◎莫小云
在戲劇表演中,臺(tái)詞的節(jié)奏指的是人物表演中呈現(xiàn)的不同重音之間的規(guī)律變化,是人物語(yǔ)言交替展現(xiàn)的情感,演員的臺(tái)詞呈現(xiàn)和其情感表達(dá)息息相關(guān),臺(tái)詞在表演中的作用十分重要。演員的臺(tái)詞節(jié)奏和情感也是衡量其表演水平的因素,高水平的演員在表演的時(shí)候能夠?qū)⑴_(tái)詞節(jié)奏和情感呈現(xiàn)得淋漓盡致,給觀眾帶來身臨其境的感受,演員通過不同節(jié)奏將情感呈現(xiàn),使劇情跌宕起伏,讓表演更具感染力。
戲劇表演的情感性很強(qiáng),評(píng)價(jià)一個(gè)演員的戲劇表演是否成功,標(biāo)準(zhǔn)之一就是看其表演是否能引起觀眾的共鳴,是否能夠在舞臺(tái)上帶動(dòng)觀眾的情感,并得到觀眾對(duì)其表演的認(rèn)可。戲劇表演的目的在于給觀眾帶去良好的情感體驗(yàn),演員在戲劇表演中需要將自身的情感和劇本人物情感融合,不斷提升情感渲染力,將觀眾的情緒帶動(dòng)起來,增強(qiáng)觀眾的情感體驗(yàn)。
戲劇本身是一種娛樂大眾的表演方式,旨在通過表演為觀眾帶來更多的情感體驗(yàn)和藝術(shù)鑒賞價(jià)值,因此,戲劇的藝術(shù)性是重中之重。演員要想提升戲劇表演的藝術(shù)性,就要合理運(yùn)用臺(tái)詞的節(jié)奏,加強(qiáng)藝術(shù)表達(dá)的準(zhǔn)確性。戲劇范圍寬廣,主要有歌劇、音樂劇、舞臺(tái)劇等,均具有很強(qiáng)的藝術(shù)性。戲劇表演涉及的細(xì)節(jié)很多,主要有服裝、音樂、臺(tái)詞等,這些共同特征組成了戲劇表演的藝術(shù)性元素。[1]
在戲劇表演過程中,表演人員需要通過肢體動(dòng)作以及情感,將劇情淋漓盡致地展現(xiàn)出來,演員需要在其中投入真實(shí)的情感,才能感染觀眾,激發(fā)觀眾的共鳴。因此,戲劇具有真實(shí)性,指的是情感投入的真實(shí)性,演員表演真實(shí)與否,也是衡量其表演水平的標(biāo)準(zhǔn)之一。
戲劇的準(zhǔn)確性主要體現(xiàn)在演員表達(dá)臺(tái)詞的準(zhǔn)確性上,只有臺(tái)詞表達(dá)準(zhǔn)確,才能真實(shí)地表達(dá)劇中的人物情感,提高觀眾對(duì)戲劇的了解,最終體現(xiàn)表演的價(jià)值。整個(gè)戲劇表演中,大部分臺(tái)詞都比較簡(jiǎn)明易懂,只要演員表達(dá)準(zhǔn)確,觀眾就能從其中體會(huì)到角色的特征以及演員投入的情感,這也需要演員表演具有真實(shí)性。[2]
戲劇演員需要把握臺(tái)詞所反映的情感,在表演中帶給觀眾不同的情感體驗(yàn)和感官體驗(yàn),讓觀眾在觀看的過程中感受到角色的情感起伏,讓情感渲染出戲劇的真實(shí)效果。戲劇演出中觀眾和演員的距離較近,因此,戲劇表演會(huì)比電影、電視的表演更加真實(shí),演員要盡可能真實(shí)地呈現(xiàn)臺(tái)詞和情感。演員在舞臺(tái)上需要將虛擬的情節(jié)用真實(shí)的情感表達(dá)出來,以真實(shí)的情感感染觀眾,演員表演中采用的肢體動(dòng)作和情感表達(dá)都涉及戲劇表演技巧,這需要演員有堅(jiān)實(shí)的表演功底,才能準(zhǔn)確表現(xiàn)戲劇的真實(shí)情感,也不容易出現(xiàn)表演偏差。演員的功底來源于對(duì)劇本的揣摩和角色的理解,只有將二者融會(huì)貫通,才能呈現(xiàn)出良好的表演效果,展現(xiàn)最真實(shí)的舞臺(tái)表演。
規(guī)定情境主要是指時(shí)間、人物、地點(diǎn)和環(huán)境之間相互轉(zhuǎn)換和融合,表演者需要根據(jù)特定的情境進(jìn)行表演,規(guī)定情境會(huì)影響演員的臺(tái)詞節(jié)奏變化。戲劇表演中的情景設(shè)定,是演員掌握節(jié)奏的重要依據(jù)。演員在表演中會(huì)結(jié)合人物的情感變化來進(jìn)行表演,根據(jù)不同的情感變化設(shè)置不同的情境,讓表演更具感染力,結(jié)合不同情境還能提升情感表達(dá)的準(zhǔn)確性。不過,戲劇演員要想提升表演技巧,必須熟練掌握表演節(jié)奏,掌握好每個(gè)人物的肢體表達(dá)和語(yǔ)言節(jié)奏,通過仔細(xì)揣摩這些因素,準(zhǔn)確地將人物情感變化表達(dá)出來。
人物性格也是影響戲劇表演臺(tái)詞節(jié)奏的主要因素。不同的戲劇中,人物的差異是比較明顯的。例如川劇表演中,由于人物的數(shù)量較多,演員需要揣摩的角色也比較多,并且各個(gè)人物之間的差異也十分明顯,演員只有掌握不同人物的性格特征,才能將這些人物的語(yǔ)言特點(diǎn)準(zhǔn)確地表達(dá)出來。演員需要在人物呈現(xiàn)上多下功夫,在表演中熟練掌握臺(tái)詞的節(jié)奏變化,必要時(shí)可通過現(xiàn)場(chǎng)的道具,形象、深刻地刻畫人物的性格和形象,提升觀眾觀看表演的熱情。[3]
戲劇表演中的情節(jié)設(shè)定需要結(jié)合人物情感的走向來進(jìn)行,而其中人物情感變化會(huì)影響演員的臺(tái)詞節(jié)奏。在戲劇表演的過程當(dāng)中,演員需要仔細(xì)揣摩角色的情感走向,分清楚人物情感變化的時(shí)間點(diǎn),并結(jié)合人物性格,以不同的臺(tái)詞節(jié)奏展現(xiàn)人物的情感變化,進(jìn)而帶給觀眾不同的情感體驗(yàn)。
戲劇表演中情感表達(dá)和臺(tái)詞節(jié)奏相互促進(jìn),所以演員在表演時(shí),需要將不同節(jié)奏和形式的表演呈現(xiàn)給觀眾,將人物的情感和性格進(jìn)行準(zhǔn)確刻畫。整個(gè)表演中情感表達(dá)占據(jù)比重較大,情感也是演員能否突出戲劇中心情感的關(guān)鍵,演員可借助不同的肢體表演向觀眾傳達(dá)情感,而不同的肢體動(dòng)作會(huì)影響其臺(tái)詞節(jié)奏,所以臺(tái)詞節(jié)奏和情感表達(dá)密不可分。在表演開始之前,相關(guān)人員需要做好表演節(jié)奏演練,以良好的臺(tái)詞節(jié)奏將戲劇中不同的情節(jié)展現(xiàn)出來。表演中借助不同臺(tái)詞節(jié)奏展現(xiàn)不同的情感屬于演員的必修技能,以臺(tái)詞節(jié)奏促進(jìn)情感表達(dá),兩者相互促進(jìn)。[4]
在戲劇表演過程中,演員可適當(dāng)?shù)亟柚馕锎碳碚{(diào)節(jié)臺(tái)詞節(jié)奏。通過外物刺激之后,演員對(duì)作品會(huì)產(chǎn)生不同的理解,進(jìn)而影響表演時(shí)的情感表達(dá),整個(gè)表演節(jié)奏也會(huì)產(chǎn)生相應(yīng)的影響,使得臺(tái)詞節(jié)奏和表演情感發(fā)生變化。演員為了更加準(zhǔn)確地掌握表演節(jié)奏和情感變化,不僅要把握好人物內(nèi)心的變化,也要加強(qiáng)外界刺激,這樣表現(xiàn)出來的人物情感才能準(zhǔn)確。演員要想更好地呈現(xiàn)作品,不僅要和戲劇作者多多交流,還要對(duì)角色多加揣摩,掌握角色的臺(tái)詞特點(diǎn)。不過,不同演員的人生閱歷不同,專業(yè)技能不同,對(duì)作品詮釋也會(huì)有所不同,因此,演員的表演和作者想呈現(xiàn)的人物之間會(huì)存在一定的差異。演員在研讀劇本的時(shí)候,可借助外界刺激來促進(jìn)對(duì)劇本的理解,讓自身的情感和角色情感相互聯(lián)系,更加準(zhǔn)確地表現(xiàn)臺(tái)詞節(jié)奏,從而讓表演節(jié)奏更加鮮明,給觀眾留下深刻的印象。
在戲劇表演之前,演員要盡量理解作者的情感,了解作品的創(chuàng)作初衷以及作者的內(nèi)心世界,演員和作者之間加強(qiáng)溝通,才能更加全面地了解整個(gè)劇本的情感脈絡(luò)。演員要準(zhǔn)確把握劇本臺(tái)詞的語(yǔ)言節(jié)奏,提升自身情感表達(dá)的準(zhǔn)確性,需要學(xué)會(huì)從生活中尋找語(yǔ)言節(jié)奏。俗話說表演源于生活,劇本的臺(tái)詞寫作靈感也都來源于生活,作者在創(chuàng)作劇本的時(shí)候或多或少都會(huì)引用實(shí)際生活中的語(yǔ)言,演員如果能加強(qiáng)對(duì)生活中語(yǔ)言技巧的把握,就能更好地掌握戲劇語(yǔ)言的節(jié)奏。演員在接觸劇本時(shí),容易代入自身主觀情感和生活經(jīng)歷,這容易導(dǎo)致演員對(duì)劇本的了解不夠透徹,或者曲解劇本本來的含義,在表演的時(shí)候就不能真實(shí)地呈現(xiàn)劇本情感,進(jìn)而不能給觀眾帶來真實(shí)的情感體驗(yàn)。所以,演員在研讀劇本之前需要注重生活實(shí)際,不斷觀察生活中人物的語(yǔ)言特點(diǎn),并將這些心得用于表演中,以期在表演中表達(dá)出真摯的情感。演員要不斷豐富自身的生活經(jīng)驗(yàn),積累生活中不同的情感,再通過和作者的溝通,提升自身的臺(tái)詞表達(dá)能力。為了提升戲劇表演的真實(shí)性,演員在表演時(shí)還可以將自身的經(jīng)歷和角色融合,促進(jìn)臺(tái)詞的準(zhǔn)確表達(dá)。
在研讀劇本的過程中,演員需要掌握其中的節(jié)奏變化,摸清人物的情感脈絡(luò),然后根據(jù)以上要素設(shè)計(jì)表演細(xì)節(jié),這樣能讓表演更加流暢,能更好地掌握劇本臺(tái)詞的節(jié)奏,提升情感表達(dá)的準(zhǔn)確性。演員掌握好整個(gè)劇本的表演節(jié)奏,就能把握好臺(tái)詞的語(yǔ)言節(jié)奏,這也是劇本的主導(dǎo)節(jié)奏,這對(duì)于表演至關(guān)重要,不僅影響戲劇情節(jié)的進(jìn)展,也影響人物情感的變化。演員掌握好整個(gè)劇本的表演節(jié)奏和臺(tái)詞,能深刻地表現(xiàn)不同人物的性格,讓人物形象更加生動(dòng)、飽滿。反復(fù)閱讀劇本能促進(jìn)演員對(duì)劇本的理解,演員能夠依托于劇本反復(fù)琢磨角色的特點(diǎn),通過不同節(jié)奏的相互配合,保證表演效果。[5]
為了給觀眾帶來更好的觀看體驗(yàn),好作品、好演員二者缺一不可,要想提升表演的情感表達(dá),需要提升演員的綜合素質(zhì)。對(duì)于不同的故事情節(jié),演員要學(xué)會(huì)根據(jù)不同的角色來選擇不同的表演方式,這樣才能層次分明地完成表演,要學(xué)會(huì)借助臺(tái)詞的節(jié)奏變化來表達(dá)情感,這需要一定的技巧,這一技巧來自演員對(duì)作品的理解以及自身的生活經(jīng)驗(yàn)。在表演生涯中,演員需要不斷積累表演經(jīng)驗(yàn),注重自身業(yè)務(wù)水平的提升,加強(qiáng)戲劇表演理論學(xué)習(xí)和實(shí)踐練習(xí),向優(yōu)秀的前輩學(xué)習(xí),也可以多觀看一些優(yōu)秀作品,從中學(xué)會(huì)更多的表演技巧。另外,演員還可以體驗(yàn)不同的生活,這些生活經(jīng)驗(yàn)?zāi)軌虺蔀楸硌萁梃b的依據(jù)。臺(tái)詞語(yǔ)言節(jié)奏是戲劇表演的重要部分,演員要結(jié)合潛臺(tái)詞、內(nèi)心獨(dú)白以及自身經(jīng)驗(yàn)不斷完善人物形象,讓表演更加立體、飽滿。
戲劇表演的臺(tái)詞重音分為邏輯重音和情感重音兩種形式。很多情感的遞進(jìn)主要是通過重讀臺(tái)詞的方式傳遞給觀眾的,觀眾根據(jù)演員的語(yǔ)調(diào)和停頓感受到表演情緒的變化。重讀的特點(diǎn)是聲音分貝提升,說話的語(yǔ)調(diào)拖長(zhǎng),用氣力度加強(qiáng)。表演中還涉及一些必要的停頓,這樣才能將情感表達(dá)得更為具體。演員在臺(tái)詞表達(dá)過程中,需要根據(jù)臺(tái)詞內(nèi)容來判斷停頓的位置,這樣表達(dá)出來的語(yǔ)言才能準(zhǔn)確體現(xiàn)人物特點(diǎn)。而戲劇表演中人物情緒變化需要代入演員本身的情感,將演員自身的情感準(zhǔn)確輸出。有些情緒的遞進(jìn)是通過輕聲傳遞的,演員要想角色刻畫得生動(dòng)立體,就要嚴(yán)格把握臺(tái)詞的重音和停頓,這有助于語(yǔ)調(diào)變換的和諧性,不然很容易讓角色顯得突兀,人物形象也會(huì)呆板木訥,對(duì)觀眾產(chǎn)生不了吸引力,這樣的表演也是失敗的。
另外,適當(dāng)停頓還能讓演員的表演更加具有節(jié)奏感,營(yíng)造出一種自帶音效的抑揚(yáng)頓挫感,體現(xiàn)出表演和情感之間和諧的關(guān)系。以停頓的方式割裂語(yǔ)句,能夠讓人物對(duì)話活靈活現(xiàn),需要注意的細(xì)節(jié)是:一些臺(tái)詞有標(biāo)點(diǎn)符號(hào)和關(guān)鍵信息提示,在設(shè)置停頓位置時(shí)可參考這些元素,之后結(jié)合演員自身的更解進(jìn)行表達(dá),確保整體臺(tái)詞語(yǔ)言和諧生動(dòng),讓停頓服務(wù)于表演,使得演出更加完美。
中國(guó)語(yǔ)言博大精深,戲劇表演中涉及很多漢語(yǔ)言文學(xué)知識(shí),其精妙之處就在于,同樣的句子通過不同的語(yǔ)調(diào)表達(dá),能會(huì)體現(xiàn)出不同的意思,進(jìn)而傳遞出不同的情感。優(yōu)秀的戲劇演員需要充分感受不同語(yǔ)調(diào)中情感表達(dá)的差別,并結(jié)合劇本人物的情感設(shè)定和其所處的社會(huì)環(huán)境,充分打磨角色的語(yǔ)言和語(yǔ)調(diào),為觀眾呈現(xiàn)完美且具有感染力的作品。語(yǔ)調(diào)的修飾主要表現(xiàn)為,以有限的臺(tái)詞表現(xiàn)最為豐富的情感。演員在表演過程中除了注重個(gè)人表情管理外,還要注意人物細(xì)節(jié)和所處語(yǔ)境,只要表演中語(yǔ)調(diào)發(fā)生變化,其情感也必然發(fā)生變化。另外,表達(dá)對(duì)象不同,涉及的語(yǔ)調(diào)也會(huì)不同。例如人在興奮的狀態(tài)下講話會(huì)過快,音色和語(yǔ)速能準(zhǔn)確傳遞其情感;而在傷心時(shí),語(yǔ)速會(huì)放慢??傊Z(yǔ)調(diào)是戲劇情感最直接的呈現(xiàn)方式,演員需要充分把握臺(tái)詞的語(yǔ)調(diào),準(zhǔn)確將情感傳遞給觀眾。[6]
總而言之,戲劇表演中的臺(tái)詞語(yǔ)言節(jié)奏和情感表達(dá)是整個(gè)表演過程中的靈魂所在,能夠?qū)⒄Z(yǔ)言節(jié)奏和情感表達(dá)互相融合,掌握其中的過渡關(guān)系,是戲劇演員必備的能力之一,也是整個(gè)表演成功與否的基礎(chǔ)。戲劇演員在表演過程中需要加強(qiáng)和觀眾的情感溝通,加強(qiáng)節(jié)奏之間的配合,努力提升個(gè)人的表演水平,注重臺(tái)詞和情感之間的聯(lián)系,加強(qiáng)語(yǔ)言節(jié)奏的把控,進(jìn)而為觀眾呈現(xiàn)良好的情感體驗(yàn),引發(fā)觀眾的情感共鳴。