近十年來中國動畫電影題材的多元化發(fā)展和藝術特色分析*

陳可紅

(浙江傳媒學院 動畫與數字藝術學院，浙江 杭州 310018)

作為電影的重要類型，中國動畫電影經歷了卡通電影時代(1923-1946年)、美術電影時代(1947-1998年)和動畫電影時代(1999年至今)三個階段。與卡通電影、美術電影不同，中國動畫電影是在國家有關政策的持續(xù)扶持，以及市場化、技術化和產業(yè)化“三輪驅動”下不斷進步和發(fā)展起來的。2002年2月1日起施行的《電影管理條例》與《影視動畫業(yè)“十五”期間發(fā)展規(guī)劃》均明確提出了“使國產動畫業(yè)真正走上民族化、大眾化、科學化、產業(yè)化的發(fā)展道路”的發(fā)展目標，中國動畫電影開始了市場化、產業(yè)化發(fā)展之路。2012年，國家文化部出臺了《文化部“十二五”時期文化改革發(fā)展規(guī)劃》，把“國家動畫振興工程”列為文化產業(yè)重點發(fā)展內容。2017年，文化部先后推出《文化部“十三五”時期文化發(fā)展改革規(guī)劃》《文化部“十三五”時期文化產業(yè)發(fā)展規(guī)劃》《文化部關于推動數字文化產業(yè)創(chuàng)新發(fā)展的指導意見》等，對包括動畫電影在內的數字藝術作出了新的規(guī)劃和政策扶持。2021年，“為推動中國電影事業(yè)、產業(yè)邁上新臺階，國家電影局于11月9日下發(fā)了《‘十四五’中國電影發(fā)展規(guī)劃》”[1]。這些規(guī)劃和扶持政策為中國動畫電影產業(yè)發(fā)展提供了良好的技術開發(fā)條件和市場環(huán)境。21世紀以來的中國動畫電影，尤其是近十年來中國動畫電影開始突飛猛進，數量規(guī)模和藝術質量都得到了很大發(fā)展和提升，產生了一批口碑、票房俱佳的國產動畫電影大片。在政策持續(xù)鼓勵的背景下，筆者試從題材與類型入手，分析和研究近十年來中國動畫電影的發(fā)展態(tài)勢、主要題材類型，歸納和總結中國動畫電影在產業(yè)化之路上的創(chuàng)作成就和藝術特色，以期為中國動畫電影的復興之路提供借鑒和思考。

一、近十年來中國動畫電影的發(fā)展態(tài)勢

2012年至2022年是中國動畫電影迅猛發(fā)展、藝術質量不斷提升的10年，也是其開始從技術核心論轉向敘事核心論的時期。中國動畫電影辯證吸收中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，積極借鑒我國美術電影和國外優(yōu)秀動畫電影的敘事經驗，不斷提高敘事能力，進入了一個創(chuàng)作高峰期。其發(fā)展主要分為數量擴張期、量變到質變的藝術提升期兩個階段。

(一)數量擴張期：2012-2015年

2012年至2015年，中國動畫電影進入了數量擴張發(fā)展期，帶來了票房的相應提高?！暗搅?012年，這種(中國動漫產業(yè))轉型升級在各方面都有很明顯的表現”“電視動畫發(fā)展速度減緩，動畫電影正在迅速崛起”[2]。中國動畫電影自2012年始，每年上映量從20部、27部、32部到2015年的51部，數量大幅增長(1)本文所有數據均來自筆者對網絡(國家電影局、國家廣播電視總局網站和豆瓣等)和相關書籍的統(tǒng)計整理。。2015年，中國動畫電影有140多部立項，市場票房高達20.2億元，同比增長31.3%。截至2015年12月，中國動畫電影的票房前15名，這個時期出產的有7部(見表1中黑色粗體部分)。

表1 中國動畫電影票房排行榜(截至2015年)

擴張期的動畫電影創(chuàng)作呈現出三個顯著特點：一是開始大量出現系列片，整體市場不容樂觀，唯有《喜羊羊與灰太狼》以每年一部的速度產出，且票房屢創(chuàng)新高，2014年后略有回落；二是受眾人群繼續(xù)拓寬，不斷出現諸如《終極大冒險》《西游記之大圣歸來》等全年齡的合家歡動畫電影，《龍之谷：破曉奇兵》《魁拔之十萬火急》《西湖傳奇》《十萬個冷笑話》等面向青少年及以上人群的動畫電影；三是同質化傾向明顯，《魔幻仙蹤》《白雪公主之矮人力量》《三只小豬與神燈》《聰明的一休之反斗公主》《摩登森林之美食總動員》《汽車人總動員》《白雪公主之神秘爸爸》等影片，因題材受美日經典動畫的影響，故動作、造型、場面設計及敘事等刻意模仿的痕跡明顯。

(二)藝術提升期：2016-2022年

2016年至2022年，中國動畫電影產量較前一階段增長趨勢明顯(2016年49部、2017年32部、2018年51部、2019年51部、2020年23部，2021年46部)，且票房提高顯著，過億的影片2016年有《大魚海棠》《熊出沒3：熊心歸來》，2017年有《逗逗迪迪之美夢年年》《十萬個冷笑話2》《熊出沒4：奇幻空間》，2018年有《風語咒》《新大頭兒子和小頭爸爸3：俄羅斯奇遇記》《賽爾號大電影6：圣者無敵》《神秘世界歷險記4》《熊出沒5：變形記》，2019年有《白蛇：緣起》《羅小黑戰(zhàn)記》《雪人奇緣》《小豬佩奇過大年》《哪吒：魔童降世》《熊出沒6：原始時代》，2020年有《姜子牙》，2021年有《熊出沒·狂野大陸》《白蛇2：青蛇劫起》《新神榜：哪吒重生》《雄獅少年》《許愿神龍》《西游記之再世妖王》，2022年有《熊出沒·重返地球》《新神榜：楊戩》《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》。截至2022年10月2日，中國動畫電影票房前15名中有14部出自這個時期，具體詳見表2所示。

表2 中國動畫電影票房排行榜

此外，這一時期動畫電影的題材越來越豐富，如神話、愛情、童話、武俠和現實主義等，創(chuàng)作者不斷在敘事表達上深度探索，使國產動畫電影大片兼具觀賞性、藝術性和思想性。

2020年是中國動畫電影承前啟后的一年。除部分前期積累和創(chuàng)作的影片陸續(xù)上映，獲得了良好的口碑和市場效應外，如《姜子牙》《白蛇2：青蛇劫起》《熊出沒：重返地球》《新神榜：哪吒重生》等，大部分動畫電影受疫情影響和影院放映機制的牽制，票房并不理想。意外的是，借助互聯(lián)網傳播平臺，市場上涌現出一大批網絡電影，如《星游記之風暴法米拉2》《花千谷之花魂之路》《龍虎紀之忠義關云長》《爵跡2：冷血狂宴》《烈陽天道》《大鸞——周恩來童年讀書的故事》等，但與影院動畫電影相比，網絡動畫電影的藝術質量提升之路還很長。

二、近十年來中國動畫電影題材的多元化發(fā)展趨勢

近年來，隨著題材日益豐富，中國動畫電影呈現多元化發(fā)展趨向，童話、愛情、武俠、戰(zhàn)爭、家庭、現實、歷史、網絡等諸多類型較為常見，尤其是神話、愛情、童話、武俠和現實主義這五類題材的動畫電影，不僅出現了題材類型混合的傾向，而且藝術質量也有很大提升。

(一)神話題材動畫電影的敘事回歸與人性情懷

自2015年《西游記之大圣歸來》橫空出世，到2021年的《白蛇2：青蛇劫起》，神話題材動畫電影出現了多部驚喜之作，人物塑造上深度和人性光環(huán)并重?！段饔斡浿笫w來》突破了孫悟空的經典形象和年輕群體耳熟能詳的《大話西游》中的“情圣”形象，重繪了猴王的當代面孔，講述了普通人“孫悟空”覺醒和成長的故事，影片標志著中國動畫電影重回商業(yè)敘事法則，著力塑造有人性情懷角色的藝術創(chuàng)作之路。

《哪吒之魔童降世》(2019)對于哪吒與敖丙的反常規(guī)塑造體現出神話題材動畫電影對人物復雜性和人性化塑造達到的高度和深度。中國電影評論家、北京師范大學博士生導師周星認為，該影片的價值在于打破了以往動畫電影的表現習慣，塑造了一個“我命由我不由天”的“熊孩子”形象，“哪吒的造型更多的是中國式的，多少排除了一味模仿日本等域外造型所致的那種纖弱而不合水土的弊端。哪吒打破外貌決定價值，打破原罪觀，被別出心裁地打造成異乎尋常的‘丑’，但依然具備中國人心里期望的人的品格”[3]。2020年的《姜子牙》塑造了一群造型獨特、個性鮮明的角色，姜子牙心存善念，具有反叛精神，敢于質疑不合理的存在，忍辱負重、信念堅定，有仙風道骨之氣；小九有九尾狐的附身，集不同人格于一身，“外表倔強、內心溫暖”，豪爽中又帶著柔美，欲望的兩面性讓其性格呈現出復雜性；申公豹一改以往的反面形象，被塑造成與姜子牙一路糾纏、相愛相殺的擁有浩然之氣的兄弟形象。

(二)愛情題材動畫電影的類型混合與突破創(chuàng)新

近十年來，愛情題材的動畫電影日益增多，主要有三種類型：一類是以《龍之谷：破曉奇兵》《精靈王座》《白蛇2：青蛇劫起》為代表的魔幻題材愛情片；一類是以《終極大冒險》《大魚海棠》《昨日青空》為代表的青春題材愛情片；一類是以《西湖傳奇》《白蛇：緣起》為代表的取自民間傳說的傳統(tǒng)愛情片。

1.魔幻題材愛情片?！洱堉龋浩茣云姹?2015)融合了魔幻片、英雄片和愛情片的敘事模式，加上“小魚從一個小鎮(zhèn)崗哨到人類戰(zhàn)士最后成長為戰(zhàn)爭英雄”“代表正義一方的精靈、人類、魔法師、牧師、正義之龍等與潛藏的邪惡力量，黑暗精靈和貝斯柯德的對抗”“小魚和精靈莉雅超越種族的愛情故事”三條情節(jié)線的編織和各種伏筆的設計，架構起一個完整而豐富的英雄愛情故事，讓影片在類型化敘述中獲得了一定的觀賞性和豐富性?！栋咨?：青蛇劫起》(2021)并不是一部真正意義上的愛情片，而是融合了魔幻片、愛情片和成長片類型元素的女性成長片。它通過小青與女性小白在修羅城變身為男性小白的愛情故事的外殼，在表現“姐妹情誼”主題的基礎上，探討當代女性所面臨的社會性別與身份焦慮問題，將傳統(tǒng)故事中的人物進行全新的時空營造，賦予其當代的面孔和精神，借以思考和表達當下女性的困境與女性母題，將中國動畫提升到了新的高度[4]。

2.青春題材愛情片?！督K極大冒險》(2013)“大膽創(chuàng)新采用了青春題材，以年輕人為實現夢想而無懼無畏的敢拼精神為主題……為‘全齡動畫’的發(fā)展開拓了一條新路”[5]?！洞篝~海棠》(2016)取材于《詩經》《逍遙游》《山海經》等中國古籍中的形象與故事，又將福建傳統(tǒng)土樓、麻將、唐裝、陶笛等中國獨有的文化產物在情節(jié)中加以承接。該片畫面唯美細膩，動畫場景恢弘，人物角色具有玄幻色彩，展現出獨屬于東方的古典神秘氣質。又如校園青春題材動畫電影《昨日青空》，改編自漫畫家口袋巧克力的同名漫畫，它采用回憶的方式講述了三位高中生關于友情、愛情以及美和希望的故事。該片美術風格拙樸寫實，真實還原了江南古鎮(zhèn)的山水、建筑、街道等景物，畫風受日本動畫導演新海誠、湯淺政明等寫實動畫家的影響，給人一種清新、唯美的感覺。從敘事來看，該片通過強烈而真摯的情緒抒寫了個人的青春記憶，表現了懵懂之愛與愛而不得的憂傷，加上《來不及勇敢》等音樂的渲染，讓影片帶有很深的“情緒電影”印記。

3.傳統(tǒng)愛情片。《西湖傳奇》(2013)改編自民間傳說“玉龍明珠故事”，采用水墨畫風格對江南古鎮(zhèn)渲染，使影片呈現出較強的民族風特色。《白蛇：緣起》(2018)取材于民間傳說，不僅選擇了迎合當下觀眾審美趣味的計算機三維動畫制作模式，在角色造型、動作設計和場景表現上達到了世界優(yōu)秀動畫電影的制作水準，而且內容不完全遵循原作《白蛇傳》的故事情節(jié)和人物性格設計，而是虛構了白素貞和許仙的前身小白和阿宣一段刻骨銘心的愛情故事，并對小白、阿宣的性格進行了顛覆性重塑：小白善良、美麗，是一個獨立、勇敢的現代女性；阿宣是一個敢愛敢恨，勇于追求幸福的現代青年。

(三)童話題材動畫電影趣味性設計與合家歡創(chuàng)作傾向

童話題材以《潛艇總動員》《喜羊羊與灰太狼》《神秘世界歷險記》《熊出沒》《賽爾號》《豬豬俠》《咕嚕咕嚕美人魚》《青蛙總動員》等為代表的IP化系列動畫電影，從“趣味性”設計入手，關注科學技術、生態(tài)、生命意義、地球保護等現實主義問題。該類童話題材動畫電影可分為以下兩類。

1.低幼動畫電影。低幼動畫電影越來越重視趣味性的設計?！断惭蜓蚺c灰太狼》系列電影在“趣味性”設計上進行了大膽創(chuàng)新，喜羊羊、懶羊羊、沸羊羊、暖羊羊、美羊羊、慢羊羊6只可愛又有性格缺陷，亦萌亦酷、亦正亦邪的角色受到了低幼觀眾的喜歡。2012-2015年，該系列片以每年一部的速度產出《開心闖龍年》《喜氣羊羊過蛇年》《飛馬奇遇記》《羊年喜羊羊》等影片。2021年創(chuàng)作的《筐出勝利》，雖然融合了童話與體育題材，但因敘事創(chuàng)新不足，沒有達到預期效果?！豆緡９緡Ｃ廊唆~》與《咕嚕咕嚕美人魚2》在“趣味性”設計上進行了很大努力。無論是以寫實化卡通形象展示的形狀各異的小動物，還是諸如“躲貓貓”“捉弄闖入者”等游戲場面的娛樂化設計，以及對《Que Rico Esta》《魚兒游》等耳語音聲的趣味性表現，都展示出影片訴諸兒童觀眾，力求童趣的視聽表現。與《美人魚之海島來襲》不同，《咕嚕咕嚕美人魚》通過關注海洋生態(tài)問題而讓影片透著一點現實主義的深度，然而影片也因對癱倒在地的魚兒熟視無睹的情節(jié)，鋼簽插進鯊魚嘴里等粗糙、危險性的細節(jié)設計而飽受詬病。不過，繼續(xù)關注海洋生態(tài)問題和海洋動物保護的《咕嚕咕嚕美人魚2》相比第一部觀賞性加強，對于少量暴力元素，出品方通過“用手蒙住眼睛”的方式告知兒童不宜，對涉及暴力的動作又以畫外空間的形式表現，用想象完成動作的抒寫。

2.合家歡動畫電影。2014年，借鑒了《喜羊羊與灰太狼》系列動畫電影成功的運作模式，深圳華強數字動漫有限公司出品了第一部動畫電影《熊出沒之奪寶雄兵》，之后以每年一部的速度進入了《熊出沒》系列的創(chuàng)作興盛期。與《喜羊羊與灰太狼》系列動畫電影不同，《熊出沒》系列不斷拓展受眾群，開始轉向合家歡電影創(chuàng)作階段。如《熊出沒·原始時代》借鑒世界動畫電影國際化的商業(yè)敘事經驗，繼承和突破中國美術電影“敘事模式”，是“華強方特”商業(yè)敘事特征的代表作。該片運用后現代主義互文敘事形式、喜劇片類型創(chuàng)作模式和時新的三維動畫技術，塑造了飛飛與熊大兩位個性鮮明的動畫角色，受到了小朋友和成年人的廣泛喜愛。2022年，《重返地球》不重復自我，對機器人、科幻題材的開拓和熊二和阿布兩個重要角色的人性化刻畫，讓《熊出沒》在“合家歡”的道路上日益成熟，再次取得了良好的口碑和市場效應。

(四)武俠題材動畫電影世界觀的建構與開拓

2008年，嘗試復雜世界觀的建構、復雜人物關系設定的武俠題材動畫電影《風云決》給人以意外的驚喜，3 300萬的票房打破了《寶蓮燈》創(chuàng)下的中國動畫電影史上最高票房紀錄。隨后，中國動畫人不斷產出武俠題材的動畫電影，其中以《魁拔》系列動畫電影、《大護法》和《風語咒》最為典型。

與《風云決》所創(chuàng)造的傳統(tǒng)江湖世界不同，《魁拔》系列動畫電影建構了一個全新的世界觀：一個由“脈”構成的“元泱境界”，每隔333年，就有一個令人恐怖的異常生命魁拔誕生，天地兩界的勇士會與其展開殊死搏斗。2017年的《大護法》也建構了一個想象性的動畫世界。該片既是一部有著濃厚中國寫意風格的原創(chuàng)武俠片，運用白描、工筆水墨和重色油彩等中國畫技法營造了“世外桃源”花生鎮(zhèn)，是一部充滿了隱喻和象征的寓言式動畫電影?！讹L語咒》(2018)是一部關于“俠嵐”文化的原創(chuàng)武俠動畫電影，塑造了一位平民武俠英雄，該片融武俠、魔幻、親情、愛情題材于一體，傳達了“只要挺身而出，守護他人”“心懷正義”即是“俠嵐”和“俠嵐無處不在”的價值訴求。

(五)現實主義題材動畫電影的開創(chuàng)

動畫電影一直以來被認為是“幻想性和兒童性”的藝術，因而現實主義題材的動畫電影相對較少，即使有對現實問題的關注，往往也是成人基于少年兒童視角對現實生活的反映，帶有諸多“寓教于樂”的功能訴求。近年來，隨著中國動畫電影受眾定位的成人化傾向，現實主義題材日益增多，出現了以《大世界》為代表的完全成人動畫電影和以《雄獅少年》為代表的老少咸宜的全年齡動畫電影兩種類型。

《大世界》是劉健自編自導，“800多個鏡頭的原畫全部由劉健自己完成”的“作者型”動畫電影[6]。影片敘述了界覺縣城劉叔、張小軍、老趙、瘦皮、黃眼、二姐、黑幫老大等角色圍繞一包錢在一天中發(fā)生的錯綜復雜的故事。影片的現實主義風格表現在采用二維寫實手繪畫面和荒誕的動畫場景對小縣城邊緣地帶生活風貌的真實呈現。種類繁多的廣告和招貼、網吧、拆遷工地、鐵道賓館等細膩而真實的場景是創(chuàng)作者對現實生活和風土人情的精練概括，使用固定鏡頭和長鏡頭拍攝，使畫面更具生活的粗礪感。

《雄獅少年》(2021)是一部少有的勵志型動畫電影。首先，影片是現實主義的，它以寫實的美術風格展示了南方小城市的環(huán)境、生活和民俗，客觀、自然的村鎮(zhèn)和建筑工地場景既參與敘事，又展示了故事發(fā)生的時代背景。其次，影片是勵志的，它以質樸和簡約的動作勾勒和塑造了三位普通少年努力、執(zhí)著、堅毅的正能量形象，渲染了他們積極進取的精神，是一部有現實主義深度的動畫片。

除了以上五種主要題材類型外，中國動畫電影還出現了類型混合，如《十萬個冷笑話》系列電影大量運用經典動畫電影的故事、角色和元素，再進行拼接、調侃和表現，這樣的二次創(chuàng)作受到了青少年受眾的歡迎。

三、近十年來中國動畫電影的藝術特色分析

對于動畫電影而言，敘事，即如何講述動畫故事，依然是其創(chuàng)作的重中之重，也是形成其藝術特色的重要因素?！耙云た怂构咎暨x動畫師所列的條件為例，其中特別強調電腦技術不是挑選要件，而是是否具備傳統(tǒng)動畫與說故事的能力。”[7]值得注意的是，近十年來，中國動畫電影開始從“講中國故事”轉向“講好中國故事”中不斷進步和提高，其藝術特色也在敘事、技術、風格和市場互動中形成，并呈現出如下四個方面的特點。

(一)動畫敘事手段不斷創(chuàng)新，口碑效應形成

21世紀以來，中國動畫電影借“IP單片系列孵化模式”，創(chuàng)作了大量動畫電影系列片，如《賽爾號》《摩爾莊園》《洛克王國》《潛艇總動員》《神秘世界歷險記》《豬豬俠》《辛巴達歷險記》《太空熊貓》《開心超人》《超蛙戰(zhàn)士》《熊出沒》等，但并非每一部系列片都能取得預期的效果。從《熊出沒》系列影片之《奇幻空間》《變形記》《原始時代》《狂野大陸》《重返地球》和《新神榜》系列影片之《哪吒重生》《楊戩》看，它們之所以能夠成功，在于既創(chuàng)新各種敘事手段，精細制作，又革新技術，不斷超越自我，從而帶來了品牌的積聚效應，獲得了一定的知名度和口碑。

《原始時代》位居當年票房第二，其成績的獲得不僅依靠敘事的改進、角色性格圓形塑造和動作的魅力，還在于動畫創(chuàng)作人不斷創(chuàng)新的精神。影片在喜劇片的基礎上進行了類型循環(huán)敘述，充滿了各種趣味性的設計，比如逆向思維創(chuàng)作的快速奔跑的烏龜、各種奇怪造型的古生物和帶有表演和娛樂性的動作設計，讓影片笑料不斷。故事不再只是說教，而是通過故事、敘事傳達了“勇氣”對于自我成長的意義和“互幫互助”的集體主義精神的價值訴求。從動畫技術來看，無論是敦煌飛天，還是三維水墨太極圖，以及充滿大量的東方式奇觀想象的蓬萊、方壺、瀛洲三仙島和機械、船只、武器等，暫列2022年票房冠軍的《新神榜：楊戩》無疑代表了當前國產動畫的最高制作水平。雖然敘事上還力不從心，但通過對多種源文本進行互文性再造，賦予傳統(tǒng)人物當代的情感和價值，通過拼貼式搭建，創(chuàng)建亦魔幻亦科幻的超現實宇宙，通過人物的巨大化投影，建構東方式的奇觀想象等，敘事手段不斷創(chuàng)新。

(二)打造有魅力的角色，凸顯主流價值觀念

“《名偵探柯南》劇場版以‘符號化’模式和‘長期主義’精神建構IP角色的‘重復滲透’策略，有利于我國致力于原創(chuàng)IP動畫電影的創(chuàng)作者借鑒采納?！盵8]借IP進行故事新編，打造有魅力的角色，也是中國動畫電影重要的敘事策略。中國動畫電影一方面取材于中國傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)故事中具有影響力的IP，另一方面借助電視、網絡品牌傳播效應進行二度創(chuàng)作，在故事循環(huán)敘述中不斷提升動畫電影的藝術內涵，凸顯人性的光環(huán)。比如《西游記之大圣歸來》借類型敘事完成了人性表達，重視因果勾連，彰顯敘述張力，敘事完成度好，情感表達真切，獲得了大眾的喜愛。又比如《哪吒：魔童降世》取材于中國神話故事《封神演義》，但影片僅保留了原型中的人物角色基本設定，人物造型及人物關系與原作有很大的不同，特別是“哪吒貌似調皮搗蛋頑劣不堪，卻能不屈服于命運，不相信人們圈定的看法，而以自己的頑皮可愛和創(chuàng)造性，逐漸成長為一個支撐天地的人物”，其“我命由我不由天”的個性化塑造和價值觀念獲得大眾的普遍認同。

取材于電視或網絡題材的動畫電影在循環(huán)敘述中也獲得不俗的成績。比如《羅小黑戰(zhàn)記》(2019)改編自2011年的同名網絡動畫電影，塑造了貓妖羅小黑和無限兩個角色。小黑是一只貓，造型簡單，但通體漆黑，非?？蓯邸败浢取?，它能夠通過意識與人類對話，又具有魔幻色彩，倔強不服輸的性格受到了年輕人的認同。與童話風的羅小黑不同，無限則是中國風的造型，武力超強，是一個不顯露表情但內心情感豐富的人，善良溫暖，對羅小黑起到“治愈”的作用，也深得內心對“偶像”渴求的現代年輕人喜歡。兩個角色的關系本質上是人與妖的關系，它們融洽相處也是對人與妖共存的最好表現。

(三)契合現代年輕人審美意趣和需求，彰顯“中國風”風格

隨著中國動畫電影受眾群年齡不斷擴大，中國動畫電影基于少年兒童的卡通風格不斷多元化，其中彰顯“中國風”風格的動畫片呈現上升趨勢?！爸袊L”風格的動畫電影耦合中國傳統(tǒng)文化中國風元素、時新的動畫技術、好萊塢的敘述方式和中國當代精神，從而建構一個符合現代年輕人欣賞習慣和審美趣味的新奇而又獨特的動畫世界，受到了市場的認可和年輕人的認同。

《風語咒》融合了兩漢以前類似巖畫、墓室壁畫、帛畫等古代圖式符號，營造出一種中國風而又有上古時代韻味的片頭設計，跳脫于劇情的中國風說唱單曲《風語畫江湖》運用，朗明給小妖孽蘇兮講述快樂故事中聲畫對位的表現，以及大量借用經典影片《獅子王》《功夫》等進行后現代互文設計的橋段，比較符合現代年輕人的欣賞口味?！栋咨撸壕壠稹贰爸袊L”風格彰顯，影片植根于中國民間故事《白蛇傳》，又進行了故事的重新講述和現代演繹，無論是畫面、角色還是故事，都極具中國特色。特別是白蛇的巨大化、中國化設計和“水上激戰(zhàn)”打斗場面富有山水意境式的呈現，給觀眾留下了深刻印象。影片不但收獲了中國4.55億元票房，還在英、美等國家公映。在英國電影協(xié)會舉辦的倫敦電影節(jié)(2019)上，影片分別在2019年10月7日、12日、13日公映，上座率較高。學者賈斯汀·約翰遜(Justin Johnson)在倫敦電影節(jié)宣傳手冊上評價，“它(《白蛇：緣起》)擁有華麗的蛇形設計、一群包括一個可以變形的玉器店老板的令人瞠目結舌的角色群像，以及精致細節(jié)的風景畫，這些都將在IMAX影廳看起來更加震撼?！?2)文章見2019年BFI倫敦電影節(jié)宣傳手冊101頁，引文由筆者譯。

(四)探索長片藝術動畫，不斷提升中國文化軟實力

“在世界大勢背景和整體變遷的走向中，藝術創(chuàng)新的步履快慢決定了發(fā)展的優(yōu)勢?！盵9]藝術動畫是相對于商業(yè)動畫的稱呼，其更側重于對材質、形式的創(chuàng)新和對藝術精神的堅持和表達。在美術電影時代，除了兩部以“民族的風格和反抗的精神”獲得國內外諸多大獎的《大鬧天宮》(1961,1964)和《哪吒鬧?！?1979)外，“中國動畫強國”的地位主要由短片藝術動畫電影，諸如《神筆》《小蝌蚪找媽媽》《鷸蚌相爭》《山水情》等鑄就。21世紀以來，隨著動畫制作技術的成熟和動畫創(chuàng)作能力的不斷提高，國際競爭力主要體現在長片動畫的創(chuàng)作上。長片藝術動畫是長片動畫的重要組成部分，是動畫藝術品質內涵表達的重要載體。中國長片藝術動畫的創(chuàng)作是中國從動畫大國走向動畫強國最堅實的力量。

近十年，隨著題材的多樣化和對動畫藝術內涵的開掘，偏重動畫視聽語言形式創(chuàng)新和藝術精神追求的長片藝術動畫不斷問世，數量日益增多，出現了許多在國際上具有影響力的影片。比如嘗試復雜世界觀探求和建構的《魁拔》武俠動畫電影系列第一部《十萬火急》曾提名第19屆北京大學生電影節(jié)動畫片特別獎，第二部《大戰(zhàn)元泱界》獲得2014 MONSTRA葡萄牙里斯本動漫電影節(jié)最佳故事片獎。運用隱喻、“暴力美學”建構的政治寓言性動畫電影《大護法》，入圍第一屆AniSpark國產原創(chuàng)動畫盛典。以黑色幽默、群像刻畫和環(huán)形閉合的結構戲劇化地呈現“生活如戲”般的現實主義動畫電影《大世界》入圍柏林電影節(jié)主競賽單元，這也是中國動畫長片第一次入圍三大國際電影節(jié)主競賽單元。勵志現實主義動畫電影《雄獅少年》不僅獲得第33屆華鼎獎多項獎項，還入圍第14屆意大利烏迪內遠東國際電影節(jié)主競賽單元。這些長片藝術動畫不但豐富了中國動畫片的類型樣式，也提高了中國動畫的藝術質量，從而提升了中國文化軟實力。

四、結 語

進入21世紀以來，中國動畫產業(yè)迎來了一個高速發(fā)展期，動畫電影制作、發(fā)行、營銷均發(fā)生了翻天覆地的變化，動畫政策與觀念、創(chuàng)作媒材和制作工藝、播出平臺和市場環(huán)境等較美術電影時代有了顯著發(fā)展，在動漫產業(yè)化路上呈現出迥異于過去的創(chuàng)作模式，在產量、票房、受眾人群、質量等方面有著明顯進步。21世紀第一個十年，中國動畫電影雖然題材日益豐富、敘事能力不斷提高，但票房還不夠理想；由于敘事觀念相對保守，創(chuàng)新性不足，敘事手法還停留在對美國、日本動畫片的模仿和借鑒上，因而市場影響力和國際影響力有限。近十年，尤其是黨的十八大以來，國家出臺政策大力扶持動漫產業(yè)，黨中央高度重視數字經濟的發(fā)展，中國動畫電影開始從“講中國故事”轉向“講好中國故事”，其數量規(guī)模、市場票房和藝術質量都有了很大提升，童話、神話、愛情、武俠、現實主義等題材在類型混合的創(chuàng)作基礎上，較好地尊重市場運作規(guī)律和傳播規(guī)律，尊重觀眾的審美趣味和觀影習慣，協(xié)調故事和講述機制間的關系，敘事手法不斷創(chuàng)新，出現較多驚喜之作，不斷推動中國動畫電影走向新的高峰。在未來，新時代中國動畫電影題材尚需在科幻、詩意動畫等類型上作出更多的開拓和探索?！敖浰?、五兩代導演的演繹，一批具有詩性敘事特征和詩意影像表達的電影形成了一種詩化風格的電影類型，在與西方電影符號學相對照的電影理論建設中，奠定了東方電影意境論的理論體系基礎，并作為當代中國電影審美與創(chuàng)作的指導?！盵10]同樣，諸如美術電影時期的《牧笛》《山水情》等詩意動畫電影，不僅可以作為當代中國動畫電影審美和創(chuàng)作的指導，而且需要在繼承中創(chuàng)新發(fā)展出具有新時代特征的中國東方風格的詩意動畫電影，它們不僅是中國區(qū)別于日美動畫風格的重要類型，也是重建“中國動畫學派”不可或缺的堅實力量。