陶曉晗,吳 聰,嚴(yán)同彤,劉亞茹
(中原工學(xué)院 服裝學(xué)院,河南 鄭州 450007)
環(huán)境危機日益加重,在后疫情時代的背景下,普羅大眾對生態(tài)環(huán)境問題的關(guān)注度愈來愈高,越來越多的人自主選擇可持續(xù)性的生活方式。時尚作為與人們生活密切相關(guān)的主體,是人們?nèi)粘I钪薪?jīng)常提及的一個話題,可持續(xù)時尚的興起對人們的生活方式以及審美意識產(chǎn)生巨大的影響,讓大眾對可持續(xù)性設(shè)計也有了更深層次的認(rèn)識。然而,隨著時代的不斷進步與發(fā)展,單一的設(shè)計形式已然無法達到可持續(xù)時尚的設(shè)計要求,更無法滿足消費者的審美需求。因此,將可持續(xù)時尚與藝術(shù)進行跨界聯(lián)名設(shè)計,一方面能增加藝術(shù)的受眾群體,開拓藝術(shù)作品的市場;另一方面在藝術(shù)的加持下,可持續(xù)時尚設(shè)計在靈感來源、表現(xiàn)形式、設(shè)計手法等方面有了更多的選擇性,同時擁有了更好的藝術(shù)特性與藝術(shù)文化內(nèi)涵,從而滿足受眾的審美需求與情感需求。
時尚與藝術(shù)屬于兩個不同維度的領(lǐng)域,通過跨界聯(lián)名來提高兩者的價值和影響力。時尚即“時間”與“風(fēng)尚”,指的是當(dāng)下的流行風(fēng)尚。時尚講求時效性,持續(xù)時間是短暫性的,更新迭代速度快、周期短,而藝術(shù)則被稱為永恒的存在,是高貴的。若將藝術(shù)的“DNA”與時尚基因相融合,使得時尚流行周期延續(xù)時間更長,更具藝術(shù)性,同時也使得藝術(shù)更好地融入人們的日常生活?!八囆g(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)品,并將藝術(shù)作品或者藝術(shù)元素融入時尚商品中,成為人們消費的對象,人們在消費藝術(shù)與時尚結(jié)合的產(chǎn)品的同時,為時尚產(chǎn)品提供藝術(shù)素材或元素的藝術(shù)家又能得到生活保障和經(jīng)濟積累,為進一步藝術(shù)創(chuàng)造做鋪墊。”[1]總之,時尚與藝術(shù)合作,使得時尚成為藝術(shù)內(nèi)在思想與觀念的良好傳播媒介,藝術(shù)則成為時尚提升自身魅力與文化內(nèi)涵的源泉和動力(如圖1所示)。
圖1 時尚與藝術(shù)聯(lián)名邏輯關(guān)系圖(筆者自繪)
藝術(shù)被賦予大眾化特征,這是時尚與藝術(shù)跨界聯(lián)名的出發(fā)點。自文藝復(fù)興時期開始,藝術(shù)只是供貴族以及上流社會玩賞的物品,對于普羅大眾而言是可望而不可即的。從傳統(tǒng)意義上來講,藝術(shù)是高高在上、脫離生活的,它是人們理想精神和信念的產(chǎn)物,無關(guān)經(jīng)濟與利益。由于藝術(shù)在人們眼中的地位始終是崇高且無法觸碰的,大眾在藝術(shù)面前望而卻步,無法真正接觸和了解藝術(shù),這導(dǎo)致藝術(shù)很難找到與大眾交流溝通的橋梁和途徑,而時尚是與大眾生活緊密相連的,且時尚具有強大的傳播力,藝術(shù)家通過與時尚聯(lián)名這一契機,找尋藝術(shù)與時尚之間的關(guān)聯(lián),借助時尚的親民性,將“束之高閣”的藝術(shù)融入大眾生活,拉近與人們之間的距離,通過時尚的傳播特性,將藝術(shù)的魅力展現(xiàn)在大眾面前。
與此同時,“引領(lǐng)潮流的當(dāng)代藝術(shù)家,借助這些時尚實體載體,讓藝術(shù)創(chuàng)作的理念不止于單一的視覺呈現(xiàn)。”[2]通過藝術(shù)與時尚的聯(lián)名,藝術(shù)家改變以往以高深題材作為靈感來源的傳統(tǒng)創(chuàng)作理念,突破傳統(tǒng)藝術(shù)機制,將創(chuàng)作題材世俗化,通過提取時尚素材以及時尚特色運用于藝術(shù)品創(chuàng)作中,從而使得藝術(shù)更好地介入人們的日常生活中以及融入社會的潮流趨勢中,讓大眾更加直接且深刻地理解和領(lǐng)悟藝術(shù)的真諦,從而真正達到藝術(shù)大眾化的目的,體現(xiàn)時尚與藝術(shù)跨界聯(lián)名的真正意義和價值所在。除此之外,這也將拓寬藝術(shù)的創(chuàng)作領(lǐng)域與空間,豐富創(chuàng)作靈感與想法,賦予藝術(shù)多元化的形式與特征。
時尚被注入藝術(shù)靈魂,這是時尚與藝術(shù)跨界聯(lián)名的目的?!?時尚'想要保持自身的活力,需要藝術(shù)作為靈感來源,藝術(shù)主體是藝術(shù)的創(chuàng)造者,是靈感的源泉,因此,時尚與藝術(shù)越來越密不可分。”[3]“跨界作為時尚與藝術(shù)的活躍合作形式,為時尚品牌注入新鮮血液與活力,通過借鑒藝術(shù)元素、藝術(shù)家跨界合作塑造全新視覺元素、美學(xué)表達,提升自身文化內(nèi)涵。”[4]時尚的流行趨勢會隨著大眾以及社會的審美意識和文化需求的變化而不斷發(fā)展,時尚與藝術(shù)的跨界聯(lián)名,一方面使得時尚具有藝術(shù)化的特性,另一方面能夠更好地滿足當(dāng)代消費者對時尚的審美需求。時尚可以看作是對物質(zhì)載體外觀的裝飾美化行為,而藝術(shù)則是對物質(zhì)載體的內(nèi)在提升和美化。設(shè)計師以藝術(shù)作為靈感源泉和創(chuàng)作素材,將藝術(shù)獨有的特質(zhì)賦予到時尚設(shè)計產(chǎn)品中,不僅提升了時尚的藝術(shù)氣息,也使得大眾消費者的藝術(shù)審美得到良好的普及與熏陶。“時尚的一個重要的特點是求新、求變。”[5]單一的素材和設(shè)計風(fēng)格無法滿足“時尚”的要求,也無法達到可以稱之為“時尚”的水準(zhǔn)。藝術(shù)的一些魅力所在是時尚所無法比擬的,通過藝術(shù)的加持拓寬時尚傳播領(lǐng)域,提升時尚主體自身的審美能力與藝術(shù)感知力,同時藝術(shù)的內(nèi)在生命力為時尚的創(chuàng)新帶來源源不斷的靈感源泉。
美學(xué)經(jīng)濟的興起為時尚和藝術(shù)的跨界合作奠定了堅實的基礎(chǔ)。美本身是對物質(zhì)產(chǎn)品的形容詞,但隨著經(jīng)濟水平和生活質(zhì)量的提升,人們追求美的欲望以及對美的需求日益強烈,美直接成為消費對象中的一部分,成為衡量經(jīng)濟價值的標(biāo)準(zhǔn),這是促使美學(xué)經(jīng)濟萌芽的一大因素。美學(xué)經(jīng)濟的根本內(nèi)涵是將美的因素和意蘊充分運用于物質(zhì)產(chǎn)品中,并以此為載體實現(xiàn)經(jīng)濟利益的壯大。美學(xué)經(jīng)濟的核心服務(wù)對象即為消費者,它的出發(fā)點是以“人”為中心,通過提供高質(zhì)量高顏值的商品,讓消費者獲得高品質(zhì)美的感受與體驗,其更注重的是情感附加值。正是這樣一種經(jīng)濟現(xiàn)象的產(chǎn)生,促使時尚與藝術(shù)的“強強聯(lián)手”,時尚代表經(jīng)濟利益,藝術(shù)代表美學(xué),時尚與藝術(shù)聯(lián)名可以說是美學(xué)經(jīng)濟中典型的實踐案例與發(fā)展產(chǎn)物。藝術(shù)家安迪·沃霍爾與村上隆將波普藝術(shù)引入時尚圈,這一舉動推動了美學(xué)經(jīng)濟的發(fā)展,促進了時尚與藝術(shù)聯(lián)名舉措的誕生。隨著Z世代人群的日益壯大,年輕一代消費者更是成為美學(xué)經(jīng)濟消費浪潮中的主力軍,追求“自我,個性,完美”,相較于傳統(tǒng)的以實用性為產(chǎn)品質(zhì)量衡量標(biāo)準(zhǔn)的消費理念,他們更注重的是產(chǎn)品的美感以及高質(zhì)量的消費體驗。時尚與藝術(shù)的聯(lián)名能夠滿足年輕消費者對于美和品味的追求以及提升精神上的情感化需求,通過全新的視覺感受與美學(xué)體驗,與之產(chǎn)生情感共鳴。
“可持續(xù)時尚”是近年來產(chǎn)生的一個新興詞匯,特別是后疫情時代的到來,讓設(shè)計師與藝術(shù)家重新審視時尚與藝術(shù)的內(nèi)涵以及價值,以及如何通過兩者的結(jié)合來實現(xiàn)可持續(xù)性設(shè)計目的,并以此響應(yīng)“生態(tài)美學(xué)”[6]的設(shè)計理念。可持續(xù)時尚與藝術(shù)之間是合作共贏的的關(guān)系,二者辯證統(tǒng)一,達到和合相生的目的,兩者的跨界合作共同助力可持續(xù)性設(shè)計的發(fā)展,與此同時,可持續(xù)時尚與藝術(shù)本身也被賦予了新的價值和內(nèi)涵。
跨界不僅僅局限于表面上的合作關(guān)系,更重要的是兩者在設(shè)計理念以及文化內(nèi)涵等各個方面達到某種程度的契合,從而產(chǎn)生化學(xué)反應(yīng)以及積極正向的合作效應(yīng)。
2.1.1 藝術(shù)設(shè)計符號“1+1>2”效應(yīng)
“可持續(xù)”并不意味著枯燥無味,同樣能通過美的形式來表達,在追求美的同時,實現(xiàn)時尚的可持續(xù)性。從符號學(xué)的角度來看,可持續(xù)時尚與藝術(shù)雖類屬于不同的設(shè)計符號,但兩者的有機結(jié)合產(chǎn)生高于其本身的符號價值,達到良好的協(xié)同效應(yīng)。尤其是當(dāng)下中庸的設(shè)計理念已無法滿足現(xiàn)代消費市場,個性尖銳以及多元化的設(shè)計風(fēng)格更符合當(dāng)下潮流趨勢的發(fā)展??沙掷m(xù)時尚與藝術(shù)兩種符號的疊加可以突破傳統(tǒng)設(shè)計理念和慣性思維的束縛,以更加開闊的構(gòu)思視角與設(shè)計理念進行可持續(xù)時尚的藝術(shù)化設(shè)計。將藝術(shù)運用于可持續(xù)時尚設(shè)計中,使藝術(shù)在不同維度上同時滿足時尚與可持續(xù)性,滿足了大眾的審美需求,加大了對可持續(xù)設(shè)計理念的宣傳力度,擴大了對可持續(xù)生活方式的影響范圍。
2.1.2 粉絲經(jīng)濟聯(lián)名協(xié)同效應(yīng)
在情感價值更為重要的當(dāng)代經(jīng)濟社會中,消費者的情感體驗值以及對時尚品牌及產(chǎn)品的忠誠度和粉絲粘性成為時尚產(chǎn)品設(shè)計成功與否的重要衡量指標(biāo)。聯(lián)名合作促使可持續(xù)時尚的受眾群體關(guān)注到藝術(shù)圈,同樣藝術(shù)圈的受眾群體也會關(guān)注可持續(xù)時尚,并進一步發(fā)展成為彼此的粉絲群體,一方面增加了兩者的傳播力度,另一方面也相應(yīng)增加了新的受眾群。因此,可持續(xù)時尚與藝術(shù)的跨界聯(lián)名從表面看是為了更好地銷售產(chǎn)品,其更深層次的目的是收獲更多的消費群體,滿足更多消費者追求時尚、美以及可持續(xù)性并存的訴求,達到長效的粉絲經(jīng)濟協(xié)同效應(yīng)。
在可持續(xù)時尚與藝術(shù)共同促進可持續(xù)性設(shè)計發(fā)展的同時,其自身被賦予新的美學(xué)理念和消費者情感體驗。
2.2.1 新的美學(xué)理念
藝術(shù)本身含有美學(xué)成分,具有強烈的審美意識,是美的內(nèi)在表達,將其融入進可持續(xù)時尚產(chǎn)品中,賦予了可持續(xù)時尚本身的美學(xué)因子。可持續(xù)時尚與藝術(shù)跨界,在進行可持續(xù)時尚產(chǎn)品設(shè)計時,設(shè)計師與藝術(shù)家將潮流文化、創(chuàng)新意識、美學(xué)理念等進行糅合,從而形成新的設(shè)計風(fēng)格,表達新的設(shè)計和美學(xué)理念。此外,以可持續(xù)性設(shè)計出發(fā),在宣揚可持續(xù)理念的同時,時尚與藝術(shù)本身被賦予可持續(xù)性的美學(xué)理念。可持續(xù)時尚與藝術(shù)的跨界使得設(shè)計的包容性更強,融合不同領(lǐng)域的素材,實現(xiàn)了設(shè)計的多元化;將不同領(lǐng)域的資源進行整合共享,使得資源利用率達到最大化,形成新的綠色美學(xué)設(shè)計理念。
2.2.2 新的情感體驗
根據(jù)馬斯洛需求層次理論,隨著時代的發(fā)展,人們的精神需求逐漸占據(jù)所有需求的主導(dǎo)地位。尤其在當(dāng)下后疫情時代,人們更加崇尚可持續(xù)性的生活理念,因此在進行消費活動的同時更多渴望的是從時尚產(chǎn)品中找到與自己生活態(tài)度與個人情感的共鳴之處??沙掷m(xù)時尚與藝術(shù)的聯(lián)名讓消費者對可持續(xù)性設(shè)計有更深入的了解,在購買產(chǎn)品的同時,獲得更高的顧客感知價值,反饋出更加強烈的文化認(rèn)同感??沙掷m(xù)時尚與藝術(shù)的聯(lián)名通過多樣的表現(xiàn)形式讓消費者參與其中,使其深刻認(rèn)識到可持續(xù)性設(shè)計,對綠色環(huán)保的發(fā)展也多了一份責(zé)任感,并從中實現(xiàn)對可持續(xù)環(huán)保理念訴求的表達。
“可持續(xù)”“時尚”與“藝術(shù)”代表三種不同的文化符號,三者的結(jié)合能夠帶來元素多元化、風(fēng)格個性化與內(nèi)涵深入化的設(shè)計特色。
當(dāng)代藝術(shù)家與時尚品牌的“聯(lián)名”合作使藝術(shù)家作品與品牌產(chǎn)品互相融合為全新的“聯(lián)名”產(chǎn)品。我們可以看到當(dāng)代藝術(shù)家與時尚品牌的“聯(lián)名”總是在推陳出新,沒有固定的創(chuàng)作風(fēng)格、題材。[7]雖然可持續(xù)時尚與藝術(shù)聯(lián)名的最終目的都是傳達可持續(xù)性的美學(xué)理念,但可持續(xù)時尚與不同風(fēng)格、不同設(shè)計理念以及不同文化背景的藝術(shù)合作則會產(chǎn)生千變?nèi)f化的設(shè)計方案,碰撞出五彩斑斕的火花。藝術(shù)家與可持續(xù)時尚設(shè)計師突破固有概念枷鎖的束縛,積極嘗試,勇于探索,賦予可持續(xù)時尚產(chǎn)品多元化的藝術(shù)特征,帶給消費者新奇的視覺感受。
藝術(shù)的加入使得可持續(xù)時尚獲得更為豐富的設(shè)計靈感與設(shè)計元素,設(shè)計視角也變得更加開闊。設(shè)計元素的多樣化帶動設(shè)計方法的多樣化,設(shè)計方法的多樣化帶動設(shè)計工藝的多樣化,設(shè)計工藝的多樣化帶動設(shè)計風(fēng)格的多樣化,設(shè)計風(fēng)格的多樣化又為設(shè)計元素的選取提供了更多可能性,由此形成積極正向的連鎖反應(yīng)。(如圖2所示)雖然設(shè)計形式多種多樣,但殊途同歸,最終都達到可持續(xù)性設(shè)計的目的。
圖2 藝術(shù)觸發(fā)時尚設(shè)計連鎖反應(yīng)圖
可持續(xù)時尚與藝術(shù)的聯(lián)名使得設(shè)計師摒棄傳統(tǒng)的設(shè)計手法,開發(fā)出更多的設(shè)計視角,與藝術(shù)家共同打造個性化的設(shè)計方案。藝術(shù)在創(chuàng)作時,不像設(shè)計那樣受到經(jīng)濟利益、審美需求等各方面的影響,它的創(chuàng)作是自由而隨意的,這也是藝術(shù)具有個性化特色的重要因素之一?!奥?lián)名”這一舉措使得藝術(shù)本身的個性化屬性賦予可持續(xù)時尚產(chǎn)品同等的風(fēng)格特征。例如涂鴉藝術(shù)本身就具有個性化的特點,若將其與可持續(xù)時尚結(jié)合,藝術(shù)家進行個性化表達的同時,時尚設(shè)計產(chǎn)品也被賦予了個性化的藝術(shù)色彩。除了聯(lián)名產(chǎn)品表象的藝術(shù)特征之外,更重要的是聯(lián)名帶來的背后的藝術(shù)背景與潮流文化現(xiàn)象,這無疑成為證明“聯(lián)名”產(chǎn)品設(shè)計風(fēng)格個性化的有利依據(jù)。
“聯(lián)名”除了融合藝術(shù)家和設(shè)計師對可持續(xù)時尚設(shè)計產(chǎn)品創(chuàng)新與個性的表達外,還包含消費者對可持續(xù)時尚產(chǎn)品的個性化追求??沙掷m(xù)時尚通過與藝術(shù)的結(jié)合,能夠最大化的滿足消費者的個性化情感需求。
時尚與藝術(shù)共同表達可持續(xù)性的設(shè)計理念,除了提升外觀美感的同時,更重要的是提升內(nèi)在的美感。與傳統(tǒng)的時尚產(chǎn)品設(shè)計相比,藝術(shù)作為文化視覺符號的一種,將其運用于可持續(xù)時尚中,增加了時尚產(chǎn)品的藝術(shù)內(nèi)涵,同時藝術(shù)作品的加入將自身所代表的藝術(shù)家思想、文化內(nèi)涵以及社會背景等元素融入可持續(xù)時尚產(chǎn)品設(shè)計中,并與此成為不可分割的整體。聯(lián)名設(shè)計為可持續(xù)時尚注入新活力,提供更為豐富的設(shè)計思路與設(shè)計方向,提升了可持續(xù)時尚產(chǎn)品的附加值。可持續(xù)性理念的加入,提升了時尚與藝術(shù)產(chǎn)品整體的意義與價值。
“可持續(xù)”“時尚”“藝術(shù)”三者的融合賦予了設(shè)計“新生”,三個維度的概念缺一不可。傳統(tǒng)的可持續(xù)時尚發(fā)展已較為成熟且完善,但由于消費者對美的內(nèi)涵的追求水平日漸提高,因此藝術(shù)的美感性對于可持續(xù)時尚的迭代升級顯得尤為重要。而傳統(tǒng)時尚與藝術(shù)結(jié)合,雖達到了實用性與功能性、美觀性與藝術(shù)性的綜合性目的,滿足消費者的時尚追求,但在環(huán)保理念等方面稍有欠缺,因此,可持續(xù)理念的加入,使得整體設(shè)計在各個方面都能夠達到相對理想狀態(tài),并能夠保持良性的平衡關(guān)系。因此,三種文化符號的集結(jié),使得最終的設(shè)計內(nèi)涵與深意都能夠達到新的高度。
可持續(xù)時尚與藝術(shù)的聯(lián)名打破了傳統(tǒng)的審美理念、藝術(shù)理念,改變了傳統(tǒng)的設(shè)計方法、設(shè)計策略與表現(xiàn)形式,從更多元化的視角進行設(shè)計策略的實施。
設(shè)計師對廢舊物品進行可持續(xù)時尚與藝術(shù)結(jié)合的二次設(shè)計,賦予廢舊物新的外觀造型與藝術(shù)內(nèi)涵,增加產(chǎn)品的附加值。如今,廢物利用已成為實現(xiàn)可持續(xù)性設(shè)計的重要途徑之一,在實現(xiàn)可持續(xù)性設(shè)計理念的同時,加入藝術(shù)的靈感,達到外觀美與內(nèi)涵美兼具的效果,不僅僅是將“垃圾品”變?yōu)椤皶r尚品”,更是“藝術(shù)品”。設(shè)計師作為設(shè)計改造主體,以一件廢舊物品作為設(shè)計改造對象,將藝術(shù)家的作品作為設(shè)計元素運用于廢棄物的二次設(shè)計中。
設(shè)計師Timmy Tian以舊窗簾、舊床單以及邊角布料作為原材料,通過拼貼、解構(gòu)、重組等設(shè)計手法進行服裝設(shè)計,達到可持續(xù)性設(shè)計的目的,并將藝術(shù)家的插畫作品作為裝飾元素運用于其時裝設(shè)計中,增添了時裝的藝術(shù)特色。(如圖3所示)跨界聯(lián)名的二次設(shè)計策略,賦予廢舊材料新的生命,獲得新的審美價值、藝術(shù)價值以及利用價值,從而減少廢舊材料浪費率,提升資源利用率,真正做到可持續(xù)性設(shè)計,影響人們對待可持續(xù)生活方式的態(tài)度。
圖3 獨立品牌Unlogical Poem系列時裝設(shè)計
以可持續(xù)性環(huán)保作為主題的概念性設(shè)計更能得到受眾的認(rèn)可與接納,達到思想深處的共鳴。概念設(shè)計主要特點之一是沒有太多的形式限制,更加注重創(chuàng)意設(shè)計,將“可持續(xù)性”這一概念以具體的形式表現(xiàn)出來,這與藝術(shù)的“靈魂”相契合,與可持續(xù)時尚設(shè)計的理念不謀而合。概念設(shè)計將“可持續(xù)性”概念可視化,由虛轉(zhuǎn)實,讓受眾通過所看到的實體化內(nèi)容,對綠色環(huán)保有更深入的認(rèn)識,同時概念設(shè)計本身就具有藝術(shù)的表現(xiàn)形式與創(chuàng)作理念,因此賦予了可持續(xù)時尚更加高級的藝術(shù)色彩。
裝置藝術(shù)是實現(xiàn)可持續(xù)時尚概念可視化的有效藝術(shù)表現(xiàn)形式。知名設(shè)計師梁明玉以鋼筋和回收的廢舊牛仔布為原材料,制成以非洲大象和小象為形象的時尚裝置藝術(shù)品。作品整體具有強烈的視覺沖擊力,喚起觀者的共鳴,已達到呼吁人們保護野生動物保護環(huán)境的目的,從而實現(xiàn)可持續(xù)時尚設(shè)計的社會價值。(如圖4所示)
圖4 梁明玉裝置藝術(shù)作品《馬賽馬拉》
“打破傳統(tǒng)”的創(chuàng)新設(shè)計是可持續(xù)時尚與藝術(shù)聯(lián)名的核心理念。打破傳統(tǒng)意味著跨越不同的維度與領(lǐng)域,跨越舊古與新今,跨越傳統(tǒng)與新銳,跨越東方文化與西方文化,跨越虛擬與現(xiàn)實,跨越人類與自然??沙掷m(xù)時尚與藝術(shù)的聯(lián)名,其包容性更強,對形式的要求更為寬泛,力求將兩種性質(zhì)不同乃至相反的文化結(jié)合,以達到更加強烈的藝術(shù)效果。
“元宇宙”“NFT藝術(shù)”與“可持續(xù)”可謂是當(dāng)下時代最火熱的概念話題,元宇宙的到來,數(shù)字經(jīng)濟、虛擬技術(shù)的誕生,成為可持續(xù)時尚設(shè)計創(chuàng)新突破的助燃劑,打破了虛擬與現(xiàn)實的界限,實現(xiàn)了可持續(xù)時尚與藝術(shù)聯(lián)名的真正價值。NFT元宇宙藝術(shù)與時尚潮流文化的碰撞,充滿無限未來感。德國NFT元宇宙藝術(shù)家利用3D虛幻模擬技術(shù),對時尚服飾進行了藝術(shù)表達,基本實現(xiàn)材料的零利用,一定程度上減少實體服裝的制作,充滿可持續(xù)時尚的意味(如圖5所示)。
圖5 NFT藝術(shù)與時尚的可持續(xù)設(shè)計
聯(lián)名設(shè)計成為當(dāng)下潮流的發(fā)展趨勢,將可持續(xù)時尚與藝術(shù)結(jié)合,從文化角度來講,促進了可持續(xù)時尚朝藝術(shù)化的方向發(fā)展,深入其文化內(nèi)涵,提升其藝術(shù)價值;從經(jīng)濟角度來講,藝術(shù)大眾化,增加了藝術(shù)的受眾群體,提升了其市場價值,加大了可持續(xù)時尚的傳播力度,影響了大眾的可持續(xù)性生活方式,為可持續(xù)性設(shè)計的長足發(fā)展提供支撐。