20世紀(jì)上半葉美國百老匯音樂劇“多舞種”現(xiàn)象初探

畢 丹

(沈陽音樂學(xué)院 戲劇影視學(xué)院，遼寧 沈陽 110168)

音樂劇是最具代表性的美國老百匯藝術(shù)符號，其形成和發(fā)展體現(xiàn)出美國的社會進(jìn)程和不同時(shí)期的文化變革。舞蹈，作為重要的“親歷者”和“參與者”，其風(fēng)格和表演樣式反映了百老匯音樂劇的發(fā)展脈絡(luò)。從舞蹈發(fā)展和創(chuàng)作歷程看，無論是魅力張揚(yáng)的爵士舞、蹡蹡炫技的踢踏舞、浪漫優(yōu)雅的芭蕾舞、個(gè)性鮮明的現(xiàn)代舞、動感十足的街舞亦或是拉丁舞、風(fēng)俗舞……都是音樂劇中常見的舞蹈形式。

一、百老匯音樂劇與“多舞種”現(xiàn)象

音樂劇，最初誕生于西方，是表演形式最為豐富多彩的年輕藝術(shù)門類，它集合“音樂、舞蹈、戲劇表演”于一體，基于市場化的劇場實(shí)踐和舞臺表演，注重戲劇化的歌舞表達(dá)。提及音樂劇，首先想到的莫過于歷史悠長且最負(fù)盛名的美國百老匯。上個(gè)世紀(jì)初，百老匯幾乎就是美國文化和娛樂的點(diǎn)名詞，朗?？藦V場(紐約時(shí)報(bào)廣場)閃爍的霓虹燈，街道兩旁林立的戲院，人流攢動的街區(qū)，方便快捷的地鐵交通，為百老匯帶來了生機(jī)和商機(jī)，也為音樂劇創(chuàng)作和發(fā)展提供了最好的滋養(yǎng)，美國百老匯音樂劇便由此開啟了百年發(fā)展歷程。

受到時(shí)代變革、文化衍變、市場經(jīng)濟(jì)等多重因素影響，百老匯音樂劇逐漸成為“融合性”、“現(xiàn)場性”、“戲劇性”、“歌舞性”的舞臺藝術(shù)，其多元化的藝術(shù)風(fēng)格總能留給觀眾強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼和豐富的審美感受。同時(shí)，在一代又一代藝術(shù)家們的接力傳承與創(chuàng)新中，百老匯音樂劇多元化的藝術(shù)風(fēng)格給予觀眾強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼和豐富的審美感受，像：《紅磨坊》《音樂之聲》《歌舞線上》《芝加哥》《第42街》《西區(qū)故事》《西貢小姐》《美女與野獸》《獅子王》《魔法壞女巫》《吉屋出租》《搖滾時(shí)代》《漢密爾頓》《樂隊(duì)來訪》以及根據(jù)電影和文學(xué)著作改編的一系列作品，從幽默風(fēng)趣、喜劇色彩濃烈的歌舞秀，資本效應(yīng)下的蕓蕓美女秀、愛情秀；到現(xiàn)實(shí)主義覺醒，用犀利的藝術(shù)視角和大膽的批判手法揭示國家、社會、種族、人權(quán)、戰(zhàn)爭等問題，百老匯音樂劇呈現(xiàn)出題材更加廣泛、視角更加開放、音樂風(fēng)格更加多元、舞蹈語匯也更加豐富，因?yàn)椤耙魳穭〉奈璧竸?chuàng)作沒有程式化，也沒有舞蹈類型和種類的限制，完全根據(jù)劇情需要對舞蹈的種類和風(fēng)格做出不同的選擇?！边@也直接催生了一部音樂劇中有多種舞蹈形式共生共存的現(xiàn)象。

二、百老匯音樂劇“多舞種”概念

音樂劇反映了美國合作精神和社會的多樣性，它具有的“大眾性”和“多元性”能同時(shí)滿足不同種族人群娛樂需要。舞蹈是音樂劇在形成過程中的“重要伙伴”，它伴隨音樂劇發(fā)展、成型及壯大，“多舞種”并存是音樂劇舞蹈表演的一大特點(diǎn)。

(一)“多舞種”概念解析

“多舞種”，可作為音樂劇中常見舞蹈的統(tǒng)合稱謂。就百老匯音樂劇的“多舞種”表現(xiàn)來說，廣義上看，“多舞種”誕生于美洲移民大潮中，在不同國家、不同種族的文化碰撞與融合下，逐步形成一批風(fēng)格鮮明的舞蹈種類，有較強(qiáng)的群眾基礎(chǔ)。狹義來講，“多舞種”特指音樂劇范疇內(nèi)，與音樂風(fēng)格關(guān)聯(lián)的，具有強(qiáng)烈美國移民文化色彩和時(shí)代標(biāo)記的舞蹈形式，如：爵士舞、踢踏舞、現(xiàn)代舞、芭蕾舞、搖滾舞、土風(fēng)舞等。

(二)“多舞種”界定原則

有學(xué)者和專家將音樂劇中的舞蹈亦稱作“劇場舞蹈”，這與“多舞種”的稱呼并不矛盾，“劇場舞蹈”主要觀照的主體是劇場，以空間為思考角度，以舞蹈表演發(fā)生地為依據(jù)對音樂劇舞蹈進(jìn)行統(tǒng)合稱呼。但是隨著觀照主體的轉(zhuǎn)換，音樂劇中的舞蹈同時(shí)還是一個(gè)不受時(shí)間限制的、綜合的、多元的發(fā)展體，它的定義和稱謂可以從各個(gè)角度，以不同方法來區(qū)分。例如：音樂劇舞蹈從風(fēng)格特點(diǎn)來看，有民間舞也有宮廷舞；從表現(xiàn)形式和舞蹈體裁的樣式來看，有群舞也有獨(dú)舞；從國籍來看，有愛爾蘭舞、非洲舞、法國舞、西班牙舞等；從表演者來看，有兒童舞也有成人舞……，如同隆蔭培和徐爾充兩位老師在《舞蹈藝術(shù)概論》中所述：“關(guān)于舞蹈分類和其他藝術(shù)分類一樣，歷來就是一個(gè)眾說紛紜的問題。這不僅是因?yàn)楦魅擞胁煌囊娊狻⒉煌姆诸惙椒ā覀冞x擇什么樣的劃分舞蹈種類的原則和方法，是根據(jù)什么樣的目的，”音樂劇舞蹈呈現(xiàn)的風(fēng)格多元性、動作多樣性、構(gòu)成復(fù)雜性等，均可從不同文化角度和歷史維度來分析與審視，故對音樂劇舞蹈的統(tǒng)合稱謂，也只能是相對的，而非絕對的。

三、百老匯音樂劇“多舞種”現(xiàn)象特質(zhì)

音樂劇作為大眾娛樂文化的代表，前身屬歌舞喜劇，舞蹈不占主要地位，所以早期音樂劇舞蹈表現(xiàn)出了強(qiáng)烈的、隨從音樂的特性。自20世紀(jì)20年代后期開始，受時(shí)代的洗禮與加持，一批獨(dú)具個(gè)性判斷與審美視角的編舞家涌現(xiàn)，由此，舞蹈便被賦予了主動發(fā)展的新空間和新機(jī)遇，，其自身攜帶的“音樂性”和“時(shí)代性”特質(zhì)也成為了音樂劇舞蹈發(fā)展過程中重要的養(yǎng)分源泉，“多舞種”表演形式應(yīng)運(yùn)而生。

(一)“多舞種”呈現(xiàn)與多元音樂性相輔相成

音樂是百老匯音樂劇最主要的核心要素，也是影響舞蹈發(fā)展、變化的重要因子，舞蹈風(fēng)格與音樂風(fēng)格息息相關(guān)。20世紀(jì)20年代爵士樂盛行，美國大眾對爵士樂的狂熱追捧使大量爵士風(fēng)格音樂出現(xiàn)在百老匯，當(dāng)時(shí)舞蹈作為豐富舞臺表演的輔助藝術(shù)形式，一些源自黑人的，適合爵士樂風(fēng)格的，帶有自娛性質(zhì)的舞蹈在百老匯舞臺上被確立并得到系統(tǒng)發(fā)展，產(chǎn)生了一系列新的舞蹈類型，例如：爵士舞、踢踏舞、搖擺舞等；30年代自我意識和劇本意識崛起，在獨(dú)立思考和企圖揭示某些現(xiàn)象與問題的社會思潮中，音樂摘下喜樂歡騰的面具，以悠蕩深沉或慷慨激昂的旋律來抒解生活困頓，此時(shí)現(xiàn)代舞走進(jìn)人們視野；20世紀(jì)40-50年代美國經(jīng)濟(jì)全面振興，國樂民安的生活狀態(tài)直接體現(xiàn)在音樂領(lǐng)域，既有長盛不衰的爵士樂，也有沁人心脾的鄉(xiāng)村民謠音樂、福音音樂，更有對搖滾樂產(chǎn)生重要影響的布魯斯音樂，應(yīng)和著這些自由無拘、風(fēng)格多元的音樂元素，爵士舞、踢踏舞、現(xiàn)代舞、芭蕾舞、國際標(biāo)準(zhǔn)舞、民俗舞、薩爾薩舞等一系列舞蹈成為百老匯舞蹈編導(dǎo)手中的創(chuàng)作利器。綜合的、多元的舞蹈結(jié)構(gòu)形成，“多舞種”表演形式確立。

音樂與舞蹈兩者相依相存，歌舞并行的本質(zhì)屬性是舞蹈發(fā)展的基礎(chǔ)?！岸辔璺N”表演形式使音樂這一無形藝術(shù)得到豐滿多姿的有形再現(xiàn)，也使美國這個(gè)移民國度中，來自各種族喜聞樂見的舞蹈得以保存、發(fā)展和創(chuàng)新。

(二)時(shí)代的變遷與需求促發(fā)“多舞種”現(xiàn)象

“多舞種”本身就是歷久而彌新的綜合體，它在漫長的歲月變遷中逐步形成，是移民文化融合與各種族音樂交織的結(jié)果。作為時(shí)代產(chǎn)物，“多舞種”的衍生過程非固化不變，它受舞蹈編導(dǎo)對其他藝術(shù)持續(xù)不斷的學(xué)習(xí)與自覺革新的自我強(qiáng)化影響下，成長的枝繁茂盛，涵蓋種類越來越豐富。

“多舞種”之所以成為音樂劇舞蹈表演的重要特征，其魅力在于具有隨著時(shí)代發(fā)展而不斷更新的特質(zhì)，各個(gè)時(shí)代凡是符合大眾審美情趣并體現(xiàn)娛樂大眾功能的舞蹈形式，均可納入“多舞種”表演范圍之中。多，是它的廣義量詞，既蘊(yùn)藏著美國傳統(tǒng)歷史的積淀和世界文化的交匯，又包含在時(shí)間交錯(cuò)中不同種族人民的智慧凝練與創(chuàng)作結(jié)晶，只要人類的文明在持續(xù)進(jìn)步，時(shí)代在不斷變遷，音樂劇的創(chuàng)作風(fēng)格就不會恒定，“多舞種”的發(fā)展也不會停滯。

四、美國百老匯音樂劇“多舞種”現(xiàn)象成因

20世紀(jì)早期，音樂劇，一種集合了歌、舞等元素的極受大眾青睞的戲劇結(jié)構(gòu)形式，已經(jīng)發(fā)展為一種獨(dú)特的舞臺劇類型，它的獨(dú)特在于，音樂劇打破了當(dāng)時(shí)歐洲歌劇獨(dú)占鰲頭的藝術(shù)境地，卸下了貴族化的表演審美束縛，將大眾文化作為劇本創(chuàng)作的主題根基，運(yùn)用多風(fēng)格的音樂元素，借歌唱和舞蹈來共同豐滿戲劇表演，從而形成了獨(dú)特的歌舞并敘、相融相通、風(fēng)格多樣的綜合性大眾藝術(shù)。音樂劇創(chuàng)作沒有程式化約束，舞蹈有了新的發(fā)展與展示空間，多舞種表演形式也應(yīng)時(shí)而生。

(一)移民因素的影響

美國屬移民國家，印第安人為最初的原住民，自15世紀(jì)末，意大利航海家哥倫布發(fā)現(xiàn)巴哈馬群島之后，這塊美洲“新大陸”迅速成為歐洲人的目標(biāo)，大量英國、法國、愛爾蘭、德國、荷蘭、西班牙和其他國家的人民向這里遷移，開啟了美洲大陸的新紀(jì)元。新航路的開辟，使多樣的移民聚集，不同信仰、不同民族、不同習(xí)慣、不同人種的移民，懷揣著對新生活的美好理想交匯于此，帶來了不同的文化和歌舞形式，如：愛爾蘭歡快的民間舞蹈，非洲黑人獨(dú)具特色的自由舞步，法國充滿貴族風(fēng)韻的芭蕾舞，英國優(yōu)雅的宮廷舞(社交舞)，印第安人的土風(fēng)舞，西班牙人的弗拉明戈等。在生活勞作中不斷碰撞、交織、包容中，構(gòu)成了美國特有的多種舞蹈并存的結(jié)構(gòu)形式，一戰(zhàn)后移民文化中衍生出的舞蹈與音樂劇舞臺上崛起的爵士舞、踢踏舞、現(xiàn)代舞等，共同形成百老匯音樂劇“多舞種”并存的舞蹈表演格局。

(二)卓越音樂家的創(chuàng)新

20世紀(jì)初，音樂劇正處在萌芽時(shí)期，除了大名鼎鼎的歐文·柏林和喬治·M·柯漢，還有許多像格什溫兄弟(喬治·格什溫、艾拉·格什溫)、理查德·羅杰斯、奧斯卡·漢默斯坦二世、尤比·布萊克、科爾·波特等富有才華的一眾作曲家，他們充分吸收美國本土的音樂元素，通過提煉，創(chuàng)作出符合時(shí)代特征和審美要求的音樂作品。例如：歐文·柏林，他對音樂劇的貢獻(xiàn)不止在于貢獻(xiàn)的音樂作品數(shù)量之多以及能夠創(chuàng)作出《行軍樂》這一類具有標(biāo)志性經(jīng)典音樂劇作品，更重要的是他開創(chuàng)了全新的音樂風(fēng)格，提升了音樂的藝術(shù)性，定位了百老匯音樂劇的音樂走向，成為有夢想、有才華的音樂后輩的引路人和學(xué)習(xí)楷模；喬治·格什溫，卓絕的音樂感知力和超強(qiáng)的演奏能力，使他成為連歐文·柏林都贊嘆不已的杰出音樂家，他超強(qiáng)的即興演奏能力與和弦運(yùn)用能力，展示出其他音樂劇作曲家難以超越的的專業(yè)水準(zhǔn)，是百老匯音樂劇最杰出的音樂家代表，值得一提的是，由格什溫創(chuàng)作出的爵士樂，風(fēng)格獨(dú)特、結(jié)構(gòu)復(fù)雜、和弦變化豐富，這不僅為百老匯音樂劇增添了多種風(fēng)格的音樂作品，還間接推動了“多舞種”的發(fā)展；理查德·羅杰斯和奧斯卡·漢默斯坦二世是音樂劇發(fā)展史上最成功的一對“黃金搭檔”，有他們共同創(chuàng)作的《俄克拉荷馬》，稱霸音樂劇歷史，不僅改變了音樂劇創(chuàng)作結(jié)構(gòu)，奠定了劇本為主的敘事性音樂劇發(fā)展方向，更是書寫了音樂劇發(fā)展的新篇章；科爾·波特，一位才華洋溢的瀟灑音樂家，雖然代表作在數(shù)量上較之前幾位略有不如，但每一部音樂作品仍讓大眾贊嘆和欽佩，像音樂劇《吻我，凱特》不僅貢獻(xiàn)了全新多元的音樂創(chuàng)作風(fēng)格，更在歌詞方面掀開了對于劇情詮釋的新篇章，使音樂劇演員在演唱時(shí)真正達(dá)到“傳情達(dá)意”、“敘事解惑”。

(三)杰出舞蹈家的貢獻(xiàn)

20世紀(jì)初，音樂劇中的舞蹈表演，僅體現(xiàn)出強(qiáng)化劇場體驗(yàn)和提升觀感享受的作用，但隨著一眾偉大的舞蹈家出現(xiàn)，根據(jù)不同風(fēng)格的音樂將舞蹈從動作設(shè)計(jì)、表現(xiàn)形式等方面進(jìn)行加工，試圖能夠表達(dá)出除肢體美以外的戲劇化和功能化藝術(shù)效果，這些不竭的努力使舞蹈在音樂劇中的地位大大提升。

“美國交響芭蕾之父”喬治·巴蘭欽為芭蕾舞走進(jìn)百老匯推開了一扇門，讓更多人看到了它的又一重面孔——夢幻芭蕾，作為當(dāng)時(shí)是爵士舞、踢踏舞為主要表演內(nèi)容的百老匯，芭蕾這種看似傳統(tǒng)又有些程式化的舞蹈形式并不被主流人群喜歡，但當(dāng)巴蘭欽在《富麗秀》中用芭蕾舞來表現(xiàn)女性優(yōu)雅的后背、迷人的頸部和曼妙的身姿時(shí)，整個(gè)舞臺充滿藝術(shù)性的夢幻氛圍，不僅讓人產(chǎn)生無限遐想。巴蘭欽使芭蕾舞在百老匯得以綻放，由他所打造出的“夢幻芭蕾”在音樂劇的舞臺上使人著迷并為之傾倒，這種高級的貴族之美為音樂劇舞蹈發(fā)展提供了不一樣的藝術(shù)養(yǎng)分，而后高雅的芭蕾舞便一躍登上百老匯的舞臺，直至今日。

如鄧肯所說：“未來的舞蹈家將登上輝煌的藝術(shù)高峰，而且能伸手提攜其他所有的藝術(shù)”。這點(diǎn)在百老匯并不少見?！爱?dāng)時(shí)有一位叫做羅伯特·阿爾頓的百老匯編導(dǎo)就曾呼吁，應(yīng)該讓舞確家有機(jī)會盡其所能。他開始了主動嘗試，利用通俗舞蹈形式，爵士樂和拉丁動律編了一些舞蹈，并賦予了富有幻想的設(shè)計(jì)，以及能夠表達(dá)一定含義的復(fù)雜動作?！爆F(xiàn)代舞家多麗斯·韓芙麗、查爾斯·韋德曼等，都為音樂劇舞蹈的表演形式構(gòu)建、風(fēng)格融合、發(fā)展探索做出了不可磨滅的卓越貢獻(xiàn)。

這些偉大的編舞家從社會的各個(gè)層面挖掘出所需要的舞蹈材料充實(shí)到創(chuàng)作中，從來不只局限或滿足用一種舞蹈形式來“傳情達(dá)意”，因?yàn)橹挥谐浞掷貌煌璺N的藝術(shù)性格和動作特征才能更好的詮釋音樂劇的故事性。同時(shí)，一部分更懂戲劇結(jié)構(gòu)并具有組織與領(lǐng)導(dǎo)才華的舞蹈編導(dǎo)，成為音樂劇導(dǎo)演，這不僅進(jìn)一步提升了舞蹈在音樂劇中的地位和影響力，更重要的是使“多舞種”的創(chuàng)作質(zhì)量和健康發(fā)展得到保障。這些思維超前、編舞能力出眾且自身舞蹈功力了得的舞蹈家們，在百老匯獲得廣闊空間，他們施展才華、耕耘不輟、努力開拓，不斷對舞蹈進(jìn)行“升級”。今天，舞蹈已成為音樂劇中凸顯戲劇沖突、提升舞臺效果、烘托藝術(shù)氛圍的一門獨(dú)立藝術(shù)形式。

50年代的音樂劇舞蹈早已不見19世紀(jì)初的樣子，經(jīng)過歲月的沉淀和磨礪，擁有獨(dú)具風(fēng)采、無可復(fù)制的舞臺魅力，這其中不能忘記偉大編舞家和杰出舞蹈家的貢獻(xiàn)：巴蘭欽開創(chuàng)了“夢幻芭蕾”，為芭蕾走進(jìn)百老匯音樂劇提供可能；德·米爾奠定并升級了“夢幻芭蕾”，改變了人們對芭蕾舞的看法和理解；杰羅姆·羅賓斯，開拓了舞蹈的敘事功能，開啟了“多舞種”個(gè)性發(fā)展的新階段，是頂尖級的編舞家的代表；邁克爾·基德，擁有敏銳戲劇感知力和豐富編舞創(chuàng)意的年輕才俊，書寫了“多舞種”創(chuàng)作新高度，掀開了舞蹈敘事性和戲劇性的又一新篇章……從純藝術(shù)的舞蹈界來到百老匯的編導(dǎo)逐漸在百老匯形成了一種勢力，他們將更多的舞蹈編導(dǎo)方法帶到了百老匯，他們對待百老匯的舞蹈作品絲毫不怠慢的態(tài)度使百老匯的舞蹈有了很大的成長。芭蕾舞、現(xiàn)代舞、土風(fēng)舞、爵士舞、民間舞都成為他們塑造情節(jié)的素材。舞蹈成為一種有事實(shí)依據(jù)的情節(jié)表現(xiàn)手段，有了與歌曲和對話平等的地位。

“多舞種”既是時(shí)代因素和移民因素共同作用下的產(chǎn)物，還是眾多舞蹈編導(dǎo)和舞蹈家們不斷積累、凝練、創(chuàng)造的藝術(shù)結(jié)晶，“多舞種”已成為百老匯音樂劇最具特色的舞蹈表演形式和舞蹈表現(xiàn)內(nèi)容。作為娛樂文化、流行文化、大眾文化的代名詞，如今的百老匯音樂劇愈發(fā)受到世界各國人民的喜愛，擁有良好的發(fā)展前景和廣袤的藝術(shù)沃土，相信在新一代舞蹈家們和熱愛舞蹈人士的共同努力下，“多舞種”在這一方田野，將收獲驚喜、茁壯成長，以常新的姿態(tài)伴隨音樂劇的不斷發(fā)展。

總之，舞蹈逐步成為音樂劇演員塑造角色、演繹劇情、表達(dá)沖突、傳遞情緒的最佳手段。20世紀(jì)上半葉，美國百老匯音樂劇舞蹈形成“多舞種”現(xiàn)象，這與移民文化與音樂創(chuàng)新密不可分，“多舞種”與百老匯音樂劇經(jīng)歷著共同的經(jīng)歷，在每一個(gè)時(shí)期那些看似與個(gè)人相關(guān)卻又牽系時(shí)運(yùn)的微小嘗試與改變，在今天看來都是具有重大意義的?！岸辔璺N”促生的豐富語匯，與音樂一起成為音樂劇的核心表演特色，共同筑就了音樂劇多元化的藝術(shù)風(fēng)格，使音樂劇這一年輕但卻牽系不同民族，包涵各樣文化結(jié)晶的藝術(shù)門類，成為具有國際視野并極受歡迎的大眾藝術(shù)。