“陌生化理論”在音樂課堂教學(xué)中的實踐

張 偉

“陌生化理論”是一種藝術(shù)理論，是俄國著名形式主義代表人物什克洛夫斯基首先提出的。所謂“陌生化”是指“讓司空見慣的事物、事情變得陌生起來，重新喚起人們對事物、事情本身的興趣，從而引導(dǎo)人的全新認(rèn)知、體驗，并催生人的創(chuàng)新”。在小學(xué)音樂課堂教學(xué)中，運用“陌生化理論”能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極性，發(fā)掘?qū)W生音樂的創(chuàng)造性。只有這樣，才能引導(dǎo)師生突破音樂認(rèn)知“慣習(xí)”，重新賦予學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的無窮魅力。

一、求變：改變單一的音樂學(xué)習(xí)場域

運用“陌生化理論”指導(dǎo)小學(xué)音樂課堂教學(xué)，首先要在學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)場域上下功夫。在音樂課堂教學(xué)中，筆者發(fā)現(xiàn)許多音樂教室的布置“幾十年如一日”，從而導(dǎo)致學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)場域比較單一、單調(diào)，導(dǎo)致學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中容易產(chǎn)生審美疲勞。如何激發(fā)學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)興趣，喚起學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的激情呢？筆者認(rèn)為，一個重要的方法就是改變單一的音樂學(xué)習(xí)場域，比如，對音樂教室進行藝術(shù)加工，對音樂課桌椅進行重新排列，對學(xué)生的音樂小組進行重新組合等。在音樂教室中，還要連接互聯(lián)網(wǎng)、多媒體等資源，從而讓音樂教室做到“硬件與軟件”相輔相成、相得益彰。

“陌生化”的音樂學(xué)習(xí)場域，往往會讓學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)產(chǎn)生一種期待。這種“期待”能豐富學(xué)生的音樂審美感知，發(fā)散學(xué)生的音樂審美思維，催生學(xué)生的音樂審美想象。置身于這樣一種陌生化的學(xué)習(xí)場域之中，能讓學(xué)生獲得一種審美享受；能讓學(xué)生產(chǎn)生一種生命的解放感和舒展感；能讓學(xué)生感受到“心理安全”和“心理自由”；能讓學(xué)生擺脫常規(guī)的音樂認(rèn)知與思維；能讓學(xué)生獲得一種更加獨特的方式進行音樂審美學(xué)習(xí)。比如，音樂課《飛馳的雄鷹 空山鳥語》主要表現(xiàn)的是飛翔的老鷹和林中小鳥。在教學(xué)中，筆者借助多媒體課件，切換不同的情境與場景（萬馬奔騰的草原、寂靜茂密的森林、波濤洶涌的大海、飛流直下的瀑布等），創(chuàng)設(shè)一種契合音樂作品本身的情境，一下子將學(xué)生帶入音樂學(xué)習(xí)場域之中。換言之，“陌生化”的音樂學(xué)習(xí)場域，能讓學(xué)生產(chǎn)生一種學(xué)習(xí)音樂的“通感”，能將音樂的視覺、聽覺、動覺有機結(jié)合起來，讓音樂學(xué)習(xí)成為一種可視化的學(xué)習(xí)，成為一種具身性的學(xué)習(xí)。在這個過程中，學(xué)生能獲得一種言語難以表達的審美感受與審美體驗。

音樂學(xué)習(xí)場域是學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的外在條件。在音樂教學(xué)中，教師要創(chuàng)造輕松、和諧、融合的情境，讓學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)場域有一種生存性和開放性。只有這樣，才能讓學(xué)生直面音樂作品本身，在音樂學(xué)習(xí)中獲得發(fā)現(xiàn)，在音樂學(xué)習(xí)中不斷地創(chuàng)造。

二、求新：改變單一的音樂學(xué)習(xí)過程

在小學(xué)音樂教學(xué)中，筆者發(fā)現(xiàn)許多教師的音樂學(xué)習(xí)過程已經(jīng)異化、蛻變成一種流程，而且是“清一色”的、“標(biāo)準(zhǔn)化”的流程，首先是導(dǎo)入新課；其次是新課教學(xué)，從“聆聽”到“歌詞”；最后引導(dǎo)學(xué)生把握“節(jié)奏”“旋律”，引導(dǎo)學(xué)生“模唱”“律動”等。單一的、標(biāo)準(zhǔn)化的音樂學(xué)習(xí)流程，往往會讓學(xué)生厭惡。求新就是要求教師要改變傳統(tǒng)的、固化的教學(xué)流程，讓教學(xué)流程多一些靈動、多一些留白，進而讓學(xué)生自主表現(xiàn)、自主建構(gòu)和自主創(chuàng)造。

“陌生化”的音樂教學(xué)，往往能讓學(xué)生產(chǎn)生一種驚奇感，能讓學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)有一定的“挑戰(zhàn)性”。在音樂教學(xué)中，教師不僅要豐富學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)內(nèi)容，更要豐富學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)形式。而“陌生化”的音樂學(xué)習(xí)內(nèi)容與“陌生化”的學(xué)習(xí)形式，都能讓學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)獲得心靈的震顫。比如，《來和我劃船》這首意大利民歌和我們熟悉的意大利民歌《我的太陽》《重歸蘇蓮?fù)小凡煌?，這首歌曲沒有太多的裝飾音，少了一些華麗音符，屬于意大利北部民歌。這首歌曲畫面感極強，具有質(zhì)樸的民謠民調(diào)風(fēng)格，以三和弦的和弦音為主。在教學(xué)中，筆者引導(dǎo)學(xué)生打破對已經(jīng)學(xué)習(xí)的意大利民歌的認(rèn)知，引導(dǎo)他們直面歌曲本身，靜心聆聽。在聆聽的過程中，學(xué)生能獲得對音樂作品的“初體驗”。這種“初體驗”，就是學(xué)生對音樂作品的一種“原初感覺”，往往是最真實、最有效、最貼合學(xué)生自身的音樂學(xué)習(xí)感受與體驗。在教學(xué)過程中，筆者改變傳統(tǒng)的以歌聲來表達歌詞與旋律中的“蕩漾感”的方式，而是融合“達爾克羅茲教學(xué)法”相關(guān)元素，引導(dǎo)學(xué)生將體態(tài)、律動、聲勢等結(jié)合起來，來表達三四拍的“蕩漾感”。

改變學(xué)生單一的、日?；膶W(xué)習(xí)方式，能讓學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中感受到一種豐富性。在音樂教學(xué)中，教師還可以通過相關(guān)的“留白”，激發(fā)學(xué)生的想象力與創(chuàng)造性思維。

三、求異：改變單一的音樂學(xué)習(xí)評價

音樂學(xué)習(xí)評價是音樂教學(xué)的重要組成部分，傳統(tǒng)的音樂學(xué)習(xí)評價，往往是“大一統(tǒng)”的，很少觀照學(xué)生的差異與學(xué)生的個性?！澳吧钡囊魳方虒W(xué)評價，就是要在評價內(nèi)容、評價形式、評價方法等方面多下功夫，通過音樂評價，學(xué)生能蓄積自我音樂學(xué)習(xí)的動力，激發(fā)自我的音樂學(xué)習(xí)潛質(zhì)。音樂教學(xué)評價不能僅僅只是口頭評價，更要與肢體評價、言語評價、書面評價等結(jié)合起來。只有這樣，評價才能真正取得一種“陌生化”的效果。

“陌生化”的音樂教學(xué)評價具有多種功能，諸如能觸動學(xué)生的音樂情感、能加強學(xué)生的思想溝通、能培養(yǎng)學(xué)生的協(xié)調(diào)行為，等等。當(dāng)然，“陌生化”評價也不是一種盲目的“標(biāo)新立異”，而是一種“有意的無意”，是一種“無味的有味”。比如，《趕花會》這首歌曲，表現(xiàn)了我國西南地區(qū)的人民在“花會”佳節(jié)中載歌載舞、興高采烈的歡樂場景。在教學(xué)中，筆者向?qū)W生描繪了“趕花會”的場景，并給他們提供了白紙、蠟筆、奧爾夫樂器，讓學(xué)生以六人為一個小組進行表演。在這個過程中，筆者及時跟進、適度介入，對學(xué)生進行點撥性、啟發(fā)性的評價，鼓勵學(xué)生用線條、圖形來表現(xiàn)。針對不同學(xué)生的不同表現(xiàn)，筆者采用不同的評價。如有學(xué)生根據(jù)音樂的節(jié)奏特點，給圖譜配上了合適的動作，“拍手”“晃手”“捻指”“舒展手臂”等。筆者給予評價：“你的聲勢動作，讓我看到了你是未來的音樂指揮家?！庇械膶W(xué)生主動給樂曲劃分段落，筆者給予評價：“你把握了音樂的形象，體會到了音樂的內(nèi)在情感，是未來的音樂創(chuàng)作家?！边@樣的“陌生化”評價，不只是簡單地鼓勵學(xué)生，而是結(jié)合學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)表現(xiàn)，做出一種積極的回應(yīng)?！澳吧钡慕虒W(xué)評價，極大地調(diào)動了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極性，豐富了學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)感受與體驗。

總之，“陌生化”教學(xué)，能讓學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)從感性上升到理性；能讓學(xué)生感受到音樂學(xué)習(xí)的美好與快樂；能激發(fā)學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)主動性；能有效地提升學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)力，發(fā)展學(xué)生的音樂學(xué)科核心素養(yǎng)。在教學(xué)過程中，教師應(yīng)依據(jù)作品的創(chuàng)作情境，激發(fā)學(xué)生的感情“漣漪”，使學(xué)生與作品產(chǎn)生共鳴，使教師、學(xué)生和作品三者之間的感情得到充分的交流和融合，使音樂表現(xiàn)更有生命力。