戲劇表演中的感情表現(xiàn)技巧分析

劉 穎

（綏芬河市藝術(shù)館 黑龍江 綏芬河 157300）

在戲劇表演中，演員需要用語言、神態(tài)、動(dòng)作完成表演，達(dá)到與劇中人物高度統(tǒng)一的狀態(tài)，讓觀眾通過身體感官直觀、快速地跟進(jìn)角色的現(xiàn)實(shí)狀態(tài)，在此基礎(chǔ)上引領(lǐng)觀眾走入劇情，并對(duì)表演內(nèi)容形成深刻的理解。戲劇表演具有虛擬性，追求內(nèi)斂的表達(dá)和細(xì)微的情趣。目前，有些演員在戲劇表演中存在程式化嚴(yán)重的問題，缺少表達(dá)真情實(shí)感的能力，無法與觀眾產(chǎn)生共鳴，影響表演效果。基于此，探析戲劇表演中的感情表現(xiàn)技巧尤為重要。

一、戲劇表演中感情表現(xiàn)的要點(diǎn)

（一）充分理解人物

在戲劇表演中，演員投入感情的第一步是理解人物，演員需對(duì)人物的行動(dòng)線、感情線、故事線等方面有透徹的了解，讓人物在自己的心中“活”起來，在此基礎(chǔ)上注入感情，才能在觀眾面前呈現(xiàn)活靈活現(xiàn)的人物，才能避免感情表達(dá)過于空泛且缺乏感染力。理解人物的要點(diǎn)有以下幾個(gè)：一是要了解戲劇表演的時(shí)代背景，根據(jù)不同年代的文化、經(jīng)濟(jì)、社會(huì)等環(huán)境，解析人物性格形成的原因；二是讀懂臺(tái)詞，在故事情節(jié)中揣摩臺(tái)詞，理解角色人物說出某句臺(tái)詞的用意，在此基礎(chǔ)上配合做出對(duì)應(yīng)的肢體動(dòng)作，使面部表情與人物形象塑造需求相吻合，繼而疏通感情表達(dá)的渠道；三是從宏觀角度切入理解人物，這對(duì)演繹年齡跨度較大、故事較為波折的人物極為重要，目的是凸顯人物在不同階段的感情差異，在對(duì)立統(tǒng)一中使人物形象更為豐滿，避免感情表達(dá)過于“平”，無法給觀眾帶來沖擊，通過戲劇表演的多層次對(duì)比達(dá)到表達(dá)感情的目的。

（二）控制臺(tái)詞節(jié)奏

臺(tái)詞是戲劇表演中傳遞感情的重要媒介，臺(tái)詞一方面與環(huán)境、人物關(guān)系、劇情等方面緊密相關(guān)，另一方面為觀眾走進(jìn)戲劇世界搭建了橋梁。在戲劇表演中，演員通過控制臺(tái)詞節(jié)奏可有效傳遞情感，基于此，演員需根據(jù)人物性格調(diào)控臺(tái)詞節(jié)奏，將臺(tái)詞視為塑造人物形象的必要手段，在人物成立的前提下，有效表達(dá)思想感情。以《惡棍天使》中的“查小刀”為例，相較于“莫非里”及劇中的其他人物，“查小刀”的語速相對(duì)較慢，這有利于塑造其學(xué)霸形象，并體現(xiàn)出人物性格中不自信的一面，在與“莫非里”對(duì)話時(shí)，二者的語速一快一慢，形成鮮明對(duì)比，這可反襯“莫非里”性格暴躁的特點(diǎn)，表演者可通過臺(tái)詞節(jié)奏的有效控制表達(dá)情感，展現(xiàn)戲劇沖突，吸引觀眾。為增強(qiáng)臺(tái)詞節(jié)奏控制的有效性，演員可以關(guān)注以下幾點(diǎn)：一是根據(jù)劇情發(fā)展控制臺(tái)詞節(jié)奏，使語速快慢得當(dāng)；二是借助外物控制臺(tái)詞節(jié)奏，以話劇為例，可在背景變換、燈光調(diào)度、演員走位的過程中調(diào)整臺(tái)詞節(jié)奏，借助“外力”抒發(fā)感情。

（三）注重配合表演

戲劇表演屬于集體藝術(shù)，需要臺(tái)前幕后的工作人員共同努力，將一臺(tái)完美的演出呈現(xiàn)在觀眾面前，服裝造型、燈光、道具等均是戲劇表演中表達(dá)感情的重要著力點(diǎn)，可使感情得到自然而然的流露。以《小敏家》中“劉小婕”被丈夫軟禁在家的表演片段為例，“劉小婕”坐在床上，丈夫逼她吃藥，雖然二人對(duì)話不多，但從“劉小婕”的發(fā)型、眼神及語氣中，觀眾可看出其慌張、驚恐、無助的心理，在此基礎(chǔ)上，演員向觀眾傳遞思想感情。配合表演的關(guān)鍵是讓對(duì)手戲更加精彩，在戲劇沖突中表達(dá)情感，這就需要演員對(duì)表演內(nèi)容達(dá)成共識(shí)，圍繞共同的表演目標(biāo)，在互相配合中烘托情緒，為感情表達(dá)打好基礎(chǔ)，助力感情達(dá)到頂峰，實(shí)現(xiàn)表演情感的迸發(fā)。通常情況下，激烈的情感碰撞是戲劇的華彩段落，對(duì)手戲演員彼此成就，才能精準(zhǔn)表達(dá)戲劇感情[1]。

二、戲劇表演中感情表現(xiàn)的原則

（一）靈活性原則

雖然戲劇表演有定式可以遵循，但要想使感情表達(dá)真摯且令人印象深刻，演員需積極打破定式，按照靈活性原則，運(yùn)用多種思路完成戲劇表演中的感情表達(dá)任務(wù)，使角色更具設(shè)計(jì)感與獨(dú)特性，為觀眾精準(zhǔn)捕捉角色所傳遞的情緒給予支持。以《雪中悍刀行》為例，“姜泥”與“徐鳳年”船上別離時(shí)，二人難舍難分的情愫在幾句玩笑話中表露無遺，這雖弱化了離別的苦，卻可以讓觀眾感受到二人的情真意切，相較于以往的戲劇表演的惜別場面，“姜泥”與“徐鳳年”的別離讓人耳目一新，二人的愛戀好似江水，表面平靜、內(nèi)心翻涌，有效地表達(dá)了感情。需要注意的是，戲劇表演方式的靈活多變應(yīng)建立在角色人物和諧統(tǒng)一的前提下，要保障人物作出的反應(yīng)合情合理，以免語言、行為等方面過于跳躍讓人出戲，在保障表演為角色形象塑造服務(wù)的基礎(chǔ)上做出適度改變，拓寬表演渠道，增強(qiáng)感情表達(dá)的靈活性。

（二）真實(shí)性原則

在戲劇表演中，若想感情表達(dá)能被觀眾理解與接受，就要使感情具有真實(shí)性，以免觀眾對(duì)表演內(nèi)容產(chǎn)生誤解，進(jìn)而無法體悟表演的情感內(nèi)涵。戲劇表演中的感情表現(xiàn)涉及諸多方面，如造型、劇本、演員間的配合等，演員需從宏觀、微觀兩個(gè)角度切入保障感情表達(dá)的真實(shí)性。從宏觀角度講，劇本編寫、場景布置、服裝設(shè)計(jì)等方面需能被觀眾理解；從微觀角度講，演員需疏通感情表達(dá)的“最后一公里”，在戲劇表演環(huán)境中做出最真實(shí)的反應(yīng)，達(dá)到用表演打動(dòng)人心的效果。在大眾審美水平不斷提升的背景下，細(xì)膩的感情更能被觀眾捕捉，傷心不一定要淚如雨下，欣喜也許會(huì)留下一串淚珠。人的情感何其復(fù)雜，演員在抒發(fā)思想感情時(shí)需回歸本心，注重當(dāng)下角色人物的真實(shí)感受，從外界獲取信息并利用專業(yè)素養(yǎng)加以分析處理，最終用最恰當(dāng)?shù)谋硌莘绞秸媲械乇磉_(dá)感情。

（三）創(chuàng)造性原則

為使戲劇表演中的感情表現(xiàn)力得到增強(qiáng)，演員需樹立創(chuàng)新意識(shí)，具備創(chuàng)造性表演的能力，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新實(shí)踐，與觀眾產(chǎn)生情感共鳴，確保表演創(chuàng)新被觀眾接納。以《舌尖上的心跳》中“林可頌”品嘗“江千帆”準(zhǔn)備的美食而流淚的片段為例，這一段表演引入了音樂劇的理念，“林可頌”在被美食感動(dòng)的同時(shí)唱出背景音樂，表演中僅有口型與樂曲同步，并未發(fā)出聲音，為的是展現(xiàn)“林可頌”陶醉在美食世界中的狀態(tài)，此時(shí)此刻，“林可頌”的眼中只有美食，美妙的滋味讓她禁不住暢想，美食帶給她的美好體驗(yàn)依托音樂劇的表現(xiàn)形式被觀眾感受到，這一片段就通過創(chuàng)新表演形式實(shí)現(xiàn)了有效表達(dá)感情的表演目標(biāo)。創(chuàng)新是戲劇表演藝術(shù)發(fā)展的主旋律，要在新理念、新內(nèi)容、新表演形式交融碰撞的過程中，創(chuàng)新表達(dá)感情的方式。戲劇表演要與時(shí)俱進(jìn)，迎合大眾對(duì)戲劇表演藝術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)，以觀眾能產(chǎn)生情感共鳴為出發(fā)點(diǎn)加強(qiáng)創(chuàng)新。在戲劇表演藝術(shù)發(fā)展的過程中，不乏創(chuàng)新成果不被觀眾認(rèn)可的現(xiàn)象，藝術(shù)創(chuàng)作者需敢于迎接挑戰(zhàn)，做勇于吃螃蟹的人，在創(chuàng)新實(shí)踐中累積經(jīng)驗(yàn)，推動(dòng)戲劇表演形式不斷發(fā)展，增強(qiáng)感情表達(dá)的創(chuàng)造性[2]。

三、戲劇表演中感情表現(xiàn)的路徑

（一）體悟劇作者的思想感情

在戲劇表演中，演員需體悟劇作者的思想感情，只有理解人物、劇情、場景設(shè)計(jì)的意圖，才能在二度創(chuàng)作中精準(zhǔn)表達(dá)感情。為了做到這一點(diǎn)，演員要具備同理心，懂得換位思考，走進(jìn)人物內(nèi)心，依據(jù)人物的社會(huì)關(guān)系、成長背景、人生經(jīng)歷、夢(mèng)想追求等方面做出判斷，為感情表達(dá)奠定基礎(chǔ)。在理解劇作者思想感情的過程中，演員還要聯(lián)系自身經(jīng)歷——這是找到人物塑造方式的重要途徑，與角色的相同之處或截然相反的部分均會(huì)成為演員表演的抓手，使情感表達(dá)更加鮮明，繼而提升戲劇表演中的感情表達(dá)效果[3]。

（二）找準(zhǔn)個(gè)人感情代入的著力點(diǎn)

為使角色更為形象生動(dòng)，演員會(huì)結(jié)合戲劇表演內(nèi)容設(shè)計(jì)一些具有代表性的動(dòng)作，如駝背、快步走、顫抖、嘴角下拉等，這些動(dòng)作一方面可增強(qiáng)角色之間的差異性，另一方面可給角色量身定制一張“名片”，讓角色一出場就自帶感情，為演員情感代入提供條件。除通過動(dòng)作設(shè)計(jì)代入感情外，演員還可在特定劇情中篩選感情代入關(guān)鍵點(diǎn)，織就捕捉感情之網(wǎng)，使感情表達(dá)更為全面、多元、高效，不錯(cuò)過與觀眾產(chǎn)生感情共鳴的機(jī)會(huì)，充分利用時(shí)間、背景、人物關(guān)系等信息，提高戲劇表演中感情表達(dá)的實(shí)效性。一些成功的戲劇作品為使感情更為真摯動(dòng)人，在演員舉手投足間輸出思想感情，將“體驗(yàn)”視為代入個(gè)人感情的著力點(diǎn)，如《親愛的》《秋菊打官司》《我的父親母親》《一代宗師》等電影戲劇作品均給了演員以機(jī)會(huì)了解角色原型，為演員精準(zhǔn)把握角色情感給予支持，在此基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)戲劇表演的情感表達(dá)目標(biāo)。雖然戲劇表演并非均有原型可以參照，但在日常生活中，演員亦可以積累經(jīng)驗(yàn)，通過觀察、溝通、總結(jié)感受情緒并找準(zhǔn)個(gè)人感情代入的著力點(diǎn)等方式，追求人戲合一的境界，有效表達(dá)戲劇情感。

（三）在忘我的狀態(tài)中尋求和諧統(tǒng)一

在戲劇表演中，一切資源的調(diào)配均要為角色塑造服務(wù)，只有角色“立得住”，表演才能更加真實(shí)，劇情才能“說得通”。為使戲劇表演更為高效，演員需在忘我狀態(tài)中做出取舍，不可將主觀理念凌駕于角色塑造之上，需在生活化表現(xiàn)、藝術(shù)化展現(xiàn)之間尋求和諧統(tǒng)一，使角色既有代表性又有獨(dú)特性，以免角色辨識(shí)度較低且弱化感情表達(dá)的影響力?；诖耍瑧騽”硌菡咝璨粩嗵嵘龢I(yè)務(wù)素養(yǎng)，在角色塑造過程中為角色注入靈魂，為角色表達(dá)感情提供支持，同時(shí)，表演方式要與新時(shí)代審美要求相符，優(yōu)化戲劇觀賞體驗(yàn)，實(shí)現(xiàn)感情的有效表達(dá)[4]。

四、結(jié)語

綜上所述，戲劇表演中的感情表達(dá)是架在表演者與觀眾之間的橋梁，為觀眾走進(jìn)戲劇世界并理解角色塑造意圖給予支持，為使情感表現(xiàn)效果更優(yōu)，演員需充分理解人物，根據(jù)人物性格特點(diǎn)、生活背景、所經(jīng)歷的事情控制臺(tái)詞節(jié)奏，還需在配合中完成表演任務(wù)，在戲劇表演中遵循靈活性原則、真實(shí)性原則及創(chuàng)造性原則，在此基礎(chǔ)上體悟劇作者的思想感情，找準(zhǔn)個(gè)人感情代入的著力點(diǎn)，并在忘我的狀態(tài)中尋求和諧統(tǒng)一，才能實(shí)現(xiàn)在戲劇表演中有效表達(dá)思想感情的目標(biāo)。