淺析唐代仕女畫色彩的象征性與裝飾性

馮卓玉

中國(guó)美術(shù)學(xué)院 浙江 杭州 310024

唐代是中國(guó)歷史上具有創(chuàng)造性且有著獨(dú)特影響力的一個(gè)重要時(shí)期，發(fā)達(dá)的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，充沛的物質(zhì)生產(chǎn)條件、思想文化的兼容并蓄造就了唐朝強(qiáng)盛的國(guó)力與開明的社會(huì)風(fēng)氣，促進(jìn)了藝術(shù)的高度發(fā)展和完善，涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀的藝術(shù)家與創(chuàng)作者。唐代多元的藝術(shù)形式對(duì)人物畫的發(fā)展起到了重要作用，中國(guó)傳統(tǒng)的工筆人物畫在該時(shí)期達(dá)到高峰，尤以人物肖像畫與宮廷仕女畫為代表成為反映該時(shí)代的一面鏡子。唐代宮廷仕女畫多以宮廷妃嬪的宮苑生活為切入對(duì)象，設(shè)色豐艷濃厚，對(duì)比強(qiáng)烈，人物形象以“豐腴飽滿”“雍容華貴”的圓潤(rùn)美稱勝，于重彩中盡展唐代仕女的時(shí)代風(fēng)韻，引領(lǐng)該時(shí)期藝術(shù)創(chuàng)作的文藝潮流。

一、唐以前繪畫中的色彩觀

在中國(guó)傳統(tǒng)的觀念中，色彩的重要性潛移默化地根植于人們的思想觀念中，其深刻的文化內(nèi)涵與等級(jí)觀念的彰顯奠定了人們?cè)缙趯?duì)于色彩的初步認(rèn)識(shí)。春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期老子曾有言：“五色令人目盲”，先秦時(shí)期亦有根據(jù)“五行說(shuō)”進(jìn)而提出相應(yīng)的“五色論”，此類“五正色”分別對(duì)應(yīng)白、青、黑、赤、黃五類顏色并由此衍生出更多的間色，帝王以色表貴賤、明尊卑，從而框定了各類顏色使用的范圍并賦予了特定的歷史意義與深刻意蘊(yùn)。

早在唐代之前，畫家通過(guò)一系列的實(shí)踐就形成了相應(yīng)的繪畫處理方式，繪畫的顏料包括“礦物顏料”與“植物顏料”，形成了以丹青為主的表現(xiàn)技法，在人物的設(shè)色上多以簡(jiǎn)單的不分層次的原色平涂、勾線為主，諸如出土于長(zhǎng)沙馬王堆墓葬的戰(zhàn)國(guó)帛畫《人物御龍圖》，除了墨線勾勒之外，仕女的人物造型多是平面的、裝飾的、紋樣的，色彩明度對(duì)比較弱。及至唐代，受絹帛等材料的影響在技法上實(shí)現(xiàn)了從簡(jiǎn)單平涂向?qū)訉雍裢刊B加的轉(zhuǎn)變，暈染、罩染、分染等多種慣常技法應(yīng)用于繪畫的色彩處理上。有唐時(shí)“礦物顏料”與“植物顏料”的綜合使用大大拓寬了繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)界限與范圍，質(zhì)地水潤(rùn)透明的植物色，使得渲染的效果更為通透自然，配合相對(duì)凝滯厚重的礦物質(zhì)色，色彩的表現(xiàn)風(fēng)格更加多樣化了。從色彩的發(fā)展角度來(lái)看，早期出土的藝術(shù)品色彩多以紅、黑此類“正色”為主基調(diào)來(lái)表現(xiàn)，不管是南北朝時(shí)期的墓室壁畫和棺槨畫，還是出土的各類漆器作品，色彩單調(diào)尚未突破概念的框定且具有較強(qiáng)的象征意義，這就導(dǎo)致早期色彩的多重局限性，色彩表現(xiàn)成為依附于文化現(xiàn)象的媒介與工具[1]。有唐時(shí)期，一大批仕女畫中新穎的色彩表現(xiàn)，有色調(diào)的間色充分組合實(shí)現(xiàn)了卷軸畫的一次重大變革與突破，營(yíng)造了一場(chǎng)幻夢(mèng)色彩的視覺(jué)盛宴。

二、唐代仕女畫中色彩的布色方式

1.以色突顯主次人物

唐代的仕女畫中通常不設(shè)立背景，人物形象主要通過(guò)色彩的對(duì)比與組織、人物形象的塑造來(lái)區(qū)分人物的主次地位。中國(guó)傳統(tǒng)的工藝分為礦物顏料與植物顏料，礦物顏料主要從各類礦物材料中提取、加工而出，多呈現(xiàn)厚重濃烈、色澤鮮艷、覆蓋力強(qiáng)等特點(diǎn)，常運(yùn)用于工筆重彩畫或各類裝飾畫中，而植物顏料則主要從植物中通過(guò)蒸、煮等多道工序的提煉、加工形成，質(zhì)態(tài)清淡、通透，覆蓋力弱。唐代的仕女畫多運(yùn)用濃重而鮮艷的顏色來(lái)構(gòu)筑人物形象，區(qū)分人物的主次地位，以此再現(xiàn)出大唐盛世的繁榮與輝煌，這也是唐代仕女畫具有獨(dú)特魅力的重要原因所在[2]。通過(guò)現(xiàn)宋人臨摹張萱的 《搗練圖》中可見(jiàn)整件作品以長(zhǎng)卷的形式鋪陳而開，展示了唐代宮廷婦女在搗練、絡(luò)線、熨平、縫制的各種場(chǎng)景，全幅畫作共塑造了十二位不同形象的仕女，在畫作的卷首、卷中、卷末分別各自又可形成獨(dú)立的三組，畫作整體和諧而統(tǒng)一，設(shè)色鮮麗而雅致，用線精細(xì)而不失變化。整件作品中涉及的顏色有：朱紅、橘黃、花青、白色、藍(lán)色等多樣的色彩組合，在作品的卷首左側(cè)有一位身著橙色與石青搭配襦裙的女子，其面部側(cè)露，完整地將面容呈現(xiàn)在觀者的視線之中，在卷首的中間部分一位身穿橘黃襦裙、外披小團(tuán)花衣的女子正在熨燙，與左側(cè)的藍(lán)衣女子一同將視線呈現(xiàn)觀者眼前，在素色絹底的襯托下顯得格外突出與明顯。畫卷中部蹲在炭火邊的藍(lán)衣女子與畫卷末身著朱紅與藍(lán)色搭配的襦裙的女子同樣構(gòu)成了畫面的主要人物，紅與藍(lán)的互補(bǔ)搭配，形成一種既和諧又有變化的層次感，給觀者帶來(lái)視覺(jué)沖擊的同時(shí)更加凸顯了人物的成熟濃艷之態(tài)[3]。

2.變化中強(qiáng)調(diào)和諧統(tǒng)一

唐代的仕女畫以色來(lái)塑造人物形象，每種顏色雖然具有自身的個(gè)性與不同的意蘊(yùn)，卻又非孤立而存，各色塊間的組合調(diào)配應(yīng)統(tǒng)一于整體的色調(diào)與畫面效果，以《揮扇仕女圖》為例，整件作品以暖紅色作為畫面的主基調(diào)，在保持整體色調(diào)的和諧中兼有石青、草綠、赭石、朱砂、胭脂、白粉、金粉等多樣的設(shè)色，于變化中趨于統(tǒng)一。在《簪花仕女圖》作品中（圖1），作者強(qiáng)調(diào)以同類色方式來(lái)表現(xiàn)人物形象與營(yíng)造畫面的整體氛圍，畫卷右起的第一位手持拂塵引逗使得兩者完美地相互銜接與融合，明艷之中帶有幾分成熟女性的典雅與寧?kù)o。沿著畫卷的展開，從右展開的第二位仕女身披淺色的透色紗衣，紅綠團(tuán)花的朱紅色長(zhǎng)裙與紫色帔帛并沒(méi)有因色不同而顯得格格不入，畫家有意在紅綠設(shè)色的花團(tuán)圖案下設(shè)置了淡黃的底色，因而削弱了紅、綠、紫之間的對(duì)比差距，使得畫面效果在色彩的絢爛之中又不失穩(wěn)重。

圖1 《簪花仕女圖》 絹本設(shè)色 周昉（唐）

3.質(zhì)感的塑造與表現(xiàn)

唐代仕女崇尚簡(jiǎn)約明麗、清透自然質(zhì)地的服裝，薄如蟬翼的紗衣采用柔和的顏色精致繪出，透過(guò)紗衣可以略微看見(jiàn)裙上點(diǎn)綴的圖案，展現(xiàn)了女性的軀體美感。此類服裝的修飾更能將人物潔白如玉的肌膚襯托而出，增添了幾分動(dòng)人的風(fēng)韻。在《揮扇仕女圖》中（圖2），作者通過(guò)對(duì)各種顏色多層的烘染、罩染及以線走色的方式來(lái)加強(qiáng)白色薄紗衫的透明與飄逸感[4]，沿著衣紋輕鉤白線，將衣紗重疊遮蓋的層次感與疊壓關(guān)系更加精細(xì)地表現(xiàn)而出，凸顯出衣服材質(zhì)的華貴與輕柔。此類技法的熟絡(luò)運(yùn)用同樣可見(jiàn)周昉所作的《簪花仕女圖》中，貴婦人身穿暖紅色的裙裝，外披淺色透明紗衫，內(nèi)搭紅綠團(tuán)花的朱紅色長(zhǎng)裙，同時(shí)還配有云鳳紋樣的紫色披帛，各式的花紋在透色籠罩之下略帶一種難言的朦朧迷離之美，此類“羅薄透凝脂”的表現(xiàn)技法一直沿用至今，對(duì)于指導(dǎo)現(xiàn)當(dāng)代人物繪畫具有一定的借鑒與現(xiàn)實(shí)意義。

圖2 《揮扇仕女圖》 周昉（唐）

三、唐代仕女畫色彩的象征形式意味

唐代的人物畫經(jīng)過(guò)前期的發(fā)展達(dá)至一個(gè)重要的階段，仕女畫作為其中一類代表性畫科，在色彩的探索、技法的表現(xiàn)與人物形象的塑造上都較前代實(shí)現(xiàn)了較大的突破，重彩工筆畫成為表現(xiàn)仕女畫題材的重要方式，在多種間色的組合運(yùn)用中色彩也形成了它獨(dú)有的象征性。

1.唐代仕女畫的色彩審美觀

車爾尼雪夫曾說(shuō)過(guò)：“每一代的美都是而且應(yīng)該為那一代而存在，它毫不破壞和諧，毫不違反那一代美的要求?！苯?jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑，唐代蓬勃發(fā)展的經(jīng)濟(jì)條件、穩(wěn)固的政治、思想文化的多樣融合為藝術(shù)的發(fā)展與進(jìn)步提供了充分的養(yǎng)料，唐張彥遠(yuǎn)曾云：“近代之畫，煥爛而求備?！斌w現(xiàn)著唐代的仕女畫追求的是一種秾麗色彩的表現(xiàn)與周密技法運(yùn)用的效果。仕女畫中豐富的色彩成為自信、博大、豐腴等盛世風(fēng)貌的基本寫照，體現(xiàn)著一個(gè)時(shí)代的精神追求與審美好尚[5]。

唐代強(qiáng)盛的國(guó)力對(duì)應(yīng)著藝術(shù)表現(xiàn)上的富貴、華麗、精致的風(fēng)格特色，反映在仕女畫中主要通過(guò)人物服飾色彩的變化與調(diào)配來(lái)突出盛唐的輝煌氣象。唐代的服飾有一定的流行變化，盛唐宮廷貴婦流行的女裝款式有襦、袍、衫、裙、半臂等形式，穿著的多樣化側(cè)面反映著唐代女性地位的特殊與思想精神的開放，在眾多的唐代女性服飾中，紅、黃、綠、紫為主要的涉獵范圍，其中紅色的長(zhǎng)裙較為常見(jiàn)，紅色作為一種力量與高貴的象征受到仕女群眾的廣泛熱愛(ài)，成為仕女畫中或不可缺的關(guān)鍵色[6]。白居易曾在詩(shī)中描繪：“移舟木蘭棹，行酒石榴裙。”《琵琶行》中亦有“血色羅裙翻酒污”的描繪，一襲紅裙漫歌舞，足以體現(xiàn)當(dāng)時(shí)的審美風(fēng)氣與時(shí)代觀念。

以周昉所作的《簪花仕女圖》（圖3）為例，紅色的使用貫穿于整件作品且構(gòu)成了畫面人物的主色調(diào)，人物衣裙的設(shè)色隨著光線、明暗、色相的不同由傳統(tǒng)的“正紅”色衍生出了朱磦、胭脂等各種豐富的同類色，色彩的深淺色度、厚薄對(duì)比將襦裙的質(zhì)感與色相變化表現(xiàn)得淋漓盡致。除此之外，黃色作為皇權(quán)和尊貴地位的象征，反映在政治上成為了帝王專用的顏色，在該件作品中仕女頭上的金釵、手腕的金鐲皆以金黃點(diǎn)綴而成，體現(xiàn)著唐代宮廷婦女對(duì)于黃色的偏愛(ài)也以此象征自身地位的高貴與與眾不同。另外，多種間色的使用也營(yíng)造了多樣的色彩效果，諸如周昉所作的《揮扇仕女圖》中人物衣裙的布色在朱紅中略帶青、灰、綠等色，形成冷暖色調(diào)的柔和對(duì)比，以此來(lái)凸顯的人物肌膚的鮮亮潔白與衣服質(zhì)感的輕柔飄逸。

圖3 《簪花仕女圖》 絹本設(shè)色（局部） 周昉（唐）

2.仕女畫的色彩象征性

每一種色彩的表現(xiàn)都有著其獨(dú)特的個(gè)性，經(jīng)過(guò)歷史的滌蕩與人們思想觀念的改變，色彩往往被賦予了不同的文化內(nèi)涵與深刻象征，《考工記》中也曾記載：“畫繢之事，雜五色。東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑。天謂之玄，地謂之黃?！惫湃艘?qū)⒋宋迳綍?huì)于陰陽(yáng)五行說(shuō)，具有典型的象征意義。此類被賦予的象征性寓意有一定的穩(wěn)定性與持續(xù)性，同時(shí)在封建體制的制約下也適應(yīng)著統(tǒng)治階級(jí)的需求。通過(guò)欣賞與觀察唐代不同時(shí)期的仕女作品的設(shè)色變化，結(jié)合色彩的象征性意味可以窺探唐代歷史發(fā)展的基本規(guī)律[7]。

在傳統(tǒng)的觀念中，以正色為主導(dǎo)的顏色較為尊貴，可作為禮服的制作顏色，多出現(xiàn)于宮廷貴族仕女的穿戴著裝中，具有祥瑞與富貴等附加寓意，而由正色所生發(fā)的間色視為卑，象征地位的不高，只能夠作為便服或多出現(xiàn)在婦女及平民的服色之中，體現(xiàn)著儒家“禮”對(duì)于封建等級(jí)秩序的約束與影響。在張萱的《搗練圖》中則運(yùn)用了多種色彩的組合（圖4），且注重色彩對(duì)于畫面氛圍與環(huán)境的烘托。畫中人物富麗勻凈，豐頰肥體，以紅、黃、青、黑、白五大正色為畫面的基本構(gòu)成，如：畫幅左半部分正在熨平的仕女身著白而透色小團(tuán)花衣，右半部分正在搗練的仕女有穿戴白綠拼接而成的長(zhǎng)裙，也有身著紅藍(lán)搭配的襦裙仕女形象，畫面色彩炫彩多姿，具有強(qiáng)烈的階級(jí)地位象征意義，體現(xiàn)著唐代文化的生活追求，寄寓著豐厚的象征意蘊(yùn)。

圖4 《搗練圖》 張萱（唐） 宋人臨摹

四、唐代仕女畫的裝飾性表現(xiàn)

在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程中，裝飾藝術(shù)成分始終沒(méi)有被歷史所去除，而這種裝飾性特征在中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)中顯得格外突出。早期戰(zhàn)國(guó)帛畫游絲墨線的描畫以及各類畫像磚上以線鉤為主、施色為輔的人物造型都帶有濃厚的裝飾風(fēng)格，南朝謝赫曾在《古畫品錄》的“六法論”中提出“隨類賦彩”這一法，將“隨”與“類”相互聯(lián)系，要求畫家在作畫時(shí)不僅需要在遵循物象基本形質(zhì)、特征等客觀表現(xiàn)的同時(shí)，還應(yīng)適當(dāng)融匯畫家個(gè)人的主觀感受與理解來(lái)發(fā)揮色彩的獨(dú)特性，此類思想的產(chǎn)生從側(cè)面揭示了畫家的藝術(shù)創(chuàng)作并非純客觀地描摹自然物件，不同于西方繪畫色彩追求的理性與真實(shí)，因此中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中帶有更為強(qiáng)烈的裝飾意味成分，是畫家借色抒情、以色寓意進(jìn)而使畫面產(chǎn)生韻律感與舒適感，這在唐代的仕女畫中也有所體現(xiàn)與表露。

在周昉的《簪花仕女圖》中，可見(jiàn)由六個(gè)不同形態(tài)與大小的仕女與仙鶴、小犬、花石等物件穿插其間組合成一件完整的繪畫作品，人物之間排列高低錯(cuò)落，不同大小的色塊亦被墨線明顯地分割與歸類而限定在有規(guī)則的形制之下，構(gòu)圖的規(guī)律性與色彩的鮮艷明麗能夠瞬間博人眼球，成為該件作品靚麗的吸引點(diǎn)。就設(shè)色的表現(xiàn)上，不同色彩間形成豐富的排列秩序，符合色彩搭配的形式法則與規(guī)律，畫面中的人物衣飾點(diǎn)綴以排列規(guī)則的花紋圖案，精細(xì)中不失整體與大氣，為迎合整體的畫面效果畫家有意識(shí)地采用平面化的裝飾效果與布色方式。此類表現(xiàn)方式并非在于對(duì)于真實(shí)物象的空間再現(xiàn)，也不是對(duì)于明暗、陰影的刻畫，而是將色彩本身的意蘊(yùn)充分凸顯，發(fā)揮色彩內(nèi)部的張力與平衡，通過(guò)色塊之間的組合設(shè)計(jì)來(lái)影響色彩的綜合呈現(xiàn)與觀者的視覺(jué)效果。

圖6 《高名三美人》 喜多川歌麿（日）

與此相類似，這種強(qiáng)烈的裝飾性效果還可以從唐代吐魯番阿斯塔納230號(hào)墓出土的舞樂(lè)屏風(fēng)中一覽觀之（圖5）。圖中的舞伎身著襦裙和卷草紋半臂花衣，左手輕拈披帛，身材修長(zhǎng)，面龐圓潤(rùn)清秀的肌膚與烏黑的高髻間形成了相應(yīng)的對(duì)比，盡顯端莊慈祥之態(tài)，不僅穩(wěn)住了畫面的色彩同時(shí)也不至于讓整體的效果顯得過(guò)于浮飄與藻飾，人物的額眉之間飾有精致的花鈿，面部采用典型的“三白”暈染法形成，反映了唐代女性的時(shí)尚追求與審美觀念。此類精工細(xì)鉤、設(shè)色繁復(fù)明麗、注重人物精神面貌刻畫的特點(diǎn)與日本同樣以女性作為表現(xiàn)主題的浮世繪有著異曲同工之妙。諸如日本著名的浮世繪畫家喜多川歌麿所作的 《高名三美人》 （圖6），他創(chuàng)造了一種美人“大首繪”的獨(dú)特方式，將女性上半身的身姿動(dòng)態(tài)及面部表情作為繪畫表現(xiàn)的重點(diǎn)，著意突顯人物內(nèi)心的隱秘情緒與畫面的裝飾趣味性。畫中三位女性皆身著不同花紋樣式的和服，衣服的肌理、褶皺通過(guò)粗細(xì)、長(zhǎng)短不一的線條周密勾出，集畫意與裝飾意于一體。無(wú)論是對(duì)女性的表現(xiàn)還是風(fēng)景的寫照他都能將裝飾意味融入畫面的具體內(nèi)容之中，從而在視覺(jué)上達(dá)到純粹的意境，此類獨(dú)特的裝飾性趣味不僅在唐代的仕女畫和日本的浮世繪中多有出現(xiàn)，而且也深刻地影響了后世對(duì)于繪畫審美情趣的趣味性表達(dá)。

圖5 吐魯番阿斯塔納230號(hào)墓舞樂(lè)屏風(fēng)

結(jié)語(yǔ)

通過(guò)對(duì)唐代仕女人物畫色彩的研究更能夠讓我們領(lǐng)略唐代仕女畫的獨(dú)特魅力與唐人的審美風(fēng)尚，通過(guò)唐代的代表畫家張萱、周昉各自的作品中可以一覽唐人舊時(shí)的時(shí)代風(fēng)光，其間所流傳下來(lái)的相關(guān)作品雖然經(jīng)過(guò)時(shí)間的沖涮稍顯殘損，但從現(xiàn)有遺存的作品中依然可見(jiàn)唐代畫家對(duì)色彩高超的把控，奠定了唐代工筆重彩人物畫的高度成就。唐代仕女人物畫經(jīng)過(guò)一千多年的發(fā)展與繼承延續(xù)至今，一方面體現(xiàn)著前人對(duì)人物畫風(fēng)格的嘗試與技法的創(chuàng)新，集結(jié)了眾多畫師的結(jié)晶與智慧，形成頗具時(shí)代感與寫實(shí)性的繪畫語(yǔ)言。另一方面也通過(guò)此類仕女畫的表現(xiàn)為后世人物畫創(chuàng)作另辟蹊徑，成為中國(guó)人物畫的重要典范與參照對(duì)象，對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐具有不可磨滅的啟發(fā)意義。