當(dāng)代角度下關(guān)于油畫(huà)基本創(chuàng)作方法的分析

◎張汶蕊

油畫(huà)是當(dāng)代藝術(shù)的一種重要表現(xiàn)形式。在社會(huì)經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展的大背景下，人們的精神生活不斷豐富，對(duì)藝術(shù)的欣賞和體驗(yàn)越來(lái)越多，對(duì)藝術(shù)的渴望也越來(lái)越強(qiáng)烈。油畫(huà)通過(guò)運(yùn)用精湛的技法，把真實(shí)的生活與繪畫(huà)相結(jié)合，能使人感受到藝術(shù)的真正意義。本文從創(chuàng)作的藝術(shù)原則入手，對(duì)油畫(huà)基本創(chuàng)作方法進(jìn)行分析。

一、油畫(huà)作品創(chuàng)作的藝術(shù)原則

領(lǐng)悟藝術(shù)之美，就必須在人類生存情感與藝術(shù)的關(guān)聯(lián)中發(fā)掘，而載體即是藝術(shù)作品。古希臘的思想家很早就發(fā)現(xiàn)藝術(shù)作品和其他產(chǎn)品有很大的區(qū)別。也就是說(shuō)，藝術(shù)作品的獨(dú)特之處在于給人類的生存發(fā)展提供了美感。就油畫(huà)的創(chuàng)作而言，我們通常把其分成三個(gè)部分：一是創(chuàng)造的精神，即藝術(shù)的靈魂，用以解決藝術(shù)和真實(shí)之間的聯(lián)系；二是以真實(shí)的日常生活為中心的藝術(shù)原理和最終的目的，或者從個(gè)人的思想中尋找自己想要表達(dá)的目的；而第三部分就是畫(huà)家的表達(dá)方式。三者的結(jié)合都是以創(chuàng)造的精神為核心的。

（一）靈感原則

藝術(shù)創(chuàng)造的精神，是畫(huà)家心靈的深層表現(xiàn)。畫(huà)家相信創(chuàng)造的精神比其他任何元素都更為重要，只要有創(chuàng)造的意識(shí)，就可以通過(guò)作品的意象來(lái)表達(dá)自己的想法。而任何一種藝術(shù)形式的表達(dá)，都需要有創(chuàng)造性的思維，即“靈感”。當(dāng)然，沒(méi)有好的表達(dá)方式，無(wú)論多少靈感和意蘊(yùn)都難以清晰地表達(dá)。所以，藝術(shù)和靈感的關(guān)系是相輔相成的，正因?yàn)槿绱耍囆g(shù)的創(chuàng)造精神即是藝術(shù)生命的深層表現(xiàn)，是藝術(shù)美學(xué)的最高境界。

（二）語(yǔ)言原則

藝術(shù)原則的作用是不容忽視的，每位畫(huà)家都有其獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，他們可以用自己的方式來(lái)抒發(fā)內(nèi)心的情感，從而使他們?cè)诒磉_(dá)情感的同時(shí)，也會(huì)有自己獨(dú)特的風(fēng)格。無(wú)論形式如何變化，都有著畫(huà)家獨(dú)特的精神印記。這個(gè)特殊的符號(hào)源于大量的勞動(dòng)，而這些勞動(dòng)是不可或缺的。畫(huà)家以其特有的創(chuàng)作精神作為自己的創(chuàng)作思想，并因此而形成了更為個(gè)性化的創(chuàng)作方式。

（三）表現(xiàn)原則

油畫(huà)作品的手法表現(xiàn)是審美感知和藝術(shù)思維最明顯的體現(xiàn)，它對(duì)藝術(shù)作品有著全局性的影響，是畫(huà)家思想表達(dá)最生動(dòng)的方式，是藝術(shù)作品的基本原則之一。畫(huà)家使用特殊的線條、顏色和技巧來(lái)表現(xiàn)作品，反映其生活的基本內(nèi)核，其藝術(shù)手法是思想和技能的有機(jī)結(jié)合，不僅僅是技巧、風(fēng)格等，也是更高層次的創(chuàng)造精神體現(xiàn)。除此之外，這些綜合技巧的有機(jī)統(tǒng)一，是畫(huà)家為作品帶來(lái)藝術(shù)特質(zhì)的關(guān)鍵。

二、油畫(huà)創(chuàng)作原則之間的關(guān)系

（一）靈感是核心

在我國(guó)當(dāng)代美術(shù)中，大多數(shù)的美術(shù)作品都能從其藝術(shù)技巧中折射出畫(huà)家獨(dú)有的思維方式，這種思維方式是其特殊的表達(dá)方式，這種靈光閃過(guò)的精神感受，也就是表達(dá)其自身藝術(shù)特色的有力支撐。所以，如果沒(méi)有創(chuàng)造的精神靈感，則作品只是一種形式，只是純粹的仿制品，喪失了作品的獨(dú)特性。例如，德國(guó)新表現(xiàn)主義油畫(huà)公認(rèn)的天才藝術(shù)家安塞姆·基弗，他的作品仿佛使人置身于一個(gè)廣袤無(wú)垠的宇宙空間，細(xì)沙、碎石、金屬、布料，無(wú)一不是他作畫(huà)的材料。其畫(huà)作中龐大的世界觀，既無(wú)照片支撐，也無(wú)某一具體的現(xiàn)實(shí)物象描摹，有的只是畫(huà)家內(nèi)心甚至對(duì)世界思考的一點(diǎn)點(diǎn)靈光乍現(xiàn)，在腦中仿佛閃電一般稍縱即逝的靈感，基弗做的便是抓住靈感，運(yùn)用各種手段與材料最終呈現(xiàn)在畫(huà)布之上，引領(lǐng)觀者進(jìn)入獨(dú)屬于他的繪畫(huà)世界。

（二）藝術(shù)語(yǔ)言是基礎(chǔ)

自古以來(lái)，油畫(huà)便具有強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)主義色彩，可以說(shuō)，對(duì)客觀對(duì)象的準(zhǔn)確描摹，在油畫(huà)史上很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)都占據(jù)整個(gè)油畫(huà)評(píng)論體系不可動(dòng)搖的高地。一般來(lái)說(shuō)，即使同是現(xiàn)實(shí)主義，具體的畫(huà)風(fēng)仍因畫(huà)家的個(gè)人風(fēng)格不同而各不相同，在油畫(huà)創(chuàng)作中，對(duì)色彩、色調(diào)、空間關(guān)系的把控尤為重要。而這一切的表達(dá)，都離不開(kāi)藝術(shù)語(yǔ)言在其中的作用。不同的個(gè)人對(duì)色彩傾向、線條、形狀的把握和理解不盡相同，這樣的思考投射在作品之中，自然也使得油畫(huà)呈現(xiàn)出不同的風(fēng)采。但藝術(shù)語(yǔ)言又有固定性，不管是什么樣的油畫(huà)表達(dá)，只要能歸類為油畫(huà)藝術(shù)，都離不開(kāi)固有的構(gòu)成要素，如畫(huà)布、畫(huà)框、媒介劑、顏料等。而正是油畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言的獨(dú)特性，使其能區(qū)分于別的畫(huà)種，形成自己的繪畫(huà)體系的關(guān)鍵所在。因而，藝術(shù)語(yǔ)言是油畫(huà)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。

（三）表現(xiàn)方法是指導(dǎo)

油畫(huà)創(chuàng)作要呈現(xiàn)內(nèi)涵，不但要重視材料，而且要注重觀念和技法。新思想與新技術(shù)并存，內(nèi)涵、形象、表達(dá)方式三者之間形成了一個(gè)整體。以畫(huà)同種題材的畫(huà)家為例，李士進(jìn)、喬治·莫蘭迪、阿維格多·阿利卡這三位畫(huà)家都創(chuàng)作了許多靜物題材的油畫(huà)作品，李士進(jìn)的畫(huà)作表現(xiàn)呈現(xiàn)出唯美柔和的內(nèi)涵，所繪畫(huà)的多是生活中的物品形象，尤其注重刻畫(huà)物體細(xì)節(jié)和畫(huà)面整體氛圍感。而喬治·莫蘭迪畫(huà)的瓶瓶罐罐卻簡(jiǎn)單至極，把極簡(jiǎn)主義、色調(diào)玩到了極致，細(xì)節(jié)一概省略，采用了高度概括的表現(xiàn)方法。阿維格多·阿利卡則是運(yùn)用薄涂，不斷用媒介劑稀釋油畫(huà)顏料，從而讓顏料變得和霧一般薄的表現(xiàn)方法，對(duì)物體的細(xì)節(jié)簡(jiǎn)單刻畫(huà)，整個(gè)手法非常放松，因而畫(huà)作呈現(xiàn)的又是另一番天真質(zhì)樸的模樣。由此可以看出，表現(xiàn)方法在指導(dǎo)著油畫(huà)作品的輸出方向，奠定了畫(huà)作給人的強(qiáng)烈風(fēng)格差異，這在當(dāng)今油畫(huà)創(chuàng)作中尤為重要。

三、油畫(huà)創(chuàng)作的色彩解析

當(dāng)前人們的審美需求日益增長(zhǎng)，對(duì)油畫(huà)的藝術(shù)創(chuàng)作也提出了更高的要求，特別是色彩表現(xiàn)上。在完成一張油畫(huà)作品的過(guò)程中，顏色是很關(guān)鍵的一環(huán)，畫(huà)家可以用顏色來(lái)表達(dá)自己的情緒和內(nèi)心世界。在繪畫(huà)中，色彩能使人產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺(jué)效果，對(duì)創(chuàng)作產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。

（一）色階、色調(diào)的共同表達(dá)

在油畫(huà)中，色彩的表達(dá)是伴隨著人類的視覺(jué)審美觀而不斷提升的。要遵守自然法則，還要顧及受眾對(duì)色彩的接納程度等，這是一門(mén)很大的學(xué)問(wèn)，我們通過(guò)在學(xué)習(xí)繪畫(huà)過(guò)程中的持續(xù)研究，來(lái)理解它們的作用與含義，并將其應(yīng)用于油畫(huà)家的作品鑒賞之中。首先，從色彩的角度來(lái)看，一幅油畫(huà)通常是以單一的色彩傾向來(lái)表達(dá)，在繪畫(huà)中，色調(diào)的運(yùn)用若不一致，則會(huì)造成“花”“亂”的情況，從而造成作品的觀賞性較低。然而，許多天然景觀在色彩、光線反射等方面并非一成不變，因此，要通過(guò)對(duì)色彩的多樣化進(jìn)行探討，最終以一種一致的色彩形式呈現(xiàn)出色彩的多樣化。燈光的明、暗等程度變化與對(duì)象的相互交錯(cuò)、配合等都能體現(xiàn)在色彩之變化上。在繪畫(huà)的時(shí)候，我們也可以把自己要表達(dá)的場(chǎng)景、感覺(jué)等都融合到一起，比如可以利用黑暗元素來(lái)表現(xiàn)光線較暗的地方，色彩的融合就是一種繪畫(huà)的方法。其次，色彩的亮度和深度的變化也可以體現(xiàn)在色彩的層次上，純色的物體可以選擇更純粹的顏色。無(wú)論是抽象的還是現(xiàn)實(shí)主義的，都是以色調(diào)和色階來(lái)達(dá)到美學(xué)要求的，而善于利用色調(diào)和色階的相互作用也是一種特殊的油畫(huà)創(chuàng)作方法。

（二）色彩的情感表達(dá)

油畫(huà)創(chuàng)作源于日常生活，是超越日常的更高級(jí)的心靈愉悅。在繪畫(huà)中，畫(huà)家把情感與濃郁的色彩結(jié)合起來(lái)，讓它煥發(fā)出勃勃向上的生命力。在色彩的選取上，藝術(shù)家不但要注意表現(xiàn)出自然物象，而且要具備深刻的情感，表現(xiàn)出畫(huà)家在繪畫(huà)過(guò)程中對(duì)外部世界的感受。在油畫(huà)中，只有把色彩、形狀、線條等賦予情感，方能創(chuàng)作出色的油畫(huà)。畫(huà)家用顏色表達(dá)情感，增加了繪畫(huà)的層次感。一幅好的油畫(huà)作品，就是畫(huà)家把自己的情感和對(duì)世界的感受融合在一起，讓觀者可以感受到自己的情感，是畫(huà)家情感的外溢和拓展。

四、圖像對(duì)當(dāng)代油畫(huà)創(chuàng)作的作用

利用圖像，是當(dāng)代油畫(huà)創(chuàng)作的重要手段。過(guò)去，油畫(huà)家只能采用擺放暗箱、實(shí)物觀察等方式收集繪畫(huà)素材，而在科技日益發(fā)展的今天，畫(huà)家通過(guò)便攜電子設(shè)備制造和使用圖像進(jìn)行創(chuàng)作，這大大節(jié)省了創(chuàng)作所需的時(shí)間成本。

（一）歷史背景

工業(yè)革命后，照相機(jī)等科技產(chǎn)品問(wèn)世，引發(fā)不少油畫(huà)家對(duì)繪畫(huà)意義的重新思考。目前隨著社會(huì)科技的進(jìn)步，圖像對(duì)創(chuàng)作的幫助作用逐漸顯現(xiàn)。很多新生代畫(huà)家都喜歡收集圖像素材，這當(dāng)中的代表人物當(dāng)屬格哈德·里希特，他直接運(yùn)用照片來(lái)繪畫(huà)，如《帶著孩子的婦女》等，都是在現(xiàn)成照片中選擇適合自己創(chuàng)作的圖像，再利用技術(shù)手段不斷強(qiáng)化。

（二）創(chuàng)作中圖像的運(yùn)用

圖像的恰當(dāng)使用，可以賦予油畫(huà)更多的感染力和生命力，給人以更大的視覺(jué)沖擊力。例如創(chuàng)作表現(xiàn)時(shí)代的畫(huà)作，就可以從當(dāng)年記錄下的圖像材料中找到相關(guān)資料，依此創(chuàng)作出人物的時(shí)代感、背景特征等。有些油畫(huà)家在創(chuàng)作前會(huì)先繪制素描草圖，然后再進(jìn)行真正的作品創(chuàng)作，圖像的出現(xiàn)使畫(huà)家可以省略這個(gè)過(guò)程，直接參考圖片即可，大大縮短了整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程花費(fèi)的時(shí)間和精力。在油畫(huà)的創(chuàng)作中，也可以借鑒傳統(tǒng)畫(huà)作的圖像，汲取其長(zhǎng)處，臨摹再創(chuàng)造，從而誕生新的作品。

（三）圖像創(chuàng)作的弊端

事物皆有二重性，圖像在油畫(huà)創(chuàng)作中也是如此。在油畫(huà)創(chuàng)作中，有時(shí)候畫(huà)家會(huì)要求有實(shí)際的參照物，而現(xiàn)實(shí)中，參照物的狀態(tài)、光線等不是永遠(yuǎn)一致的，這些要素隨著時(shí)間流逝不斷變化，給創(chuàng)作帶來(lái)了挑戰(zhàn)和難題。攝影技術(shù)的發(fā)展，無(wú)疑讓更多畫(huà)家看到了其帶來(lái)的便利性，畫(huà)家的時(shí)間和精力能得到更高效的利用。但是使用圖像也有一定的弊端，相機(jī)里的圖像由于鏡頭處理，對(duì)比度柔和，色相不明確，某些高清晰度的拍攝對(duì)像素的要求也十分嚴(yán)苛。面對(duì)這些問(wèn)題，仍要靠畫(huà)家的手上功夫和主觀表達(dá)來(lái)修飾畫(huà)面。因此，想要在油畫(huà)中運(yùn)用圖像創(chuàng)作，就需要掌握好這柄“雙刃劍”，對(duì)圖像的使用要有所斟酌，達(dá)到更好的使用效果。

五、素材在油畫(huà)創(chuàng)作中的重要性

搜集與解析素材是創(chuàng)作的初始階段，即產(chǎn)生“胸中之竹”的過(guò)程。也是油畫(huà)創(chuàng)作一個(gè)必不可少的環(huán)節(jié)，不管是在哪個(gè)年代，油畫(huà)家創(chuàng)作之初，都會(huì)先搜集資料，在腦海中構(gòu)思整個(gè)作品，從材料中挖掘出適合繪畫(huà)的要素，結(jié)合靈感開(kāi)始進(jìn)行創(chuàng)作。

（一）歷史背景及發(fā)展

隨著攝影技術(shù)的發(fā)展，照片參考成為越來(lái)越多當(dāng)代畫(huà)家的選擇。而照相技術(shù)普及之前，油畫(huà)家習(xí)慣寫(xiě)生，他們?cè)诋?huà)紙上記錄看到的事物，將自己腦海中想象的產(chǎn)物簡(jiǎn)單繪制出來(lái)方便后期創(chuàng)作。如今，資料搜集與解析愈加科學(xué)化，畫(huà)家已經(jīng)可以利用圖片軟件進(jìn)行對(duì)圖片的修飾和改變，利用網(wǎng)絡(luò)檢索了解到更廣泛更詳盡的信息。同時(shí)，智能手機(jī)的普及，也讓構(gòu)思畫(huà)作的時(shí)間變得更為自由和高效。因此，在科技水平的不斷提高下，油畫(huà)的素材搜集方式更加多樣化，更多的選擇，更廣的操作空間，使當(dāng)代油畫(huà)作品也越來(lái)越異彩紛呈、百花齊放。

（二）素材對(duì)油畫(huà)創(chuàng)作的影響

隨著智能手機(jī)的普及，日常生活使用手機(jī)的頻率大大提高，不少人更是手機(jī)不離手。因此，人與人的日常生活在網(wǎng)絡(luò)上更為緊密地聯(lián)系在一起，使人看到的信息量更大，更為貼近生活。在油畫(huà)創(chuàng)作中，畫(huà)家對(duì)人生的體悟也是關(guān)鍵，在成為“藝術(shù)家”之前，每個(gè)人都是“生活家”，在生活中，人們不斷產(chǎn)生感悟，這些精神感受在腦海中逐漸累積，也讓油畫(huà)作品更富有生機(jī)與魅力。素材是油畫(huà)創(chuàng)作不可缺少的一種手段，而畫(huà)家只有在素材上清晰地把握住自己的想法與思路，不斷思考、推陳出新，才可以推動(dòng)油畫(huà)的可持續(xù)發(fā)展。為了更好地完成油畫(huà)的藝術(shù)創(chuàng)作，畫(huà)家也必須克服材料收集與分析所遇到的困難與障礙，開(kāi)拓思維，積極思考，主動(dòng)運(yùn)用自己的創(chuàng)造性思維，從而提高作品的創(chuàng)新性。

六、結(jié)語(yǔ)

油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作方法因人而異，具有鮮明的個(gè)性特征和歷史因素。油畫(huà)是一種藝術(shù)的表達(dá)方式，它并非是孤立存在的，而是由特定歷史背景以及畫(huà)家的思維、創(chuàng)造力等匯聚而成。在表現(xiàn)方式上，油畫(huà)這一畫(huà)種總是處于發(fā)展與變革之中。正是這樣變幻與無(wú)限的組合，創(chuàng)造出了一種油畫(huà)獨(dú)有的藝術(shù)之美。