論維瓦爾第歌劇詠嘆調(diào)《受傷的新娘》創(chuàng)作特征

姜 凱 牛藝添

維瓦爾第有著“協(xié)奏曲之王”的美稱，他的作品激情而充滿幻想，具有比較強(qiáng)烈的浪漫主義色彩。歌劇詠嘆調(diào)《受傷的新娘》是1732年的作品，整體有著比較強(qiáng)烈的巴洛克風(fēng)格，是歌劇中的經(jīng)典作品[1]。對(duì)《受傷的新娘》的創(chuàng)作特征進(jìn)行分析，能夠?yàn)閺V大的歌劇愛好者提供一定的參考與借鑒。

一、《受傷的新娘》介紹

(一)《受傷的新娘》創(chuàng)作背景和基本內(nèi)容

《受傷的新娘》是維瓦爾第的集成歌劇《巴亞澤》中的一個(gè)作品?！妒軅男履铩分v述了一個(gè)深愛丈夫的女子卻被丈夫無情拋棄，這樣一個(gè)無奈而傷感的故事，整體基調(diào)十分的憂傷[2]?！妒軅男履铩穭?chuàng)作于1732年，當(dāng)時(shí)意大利被那不勒斯樂派占據(jù)著歌劇市場(chǎng)的半壁江山。創(chuàng)作時(shí)作者維瓦爾第將近60歲，正處于事業(yè)的低谷期。《巴亞澤》在很大程度上是作者自己內(nèi)心世界的展示[3]。

(二)巴洛克歌劇的主要?jiǎng)?chuàng)作特點(diǎn)

《受傷的新娘》有著濃郁的巴洛克風(fēng)格，下面簡(jiǎn)要介紹巴洛克歌劇的主要發(fā)展歷程和創(chuàng)作特點(diǎn)。巴洛克最初起源于佛羅倫薩，在1597年左右受到人們的關(guān)注，后來不斷的進(jìn)行擴(kuò)張延伸，成為重要的音樂流派。安東尼奧·維瓦爾第是威尼斯樂派中最為著名的音樂家，對(duì)巴洛克音樂的推動(dòng)起到重要的作用[4]。巴洛克時(shí)期的音樂創(chuàng)作沿用兩種主要的音樂風(fēng)格和作曲規(guī)則，第一種是重視和聲對(duì)位而弱化歌詞的復(fù)調(diào)音樂。第二種是創(chuàng)新技法，積極應(yīng)用不協(xié)和音。在巴洛克時(shí)期的音樂中“通奏低音”是特有的表現(xiàn)形式，也是巴洛克時(shí)期最重要的音樂創(chuàng)作技法?！扒楦姓摗笔前吐蹇藭r(shí)期對(duì)于音樂美學(xué)的高度凝練。在巴洛克時(shí)期，調(diào)性和聲與對(duì)位占據(jù)著創(chuàng)作的主流。由于巴洛克時(shí)期歌劇的出現(xiàn)，加之單音音樂的發(fā)展，“美聲唱法”這種新的演唱方式逐漸誕生[5]。這種唱法對(duì)于演唱者的音色、音質(zhì)都有著比較高的要求，并且強(qiáng)調(diào)歌手要以柔美的方式演唱旋律音。

(三)作者維瓦爾第的基本情況介紹

安東尼奧·維瓦爾第是威尼斯人，出生于音樂家庭，父親是著名的小提琴演奏家。維瓦爾第有著驚人的音樂天賦，一生創(chuàng)作了眾多的音樂作品，十分高產(chǎn)?！度刈帏Q曲集》是維瓦爾第的第一部音樂作品，也為其打下了重要的創(chuàng)作基礎(chǔ)[6]。維瓦爾第的創(chuàng)作領(lǐng)域十分廣泛，其中最廣為人知的是器樂協(xié)奏曲創(chuàng)作。維瓦爾第的歌劇創(chuàng)作十分的大膽，極富創(chuàng)造性，具有比較鮮明的個(gè)人特色。其中跳躍的節(jié)奏，對(duì)強(qiáng)弱力度的把握，都具有比較明顯的巴洛克特征。

二、《受傷的新娘》藝術(shù)特征

(一)典型的巴洛克風(fēng)格——歌詞簡(jiǎn)短與裝飾唱法

在《受傷的新娘》中，歌詞十分的簡(jiǎn)短，這也是巴洛克時(shí)期音樂創(chuàng)作的共同點(diǎn)。當(dāng)時(shí)人們對(duì)于旋律和技巧的重視要遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于歌詞和情節(jié)，因此，在創(chuàng)作時(shí)往往歌詞都非常的簡(jiǎn)短，并且多處使用重復(fù)。簡(jiǎn)短的歌詞能夠使聽眾更加沉浸于旋律或者演唱本身，但是這并不意味著歌詞不重要。在《受傷的新娘》中，歌詞簡(jiǎn)短卻能夠突出矛盾，使受眾留下深刻的印象。在第二部分上，大量?jī)?nèi)容一致的重復(fù)性歌詞，卻采用不同的旋律進(jìn)行譜就，使得聽眾始終在故事中，能夠有效被劇情吸引，不至于遺忘劇情。與巴洛克時(shí)期過于重視炫技的作品相比，《受傷的新娘》將詞曲與演唱者充分地結(jié)合起來，是一部相當(dāng)成功的作品[7]。

(二)濃郁的個(gè)人特色——聲樂作品器樂化

協(xié)奏曲創(chuàng)作是維瓦爾第最為突出的貢獻(xiàn)，小提琴演奏家出身的維瓦爾第，對(duì)于聲樂作品有著比較嚴(yán)苛的要求，樂隊(duì)的渲染作用在他的作品中被應(yīng)用到極致。聲樂演唱與器樂演奏的有效銜接，極大提升了作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。在《受傷的新娘》中，維瓦爾第將看似簡(jiǎn)單的鋼琴伴奏進(jìn)一步演變成弦樂四重奏，這種方式極大提升了作品的趣味，提升了伴奏的修飾性，并且能夠使樂章進(jìn)一步建立起基礎(chǔ)情感，有效地引導(dǎo)著聽眾。

(三)返始詠嘆調(diào)的靈活運(yùn)用，極大地提升了作品的表現(xiàn)力

從創(chuàng)作的曲式上看，《受傷的新娘》是ABA形式的單二部曲式[8]。這種“返始詠嘆調(diào)”作為巴洛克時(shí)期主要的創(chuàng)作手法，在維瓦爾第的任何一部歌劇作品中都能夠看到。靈活多變的“返始詠嘆調(diào)”能夠幫助創(chuàng)作者在二次創(chuàng)作時(shí)更加得心應(yīng)手，也使得演唱者擁有更廣闊、更自由的發(fā)揮空間。在第一遍演唱時(shí)，演唱者要按照作曲家的要求演唱，但是在第二遍的重復(fù)部分，可以進(jìn)行適當(dāng)?shù)淖晕野l(fā)揮。

(四)鮮活生動(dòng)的旋律，奠定了廣泛傳播的重要基礎(chǔ)

簡(jiǎn)短且重復(fù)的歌詞，能夠幫助聽眾快速地抓住情緒，充分感受作品中蘊(yùn)含的情感，也能夠幫助作曲家節(jié)省一定的時(shí)間和精力在歌詞的創(chuàng)作上，相應(yīng)的，作曲家就有了更多的精力投入到旋律創(chuàng)作上。巴洛克時(shí)期的音樂創(chuàng)作往往十分的華麗、優(yōu)美，其中多長(zhǎng)樂句、花腔樂句，裝飾樂句以及裝飾音的使用。在《受傷的新娘》中，作者就頻繁且巧妙地使用長(zhǎng)樂句、花腔樂句，裝飾樂句以及裝飾音。《受傷的新娘》整體旋律十分的簡(jiǎn)潔、流暢并且個(gè)性突出、主題鮮明，能夠使聽眾留下深刻的印象。裝飾唱法作為重要的技巧，不僅能夠?qū)π杀旧砥鸬窖b飾作用，也能夠有效渲染氣氛。在《受傷的新娘》中更是將倚音和顫音運(yùn)用的十分巧妙。

三、《受傷的新娘》在演唱時(shí)的注意事項(xiàng)

(一)要掌握正確的呼吸方式

在演唱中，氣息是十分重要的因素，關(guān)系到作品的表達(dá)效果和演唱質(zhì)量。一般來說，演唱中的呼吸方式主要有胸式呼吸、腹式呼吸以及胸腹式呼吸。其中胸式呼吸法，往往導(dǎo)致聲區(qū)被限制，音色難以統(tǒng)一，是教學(xué)中需要摒棄的。腹式呼吸由于吸氣過深，常常難以掌握氣息，進(jìn)而使得聲音喪失一定的靈巧性。而胸腹式呼吸是目前公認(rèn)的比較適合聲樂的呼吸方式，在演唱中，能夠充分調(diào)動(dòng)身體上各個(gè)器官的有效協(xié)作，使得聲音更有支撐，并且也能夠有效控制聲音，在保護(hù)嗓子的同時(shí)得到圓潤(rùn)、渾厚的聲音。在演唱《受傷的新娘》時(shí)，主要需要注意以下幾方面的氣息問題。首先，要重視中長(zhǎng)樂句的氣息。其次，在呈示部花腔部分的演唱時(shí)，要注意氣息的連貫。另外，在高音環(huán)節(jié)，要注意對(duì)弱聲進(jìn)行控制?！妒軅男履铩吩谘莩校枰獙ⅰ捌鹨簟辈糠肿龅綒庀⒌轿?，并且演唱時(shí)要與呼吸有效地結(jié)合起來[9]。要注意氣息的走向，吸氣時(shí)軟口蓋應(yīng)該是積極向上的狀態(tài)，在喉頭部分要將其放下去，使氣息拖住聲音，實(shí)現(xiàn)音區(qū)統(tǒng)一、氣息流暢、音色一致。此外，豐滿圓潤(rùn)的高音部分要使各個(gè)發(fā)生器官有效的配合，高音部分需要有氣息的支撐才能夠有優(yōu)秀的表現(xiàn)，否則整體上就會(huì)十分的蒼白無力。

(二)對(duì)鋼琴伴奏提出了很高的要求

鋼琴伴奏能夠?qū)β晿费莩鸬胶芎玫闹?，關(guān)系到音樂作品能否實(shí)現(xiàn)完整、充分的表達(dá)。優(yōu)秀的鋼琴伴奏能夠與演唱本身形成良好的互補(bǔ)，有效的烘托音樂氣氛，表達(dá)音樂情感，傳遞作品主旨。作為維瓦爾第重要的聲樂作品，《受傷的新娘》中有著眾多的鋼琴伴奏部分，這些鋼琴伴奏與歌曲旋律有效結(jié)合，成為重要的組成部分。在《受傷的新娘》中，作為抒情性詠嘆調(diào)，以女子的情感經(jīng)歷為線索，主要分為陳述性的呈示部以及華彩性的再現(xiàn)部?jī)纱蟛糠郑瑑烧叩挠袡C(jī)結(jié)合將女人的感情生活表達(dá)得淋漓盡致。在演繹《受傷的新娘》時(shí)，鋼琴伴奏者要模仿弦樂“揉弦”的感覺進(jìn)行控鍵，并且注意力度的把握，要能夠根據(jù)不同階段的新娘情感的變化進(jìn)行演繹。例如，在第二部分中，主要的情感基調(diào)是掙扎、焦躁不安、急切，在演奏時(shí)，就要對(duì)這種情感進(jìn)行傳達(dá)，應(yīng)用漸變的力度，逐漸將音樂推向高處。

踏板作為鋼琴伴奏中的重要組成部分，在鋼琴伴奏時(shí)要充分地應(yīng)用，首先，要根據(jù)和聲的變化選擇不同的踏板。其次，要根據(jù)演奏部分的色彩效果選用不同的踏板，其中對(duì)于一些抒情性強(qiáng)的部分要將踏板踩深，踩實(shí)。在一些情緒上比較激烈的環(huán)節(jié)就要輕點(diǎn)甚至不點(diǎn)踏板。最后，踏板的選擇要與節(jié)奏的變化有效地配合。

(三)要實(shí)現(xiàn)有效的情感表達(dá)

音樂作品的表現(xiàn)力和完整性在很大程度上與演唱者的情感表達(dá)具有重要關(guān)系，一般來說，僅僅依靠演唱技巧，雖然能夠在一定程度上起到情緒帶動(dòng)的作用，但是不能使觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的審美共鳴。歌曲情感的表達(dá)，能夠?qū)⒀莩叩膫€(gè)人生活體驗(yàn)與作品的中心主旨進(jìn)行有效地統(tǒng)一，使受眾更加直觀、形象地獲得一定的情感觸動(dòng)。有效的情感表達(dá)，需要演唱者具有比較強(qiáng)的音樂素養(yǎng)，同時(shí)要有一定的生活經(jīng)歷，演唱者自己要對(duì)作品有更加深入的思考和想象。作為一種無國(guó)界的藝術(shù)形式，音樂能使人們的整個(gè)身心都得到凈化和洗滌，在情景交融的忘我境界中，實(shí)現(xiàn)演唱者與聽眾的共鳴。對(duì)此，演唱者必須首先對(duì)作品有深刻地認(rèn)識(shí)，要感動(dòng)自己，進(jìn)而感動(dòng)觀眾。在演唱《受傷的新娘》之前，要對(duì)歌曲的風(fēng)格進(jìn)行深入的了解，并對(duì)其中的創(chuàng)作背景有充分認(rèn)識(shí)，對(duì)《受傷的新娘》的各個(gè)音樂要素提升認(rèn)識(shí)，精準(zhǔn)把握，進(jìn)而成就一場(chǎng)完美的演唱。

四、詠嘆調(diào)《受傷的新娘》教學(xué)的重難點(diǎn)

(一)要培養(yǎng)學(xué)生的音樂情感

聲音技巧和情感表達(dá)是聲樂演唱中的重要方面，也是最常見、最自然、最直接的表情達(dá)意的方式，在演唱《受傷的新娘》時(shí)，要處理好聲音技巧和情感表達(dá)的關(guān)系，要將兩者銜接起來。只重視技巧不注重情感將使得整體的演唱十分蒼白，難以對(duì)聽眾進(jìn)行情緒的感染，演唱作品也將失去生命力。而只重視情感不注重聲音技巧，又會(huì)使得作品難以美妙動(dòng)人。在《受傷的新娘》中，新娘表現(xiàn)出的凄涼、無奈與萬(wàn)分悲痛幾近絕望的情感，是重要的演唱要點(diǎn)，在演唱時(shí)要注意對(duì)人物形象的具體刻畫，實(shí)現(xiàn)“以情帶聲，聲情并茂”的重要目標(biāo)。教師在教學(xué)中，要幫助學(xué)生理解《受傷的新娘》中的情感，具體包括以下幾個(gè)方面：第一，在對(duì)歌詞的理解上，教學(xué)中的常見誤區(qū)就是不重視歌詞，事實(shí)上，歌詞是表達(dá)歌曲主題和整體音樂性的重要因素，能夠幫助學(xué)生快速理解作品情感，教師的教學(xué)中要幫助學(xué)生充分地理解和掌握歌詞。第二，在作品情感基調(diào)上。整體基調(diào)的把握關(guān)系到歌曲整體情感，是共性的內(nèi)容，教師在教學(xué)中要注意幫助學(xué)生把握整體作品基調(diào)的同時(shí)，對(duì)于其中一些章節(jié)的個(gè)性基調(diào)也要充分考慮。第三，在歌曲情感技巧上，歌曲的旋律、節(jié)奏、力度、速度等都是重要的情感技巧。教師在教學(xué)中要使學(xué)生將其中各個(gè)技巧熟練掌握，充分理解作品的主旨和意蘊(yùn)，實(shí)現(xiàn)對(duì)作品的精準(zhǔn)把握。

(二)加強(qiáng)音樂知識(shí)方面的教育

音樂知識(shí)的傳授與積累是音樂教學(xué)中的重要環(huán)節(jié)，深厚的音樂知識(shí)能夠幫助演唱者更好地理解作曲家所要表現(xiàn)的內(nèi)容和意圖，進(jìn)而能夠正確理解音樂情感。在教學(xué)中要加強(qiáng)對(duì)于音樂知識(shí)方面的教育。首先，在日常教學(xué)中要強(qiáng)化音樂基礎(chǔ)知識(shí)的教育，對(duì)于不同時(shí)期，不同作曲家的音樂作品、創(chuàng)作風(fēng)格、主要特點(diǎn)等進(jìn)行有效地分析和掌握。其次，要多多觀摩各種音樂會(huì)，參加相關(guān)的音樂活動(dòng)，不斷提升自身的音樂修養(yǎng)。在閱讀上要廣泛涉獵，除了專業(yè)的音樂書籍之外，也要擴(kuò)充人文、歷史、哲學(xué)、詩(shī)詞等方面的內(nèi)容。此外，要培養(yǎng)學(xué)生的音樂感覺，良好的樂感能夠使演唱者快速、準(zhǔn)確地把握作品情感，并且能夠使整體的演繹更加具有靈性、感染性。

(三)幫助學(xué)生正確地掌握和處理情感技巧

“以情帶聲，聲情并茂”是優(yōu)秀的演唱者應(yīng)該具備的基本素養(yǎng)，教師在教學(xué)中要幫助學(xué)生正確地掌握和處理情感技巧，學(xué)生要能夠全身心地融入作品的情感基調(diào)中，表達(dá)出作品中新娘悲慟、絕望的情緒。學(xué)生在學(xué)習(xí)中，要將自己充分的代入到人物中，感受人物的喜怒哀樂，實(shí)現(xiàn)情感的傳達(dá)。

小 結(jié)

作為一部巴洛克時(shí)期優(yōu)秀的音樂作品，維瓦爾第創(chuàng)作的抒情詠嘆調(diào)《受傷的新娘》，在人物形象的塑造上栩栩如生，成為維瓦爾第重要的代表作。其中蘊(yùn)含著豐富的藝術(shù)價(jià)值，不僅是維瓦爾第自身藝術(shù)成就的有效展示，也是那個(gè)時(shí)代的典型代表。其中豐富的長(zhǎng)樂句，花腔樂句、裝飾音等，需要演唱者不斷地學(xué)習(xí)、探索，將情感與技巧充分融合，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)作品的完美表達(dá)。

注釋:

[1]吳 蓁.女高音詠嘆調(diào)《受傷的新娘》的藝術(shù)特征與演唱研究[J].中國(guó)文藝家,2019(09):21—22.

[2]梁羽婷.維瓦爾第歌劇詠嘆調(diào)《受傷的新娘》藝術(shù)特征及演唱比較[D].哈爾濱師范大學(xué),2017.

[3]李 帆.維瓦爾第歌劇詠嘆調(diào)《受傷的新娘》創(chuàng)作特征分析及演唱版本比較[D].陜西師范大學(xué),2015.

[4]趙慶文.淺談安東尼奧·維瓦爾第的歌劇創(chuàng)作[J].戲劇之家,2014(12):53—54.

[5]楊志玲.威爾第歌劇的創(chuàng)作特征[J].大舞臺(tái),2014(05):161—162.

[6]趙敏琪.淺析威爾第歌劇的創(chuàng)作特征[J].黃河之聲,2014(07):45.

[7]徐文博.論威爾第歌劇合唱的創(chuàng)作特征[J].大眾文藝,2012(06):10—12.

[8]李 冰.淺談維瓦爾第的歌劇創(chuàng)作[J].遼寧教育行政學(xué)院學(xué)報(bào),2010(06):88—89.

[9]馬二紅.威爾第歌劇的創(chuàng)作特征及女高音詠嘆調(diào)的演唱研究[D].溫州大學(xué),2010.