音樂抑或戲?。簥W爾夫“音樂戲劇”概念辨析

黃 霞 翁丹霞 湛江幼兒師范專科學(xué)校

奧爾夫音樂教育自20世紀(jì)80年代末引入中國后獲得本土化的實(shí)踐與發(fā)展。然而，奧爾夫“音樂戲劇”作為奧爾夫音樂教育和音樂創(chuàng)作的重要板塊，未能在國內(nèi)引起足夠的關(guān)注和研究。事實(shí)上，厘清奧爾夫“音樂戲劇”的概念具有豐富的可塑性與延展性。奧爾夫“音樂戲劇”融合了音樂、文學(xué)、語言、律動、器樂、繪畫等多種元素，在奧爾夫音樂教育與音樂創(chuàng)作領(lǐng)域充分展現(xiàn)了原本性音樂與“整體的藝術(shù)”的概念內(nèi)涵，形成了課堂教學(xué)與戲劇表演兩種獨(dú)特形式。

奧爾夫音樂教育體系作為20世紀(jì)全球范圍內(nèi)流行最廣、影響最深的一種音樂教育體系，由我國著名音樂理論家廖乃雄教授于1980年介紹到我國，在本土化實(shí)踐和研究方面都取得了可喜成就。奧爾夫音樂教育體系教學(xué)理念清晰，形式多樣，常用的教學(xué)形式包括語言朗誦、身體律動、器樂教學(xué)、聽力訓(xùn)練、歌唱教學(xué)、音樂戲劇教學(xué)等[1]。奧爾夫“音樂戲劇”作為奧爾夫音樂教育體系中最有特色的部分[2]，具有其他幾個板塊內(nèi)容所不具備的綜合性和創(chuàng)造性，更加具備研究和實(shí)踐價(jià)值。然而，在已有文獻(xiàn)中，奧爾夫“音樂戲劇”并未得到充分的重視和研究，尤其是未對奧爾夫“音樂戲劇”這一概念本身作出學(xué)術(shù)考究。鑒于此，現(xiàn)試圖從奧爾夫“音樂戲劇”的生成背景、概念內(nèi)涵、獨(dú)特形式等方面進(jìn)行探究。

藝術(shù)興趣與終身追求：奧爾夫“音樂戲劇”的生成背景

“一個人的成長背景和文化淵源對其思想發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響。”[3]奧爾夫“音樂戲劇”教育理念及其創(chuàng)作風(fēng)格的形成與其成長背景和文化淵源有著密切關(guān)系，主要貫穿于幼兒期、青年期、壯年期和中老年時期四個階段。

第一階段：幼兒期。奧爾夫的家庭文化背景使得他對文學(xué)、音樂和戲劇耳濡目染。奧爾夫在幼兒以及青少年時期，就已經(jīng)將生活的主要興趣投入音樂和戲劇中[4]。奧爾夫幼兒時期就迷戀戲劇，他4歲那年，在一次節(jié)日慶典活動中第一次看到提線木偶（傀儡）戲，便迷上這種表演形式，5歲在家里搭起了一個戲劇舞臺。上學(xué)后，奧爾夫最迷戀和熱愛的仍是木偶戲，10歲時組織了一個表演團(tuán)體，他常常集導(dǎo)演、舞臺、美工、演員、伴奏、作家、指揮于一身，積累舞臺劇創(chuàng)作和表演經(jīng)驗(yàn)。到了14歲，奧爾夫第一次接觸到大型歌劇《漂泊的荷蘭人》，這部瓦格納的歌劇令他著迷，他觀看了一系列古典作家如席勒、歌德、克萊斯特、莎士比亞等人的舞臺劇作品。

第二階段：青年期。奧爾夫17歲考入慕尼黑音樂學(xué)院，學(xué)習(xí)期間沉迷于閱讀德國十八九世紀(jì)的抒情詩，還大量閱讀劇作和小說，建立起了音樂創(chuàng)作中音樂與文學(xué)的緊密聯(lián)系。29歲那年，奧爾夫和多羅西·京特合作開辦了京特學(xué)校。這是一所從體操、音樂培訓(xùn)轉(zhuǎn)向舞蹈培訓(xùn)的學(xué)校，奧爾夫?qū)ξ璧傅臒嶂砸厕D(zhuǎn)變?yōu)閷Α耙魳窇騽　眲?chuàng)作的喜愛。

第三階段：壯年時期。這是奧爾夫重回音樂戲劇創(chuàng)作的階段。1935—1942年，奧爾夫共創(chuàng)作了三部獨(dú)具風(fēng)格的舞臺作品，其中《卡爾米納·布拉納》頗具影響力并大獲成功。一系列成功的音樂戲劇作品“不但奠定了奧爾夫在20世紀(jì)現(xiàn)代音樂戲劇行業(yè)中的地位，同時，也使他邁入了一個嶄新的音樂戲劇天地”[5]。

第四階段：中老年時期。1948—1968年，奧爾夫的代表作對20世紀(jì)音樂戲劇發(fā)展起到非凡作用。這個時期“他在音樂戲劇作品中努力恢復(fù)最古老、也是最具原本意義或者說是原始的藝術(shù)形態(tài)和精神，這就是在藝術(shù)創(chuàng)作中，將音樂、舞蹈與戲劇融為一體”[6]。除了音樂戲劇代表作品的誕生，這個時期也是奧爾夫重返學(xué)校音樂教育和奧爾夫音樂教育逐步向國際化發(fā)展的時期。

從奧爾夫的音樂經(jīng)歷可以看出，他的音樂事業(yè)主要沿著音樂創(chuàng)作活動和音樂教育活動這兩條軌道發(fā)展，音樂創(chuàng)作活動貫穿其一生，且主要集中在“音樂戲劇”方面，而音樂教育活動則成功驗(yàn)證了其“音樂戲劇”創(chuàng)作的觀念。最終，我們看到奧爾夫?qū)Α耙魳窇騽　钡乃伎嫉靡嬗谄浔救俗鳛樽髑覍σ魳窇騽　⑽枧_表演等綜合藝術(shù)的喜好?？v觀奧爾夫的一生，他的音樂教學(xué)及創(chuàng)作生涯中的絕大部分時間，都與音樂戲劇有著緊密的聯(lián)系。不管是早期的學(xué)習(xí)啟蒙，還是中老年階段的創(chuàng)作，不管是人生的順境還是逆境，高峰還是低谷，他一生都致力于音樂戲劇創(chuàng)作與教育活動。

原本性音樂與整體藝術(shù)：奧爾夫“音樂戲劇”的概念內(nèi)涵

奧爾夫音樂教育體系以“原本性音樂”為起點(diǎn)，為貫穿其體系的主軸，以及體系的主要原則和發(fā)展方向?！霸拘浴笔鞘裁?？原本性（Elementar）是指屬于基本元素的、原始素材的、原始起點(diǎn)的、適于開端的，與起源有關(guān)的原始事物。原本性音樂又是什么？

其一，從行為層來看。在1963年的《奧爾夫研究所年鑒》中，奧爾夫解釋“原本性”時這樣表述：原本的音樂絕不是單獨(dú)的音樂概念，它與語言、運(yùn)動、舞蹈等緊密結(jié)合在一起；同時，它又是一種人們必須自己主動參與的音樂，即人們不僅僅作為聽眾，作為演奏者或表演者參與其中[7]。概括來說，在參與行為上，原本性音樂主張主動參與性，要求人們主動起來，親自參與其中的活動；在操作行為上，原本性音樂主張即興創(chuàng)作，以即興活動形式嘗試創(chuàng)造音樂的能力；在行為方式上，原本性音樂講究整體綜合性，將演奏、歌唱、動作合為一體。這些行為層面的特點(diǎn)，是完全合乎兒童天性的。

其二，從形態(tài)層來分析。奧爾夫?qū)υ拘砸魳匪褂玫囊魳方Y(jié)構(gòu)形式乃至具體的旋律和音節(jié)特征等方面進(jìn)行了詳細(xì)的說明。這種音樂是“心采用的是簡單而不斷反復(fù)的固定節(jié)奏理前的”，沒有龐大的曲式，沒有建筑學(xué)般的概念[8]。奧爾夫采用的節(jié)奏是簡單而不斷反復(fù)的固定節(jié)奏，采用的調(diào)式是容易上口的五聲調(diào)式，有時也會采用最常見的大小調(diào)式、回旋曲式等。在奧爾夫看來，單純的情感和純粹的效果源于音樂形態(tài)表達(dá)的原本性。

其三，從意識層來分析。奧爾夫音樂教育體系強(qiáng)調(diào)的是音樂教育演奏行為中音樂與心靈的對應(yīng)和交流。在廖乃雄看來，奧爾夫追求通過人類最根本、最自然，也是最古老的即興演奏，與動作、語言、詩句緊密結(jié)合在一起的節(jié)奏，試圖喚起幾乎一切人（特別是兒童）身上都潛存的音樂本能，使音樂成為人們自發(fā)的要求[9]。在奧爾夫音樂教育的意識層追求下，奧爾夫“音樂戲劇”特別注重追求情感和思想的原生表達(dá)，培養(yǎng)處在音樂教育過程中的人主動地“從自己內(nèi)心出發(fā)”，要求接受音樂教育的人達(dá)成與自我內(nèi)心的交流。最終學(xué)會向他人傳達(dá)自己的內(nèi)心所想，回歸音樂表達(dá)最原始的狀態(tài)。

音樂學(xué)習(xí)，無論是節(jié)奏還是旋律的練習(xí)，其開端都是言語訓(xùn)練。從口語化詞匯、韻文、詩歌到神話，最后進(jìn)入戲劇詩，奧爾夫“音樂戲劇”充分肯定和依賴“說詞”的價(jià)值。奧爾夫在慕尼黑音樂學(xué)院學(xué)習(xí)之后，京特學(xué)校學(xué)習(xí)之前，就形成了“整體的藝術(shù)”的創(chuàng)作觀念。奧爾夫認(rèn)為“音樂、律動和語言是一體化的”，且“一直運(yùn)用這種綜合教育理念：音樂、動作和文字”[10]。“整體的藝術(shù)”觀念為奧爾夫日后的音樂教育體系，特別是奧爾夫“音樂戲劇”理念奠定了重要理論基礎(chǔ)。奧爾夫“整體的藝術(shù)”的觀念從根本上揭示了音樂與文學(xué)、舞蹈、戲劇、體育等學(xué)科的有機(jī)聯(lián)系[11]。

綜合來看，“原本性音樂”主要側(cè)重于教育理念方面，“整體的藝術(shù)”則主要側(cè)重于創(chuàng)作理念方面?！霸拘砸魳贰迸c“整體的藝術(shù)”相輔相成，互為補(bǔ)充，為奧爾夫“音樂戲劇”的教育理念和創(chuàng)作理念塑造了人類所理解的最自然、最原本的觀念。奧爾夫音樂教育所極力倡導(dǎo)的“整體性”，是對集音樂、文學(xué)、舞蹈等藝術(shù)形式于一體的“整體藝術(shù)”的追求。它主張整體、開放、靈活的形式，最終成為奧爾夫“音樂戲劇”思想體系的核心。

課堂教學(xué)與戲劇表演：奧爾夫“音樂戲劇”的形式特征

奧爾夫音樂教育體系最主要的教學(xué)特色是將音樂、舞蹈語言等結(jié)合在一起進(jìn)行綜合性藝術(shù)教學(xué)。奧爾夫“音樂戲劇”是音樂、律動、語言、器樂相互作用的容器，特別是在兒童音樂教學(xué)中，音樂戲劇教學(xué)容納了打擊樂、朗誦、律動等[12]。奧爾夫“音樂戲劇”的課堂教學(xué)作為一種情感式、互動式教學(xué)模式，通過感知美、體驗(yàn)美而達(dá)到理解美、表現(xiàn)美的目的，其教學(xué)過程遵循兩個主要原則。

一是有機(jī)綜合原則。在奧爾夫“音樂戲劇”教學(xué)課堂中,講究學(xué)科間的有機(jī)結(jié)合，講究音樂與樂器演奏、音樂與戲劇表演、音樂與舞蹈律動、音樂與兒歌對白，甚至音樂與雕塑、文學(xué)、繪畫等各種不同藝術(shù)形式的有機(jī)聯(lián)系，創(chuàng)造出一種“有機(jī)”課堂，讓處于身心發(fā)展初期的兒童獲得綜合、全面的藝術(shù)審美與體驗(yàn)。

二是即興創(chuàng)作原則。在練習(xí)實(shí)踐的過程中，強(qiáng)調(diào)學(xué)生應(yīng)該親身實(shí)踐，主動參與音樂活動，教師負(fù)責(zé)引導(dǎo)學(xué)生并激發(fā)學(xué)生的興趣。通過自主參與，提高學(xué)生的參與意識和音樂戲劇創(chuàng)造的能力。

基于以上兩個課堂教學(xué)原則,在奧爾夫“音樂戲劇”的課堂上，學(xué)生的肢體與思維得以打通，并借助音樂運(yùn)轉(zhuǎn)起來；學(xué)生在教學(xué)過程中，可以根據(jù)自身的理解，使用嗓音或各種簡單樂器表達(dá)情感和思維,達(dá)到能動的即興參與和創(chuàng)作目的,全身心地通過戲劇展現(xiàn)音樂，表達(dá)思想。

奧爾夫“音樂戲劇”起源于瓦格納的歌劇創(chuàng)作理念，將音樂、舞蹈、語言以及節(jié)奏相結(jié)合，提倡故事情節(jié)、音樂舞臺以及表演場景糅合的“整體的藝術(shù)”創(chuàng)作觀念。

奧爾夫憑借《聰明的女人》等十多部音樂戲劇舞臺作品的巨大成就,成為“與瓦格納相對的整體藝術(shù)”的音樂戲劇大師。因此，奧爾夫音樂教育體系中較完整地保留了“音樂戲劇”的戲劇表演特性。奧爾夫“音樂戲劇”有機(jī)地將欣賞、表演、誦讀、歌唱、舞蹈、演奏等多種藝術(shù)表達(dá)方式綜合到一起，讓兒童在音樂綜合教學(xué)模式之外，得以打造一個戲劇表演的舞臺，調(diào)動多方位思維，使身心得到全面發(fā)展。同時，奧爾夫“音樂戲劇”的戲劇表演與一般的戲劇表演是截然不同的，它確立的是互動型和多元化的表演形式，在很大程度上給予了不同能力的學(xué)生參與展示的機(jī)會。

同時，教師還可以根據(jù)不同孩子的特點(diǎn)分配角色和任務(wù)來進(jìn)行表演。課堂教學(xué)與戲劇表演是奧爾夫“音樂戲劇”的兩翼，一方面是能大幅度提升兒童即興創(chuàng)造能力的教學(xué)方法，另一方面是能夠更好地幫助兒童積累表演經(jīng)驗(yàn)的舞臺表演。兒童在奧爾夫“音樂戲劇”教學(xué)與創(chuàng)作實(shí)踐中不斷激發(fā)自己的想象力和創(chuàng)造力，并逐步掌握即興創(chuàng)造、音樂表演、角色扮演以及心靈交流等方法。

音樂源于動作，源于舞蹈。奧爾夫創(chuàng)立其音樂教育思想體系時，在很大程度上綜合了戲劇、舞蹈、文學(xué)等不同領(lǐng)域的教育成果，汲取了它們有影響力的藝術(shù)觀念和實(shí)踐成果，并最終融合性地應(yīng)用于他的教育活動中。尤其是奧爾夫“音樂戲劇”，從內(nèi)涵層面來看，可以說是語言、詩歌、音樂、舞蹈的結(jié)合，同時也是文學(xué)、音樂、舞蹈相應(yīng)的教育和表演行為方式的融合，充分體現(xiàn)了奧爾夫音樂教育原本性音樂與“整體的藝術(shù)”的概念內(nèi)涵。從形式特征上看，奧爾夫“音樂戲劇”將課堂教學(xué)與戲劇表演融合起來，實(shí)現(xiàn)了兩種獨(dú)特形式——“教”與“演”的有機(jī)結(jié)合。

奧爾夫“音樂戲劇”在融合了音樂、文學(xué)、舞蹈、戲劇表演等多種藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上，從整體上呈現(xiàn)出“語言與歌唱的自然融匯流動，詞匯的形式在模仿與創(chuàng)新中嬉戲”[13]的圖景，最終造就了一代代“在探索、在尋找、在創(chuàng)造屬于自己的音樂”的孩子們。