xiàn)普通人的生存狀態(tài)，具有深刻的社會(huì)內(nèi)涵，且敘事方式具有新意的現(xiàn)實(shí)主義電影。

（二）戛納國(guó)際電影節(jié)新世紀(jì)以來(lái)最佳影片“金棕櫚獎(jiǎng)”分析

戛納國(guó)際電影節(jié)每年5 月中旬在法國(guó)戛納舉辦，電影節(jié)以“評(píng)價(jià)世界各國(guó)有藝術(shù)價(jià)值、娛樂(lè)價(jià)值的優(yōu)秀影片，鼓勵(lì)世界各國(guó)電影工作者的友好合作，促進(jìn)世界各國(guó)電影事業(yè)的共同發(fā)展與繁榮”為宗旨[6]。

2000—2021年，從《黑暗中的舞者》到《鈦》，“金棕櫚獎(jiǎng)”獲獎(jiǎng)作品（2020 年因疫情而未設(shè)最佳影片）共計(jì)21 部。其共同主題元素包括：人性、愛(ài)情、親情、戰(zhàn)爭(zhēng)、犯罪、死亡、種族、絕境、救贖、教育、政治、階級(jí)、終極追求。以極具代表性的2019年獲獎(jiǎng)作品《寄生蟲》為例，這部由韓國(guó)制作的小成本電影的劇情圍繞著底層的一家四口去富豪家工作展開，這一家人在接觸到上層階級(jí)的生活后，心理產(chǎn)生了一系列異變。電影的人物定位和矛盾沖突鮮明，暗含對(duì)于階級(jí)差距的諷刺。短短兩個(gè)多小時(shí)的電影涵蓋了親情、犯罪、絕境、救贖、教育、階級(jí)、死亡、愛(ài)情的主題。正是因?yàn)殡娪爸黝}的包容性和全球化，這部小成本影片獲得了戛納電影節(jié)和全球受眾的青睞。

同樣的，比較而言，戛納電影節(jié)更青睞原創(chuàng)的影視作品。如《黑暗中的舞者》《兒子的房間》等大多數(shù)獲獎(jiǎng)作品都為原創(chuàng)作品。由此可見(jiàn)，創(chuàng)新在當(dāng)下是受到推崇的創(chuàng)作方式。

總而言之，戛納國(guó)際電影節(jié)的最佳影片主要體現(xiàn)當(dāng)代人生存困境與時(shí)代精神癥候，“愛(ài)情片+”“親情片+”“戰(zhàn)爭(zhēng)片+”“階級(jí)片+”的影片題材與主題的藝術(shù)構(gòu)成，是以不變應(yīng)萬(wàn)變、萬(wàn)變不離其宗的“獲獎(jiǎng)密碼”。這些影片大多以討論人性入手，表現(xiàn)人在追求自由時(shí)與社會(huì)限制的對(duì)撞，從有限的個(gè)人故事中體現(xiàn)出更深一層的社會(huì)反思。

（三）柏林國(guó)際電影節(jié)新世紀(jì)以來(lái)最佳影片“金熊獎(jiǎng)”分析

柏林國(guó)際電影節(jié)每年2 月份在德國(guó)柏林舉辦，其始終堅(jiān)持給有鮮明政治觀點(diǎn)的電影和展現(xiàn)多元文化的電影一個(gè)發(fā)聲的機(jī)會(huì)[7]，其宗旨在于加強(qiáng)世界各國(guó)電影工作者的交流，促進(jìn)電影藝術(shù)水平的提高。

2000—2022年，從《木蘭花》到《阿爾卡拉斯》，“金熊獎(jiǎng)”獲獎(jiǎng)作品共計(jì)24 部（2002 年2部）。在影片主題方面，“金熊獎(jiǎng)”十分青睞以戰(zhàn)爭(zhēng)和犯罪為主題的影片。因?yàn)閼?zhàn)爭(zhēng)和犯罪是從古至今綿延不斷的“人禍”，是和平愛(ài)好者一直譴責(zé)的處理矛盾的不當(dāng)方式。如2002 年的獲獎(jiǎng)作品之一《血腥星期天》，該片展示了在北愛(ài)爾蘭德里地區(qū)的一次民權(quán)和平游行如何演變成流血慘案的全過(guò)程，諷刺了資本主義政府的無(wú)情和暴力行動(dòng)下民眾的苦痛。

在獲獎(jiǎng)影片中，柏林電影節(jié)合拍片的數(shù)量是三大國(guó)際電影節(jié)中最少的。這是因?yàn)榻陙?lái)柏林電影節(jié)更加傾向于選擇小成本制作的藝術(shù)類影片，而這類影片通常由小團(tuán)體進(jìn)行制作，電影講述的內(nèi)容具有強(qiáng)烈區(qū)域性特征，因此合拍的需求相對(duì)少一些。

在影片的原創(chuàng)或改編方面，由于柏林電影節(jié)更加關(guān)注影片的背景和主題，二度創(chuàng)作的影片并不占優(yōu)勢(shì)。

總而言之，柏林電影節(jié)的“金熊獎(jiǎng)”更加青睞具有人文關(guān)懷和展現(xiàn)當(dāng)下人類生活“人禍”大背景的現(xiàn)實(shí)主義影片，通過(guò)展現(xiàn)不幸背景下小人物的困頓生活，從而實(shí)現(xiàn)對(duì)社會(huì)的批判和反思。

二、三大A 類國(guó)際電影節(jié)桂冠作品的共性分析

從總體上看，三大A 類國(guó)際電影節(jié)新世紀(jì)以來(lái)的“最佳影片”有很多共性元素。

首先，在主題方面，那些可以引起全人類共情的話題，是最佳影片的必備元素。

當(dāng)今時(shí)代是人類思想轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵期之一，造成這一轉(zhuǎn)型的基本因素，主要是宗教、政治和社會(huì)信仰的毀滅，可以說(shuō)，現(xiàn)在這個(gè)時(shí)代是群龍無(wú)首的時(shí)代[8]。這段論述向我們解釋了后現(xiàn)代帶有頹靡、黑暗之風(fēng)的電影受到大眾青睞的源頭，因此，涵蓋“情感、死亡、困境、人性”元素的影片深受電影節(jié)喜愛(ài)，如以生活困境為主題的獲獎(jiǎng)影片《黑暗中的舞者》《四月三周兩天》《一次別離》等，以人性探討為主題的獲獎(jiǎng)影片《白日焰火》等。

在影片構(gòu)思方面，原創(chuàng)類電影作品是獲獎(jiǎng)作品的主流。近些年，隨著資本的引入，大IP 盛行給原創(chuàng)編劇帶來(lái)了很大的壓力，“外行人”不斷對(duì)影片創(chuàng)作指手畫腳，容易影響整個(gè)電影行業(yè)的進(jìn)步。當(dāng)然，改編本身并沒(méi)有錯(cuò)，但電影節(jié)需要挖掘那些超越以往形式和內(nèi)容、推動(dòng)電影改革的原創(chuàng)電影作品。

最后，跨國(guó)制作也是獲獎(jiǎng)影片的共性之一。影視產(chǎn)業(yè)發(fā)展相對(duì)落后的發(fā)展中國(guó)家，與影視產(chǎn)業(yè)相對(duì)成熟的發(fā)達(dá)國(guó)家如美國(guó)、法國(guó)合作，是十分明智的選擇。這既可以讓發(fā)展中國(guó)家的電影從業(yè)人員學(xué)到先進(jìn)的生產(chǎn)技術(shù)、運(yùn)營(yíng)模式，也可以吸引外資。更為重要的是，由于發(fā)達(dá)國(guó)家與發(fā)展中國(guó)家的社會(huì)意識(shí)形態(tài)存在較大差異，單方面制作很難平衡雙方受眾的審美需求，因此，跨國(guó)制作可以從全球視野出發(fā)，最大限度地創(chuàng)作出符合多國(guó)受眾接受模式的影片，做到審美趣味、價(jià)值觀念的全球化、普泛化。如為國(guó)際電影節(jié)所青睞的導(dǎo)演李安的多部獲獎(jiǎng)作品，皆為多國(guó)合作制片，跨國(guó)演員、取景地和思想意識(shí)的交融，使得包含中國(guó)文化的電影作品受到了各國(guó)受眾的理解和贊賞。

三、中國(guó)電影未來(lái)國(guó)際化創(chuàng)作的發(fā)展路徑

筆者對(duì)三大國(guó)際電影節(jié)的入選標(biāo)準(zhǔn)與桂冠作品進(jìn)行分析，歸納“國(guó)際大片”的某些創(chuàng)作與獲獎(jiǎng)經(jīng)驗(yàn)，希望能為中國(guó)電影藝術(shù)創(chuàng)作提供借鑒。中國(guó)電影藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展與“走出去”，至少包含“影展電影”與“市場(chǎng)電影”兩種路徑。筆者主要闡述第一種路徑，分析中國(guó)“影展電影”的發(fā)展之路。

（一）加強(qiáng)高質(zhì)量現(xiàn)實(shí)題材原創(chuàng)作品的鼓勵(lì)機(jī)制建設(shè)

南京師范大學(xué)文學(xué)院教授陳吉德表示，現(xiàn)實(shí)主義一直以來(lái)是常談常新的話題。他直言：“中國(guó)電影創(chuàng)作中的一個(gè)弊端就是逃避現(xiàn)實(shí)，我們當(dāng)下也有一些很具現(xiàn)實(shí)主義精神的作品，比如《嘉年華》《我不是藥神》，但是面對(duì)當(dāng)下的大時(shí)代，我們的現(xiàn)實(shí)主義無(wú)論在題材還是在精神上都還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，有些作者眼中無(wú)時(shí)代，心中無(wú)現(xiàn)實(shí)，肩上無(wú)擔(dān)當(dāng)，對(duì)現(xiàn)實(shí)避而不談。”[9]因此，面對(duì)國(guó)際電影節(jié)獲獎(jiǎng)作品的主流——原創(chuàng)現(xiàn)實(shí)主義電影作品，我國(guó)需要從政策、資金、法律方面加強(qiáng)機(jī)制建設(shè)。

首先，要加強(qiáng)立法保護(hù)，加快知識(shí)產(chǎn)權(quán)相關(guān)法律的修訂工作，特別是《著作權(quán)法》的修訂，為原創(chuàng)電影作品保駕護(hù)航；其次，為鼓勵(lì)優(yōu)秀創(chuàng)意的可持續(xù)誕生，要建立切實(shí)的“平臺(tái)——編劇”的長(zhǎng)效溝通機(jī)制，啟用編劇合作新模式，給予有才華的各地才俊輸出內(nèi)容的渠道；最后，有關(guān)部門成立電影事業(yè)發(fā)展的專項(xiàng)基金，并且規(guī)范資金使用程序，提供融資綠色渠道，給予優(yōu)秀電影團(tuán)隊(duì)落實(shí)作品的機(jī)會(huì)，減輕電影創(chuàng)作的資金壓力，從而促進(jìn)中國(guó)優(yōu)秀電影作品的可持續(xù)輸出。

（二）嘗試與電影強(qiáng)國(guó)進(jìn)行影片的跨國(guó)合作

我國(guó)在2020 年超過(guò)美國(guó)，成為全球第一電影票房市場(chǎng)，但是這僅僅證明我國(guó)有著龐大的電影受眾，并不能說(shuō)明我國(guó)影視藝術(shù)、影視產(chǎn)業(yè)已經(jīng)居于國(guó)際頂尖位置。因此，僅靠國(guó)內(nèi)的觀眾市場(chǎng)是無(wú)法真正完成中國(guó)影視業(yè)發(fā)展重任的。中國(guó)電影需要走出國(guó)門，在不斷嘗試與電影強(qiáng)國(guó)進(jìn)行影片的跨國(guó)合作中謀求質(zhì)的飛躍。

博納影業(yè)總裁于冬認(rèn)為，好萊塢近年青睞投拍續(xù)集、創(chuàng)新精神匱乏，這正是中國(guó)資本深入輸出的良好時(shí)機(jī)，他說(shuō)：“中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)背后是大量的金融資本在推動(dòng)，當(dāng)國(guó)內(nèi)制作滿足不了這些資本的需求時(shí)，必然造成資本的溢出，轉(zhuǎn)而尋找更好的海外項(xiàng)目?！盵10]與其他影視大國(guó)進(jìn)行合作是中國(guó)電影走出國(guó)門的一大利器，這些影視大國(guó)往往有著更多的人脈和推廣渠道。[11]。

作為電影合作的現(xiàn)有優(yōu)質(zhì)渠道，“一帶一路”的建設(shè)或許可以促成國(guó)與國(guó)之間的電影合作項(xiàng)目，通過(guò)把“一帶一路”這條線搭建起來(lái)，加大與影視大國(guó)的合作，中方可以獲得技能、人才乃至如何講故事等方面的經(jīng)驗(yàn)，從而實(shí)現(xiàn)“1+1 大于2”的雙向共贏。

（三）培育、提升本國(guó)受眾的審美素養(yǎng)

電影節(jié)更加青睞具有深刻的人文關(guān)懷和反映人類共有情感的藝術(shù)類影片。近些年來(lái)，美國(guó)的商業(yè)電影在中國(guó)市場(chǎng)廣受歡迎，反觀三大國(guó)際電影節(jié)的所有最佳影片，沒(méi)有一部屬于此類商業(yè)影片。

中國(guó)之前的教育體系過(guò)于注重應(yīng)試教育，而忽略了對(duì)學(xué)生藝術(shù)審美能力的培養(yǎng)。這也能解釋為什么中國(guó)的藝術(shù)電影被稱作“地下電影”，因?yàn)橹髁魇找暼后w對(duì)藝術(shù)性、思想性強(qiáng)的影片并不買賬。

因此，政府要重視民眾審美素養(yǎng)的提高，要在學(xué)校教育中增添相應(yīng)的電影藝術(shù)課程，在電影傳播審查上提高藝術(shù)性、思想性的門檻，要從源頭上給予藝術(shù)電影國(guó)內(nèi)受眾數(shù)量與質(zhì)量上的保障。只有如此，中國(guó)的電影藝術(shù)家才能大膽創(chuàng)作，大膽探索，在“影展電影”與“市場(chǎng)電影”上實(shí)現(xiàn)中國(guó)電影藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展、繁榮。

此外，我國(guó)的影院類型過(guò)于單一，大型正規(guī)影院只有主流商業(yè)影院這一種類型。反觀美國(guó)、意大利、法國(guó)等電影大國(guó)，其設(shè)立了專業(yè)的藝術(shù)院線，給予來(lái)自世界各地的藝術(shù)性極強(qiáng)的優(yōu)秀影片展示平臺(tái)。這不僅刺激本國(guó)藝術(shù)電影的大量創(chuàng)作，同時(shí)為本國(guó)受眾審美能力的提高提供了更便利、專業(yè)的途徑。因此，政府應(yīng)該改變過(guò)去的一元化影院類型，逐漸在國(guó)內(nèi)各大城市建立系列藝術(shù)影院，并且隨著受眾的逐漸接受，最后允許其與主流影院的數(shù)量呈持平狀態(tài)。藝術(shù)電影的接受群體和傳播平臺(tái)得到保障后，我國(guó)優(yōu)秀的藝術(shù)電影會(huì)像雨后春筍般出現(xiàn)在國(guó)內(nèi)外觀眾的視野中。

四、小結(jié)

本文對(duì)新世紀(jì)以來(lái)三大A 類國(guó)際電影節(jié)的入選標(biāo)準(zhǔn)、獲獎(jiǎng)作品及其藝術(shù)共性進(jìn)行簡(jiǎn)要概述與分析，并以此作為中國(guó)電影藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展與“走出去”的重要途徑，對(duì)相關(guān)的系列話題進(jìn)行探究?？傊?，我們要利用好頂尖國(guó)際電影節(jié)這個(gè)獲獎(jiǎng)平臺(tái)與傳播資源，抓住其中的“桂冠密碼”，使之成為電影創(chuàng)作、創(chuàng)新的基本經(jīng)驗(yàn)，建構(gòu)我國(guó)的國(guó)際化品牌電影文本，努力提高獲獎(jiǎng)數(shù)量與質(zhì)量，提高我國(guó)電影的國(guó)際地位。我們要處理好“秀場(chǎng)”和“市場(chǎng)”的關(guān)系，除了常規(guī)的三大國(guó)際獎(jiǎng)項(xiàng)，國(guó)際影展、國(guó)際文化周等“文化秀場(chǎng)”式的傳播平臺(tái)，同樣應(yīng)得到我們的重視[12]。我們要走全方位、多渠道、高效能的中國(guó)電影的藝術(shù)創(chuàng)新之路、海外傳播之路。

中國(guó)影片創(chuàng)作與創(chuàng)新的經(jīng)典化、國(guó)際化之路，可謂任重而道遠(yuǎn)，但是每一個(gè)電影人都擁有足夠的決心和信心，相信在不久的將來(lái)，中國(guó)電影業(yè)會(huì)呈現(xiàn)出一番嶄新的景象，中國(guó)將成為真正的“電影強(qiáng)國(guó)”，而不僅僅是“票房強(qiáng)國(guó)”。