簡文潔
在巴洛克時(shí)期,各個(gè)國家的音樂創(chuàng)作者創(chuàng)作出了大量優(yōu)秀的音樂作品,其中最為引人注意的音樂類型是歌曲,充分展現(xiàn)出了那個(gè)時(shí)期嶄新的音樂理念、先進(jìn)的音樂美學(xué)思想以及創(chuàng)作技術(shù),被廣泛應(yīng)用在現(xiàn)代聲樂教學(xué)中。巴洛克音樂在西方國家音樂發(fā)展史上占據(jù)著極為重要的地位,音樂創(chuàng)作者結(jié)合自身情感經(jīng)歷和使用樂器進(jìn)行不同風(fēng)格的音樂創(chuàng)作,不僅能夠表達(dá)出個(gè)人的豐富情感,滿足市場聽眾的音樂藝術(shù)體驗(yàn)需求,還可以展現(xiàn)出巴洛克時(shí)期社會(huì)發(fā)展背景下的音樂美學(xué)思想內(nèi)涵,對后來的音樂藝術(shù)發(fā)展有著科學(xué)引導(dǎo)作用。
巴洛克時(shí)期的音樂風(fēng)格主要體現(xiàn)為以下幾方面內(nèi)容:1.簡潔的音樂伴奏。巴洛克時(shí)期的音樂伴奏呈現(xiàn)出明顯的簡潔特點(diǎn),通常是由旋律加上和聲伴奏所組成的。與其他音樂形式相比較,巴洛克音樂織體更為強(qiáng)調(diào)的是兩端聲部,即高聲部和低聲部,整體音樂風(fēng)格簡潔而有力。與此同時(shí),巴洛克時(shí)期存在較多的音樂作品采用了主調(diào)織體[1],還產(chǎn)生了各式各樣的器樂演奏形態(tài),一定程度影響了后續(xù)音樂藝術(shù)的發(fā)展。2.音樂演唱風(fēng)格抒情式。在巴洛克時(shí)期,西方國家正處于人文主義思想熱潮時(shí)期,人們的思想不再局限于傳統(tǒng)封建,在音樂藝術(shù)創(chuàng)作上更為突出表現(xiàn)個(gè)人豐富情感,形成了一種柔情、恬靜的音樂演唱風(fēng)格。巴洛克音樂作品的演繹人員要講究勻速表達(dá)音律,認(rèn)真對待每一個(gè)含有裝飾音樂句的音符,促使其能夠在精準(zhǔn)的節(jié)拍中呈現(xiàn)出來。巴洛克時(shí)期的音樂演唱風(fēng)格整體是抒情柔和型的,音樂演唱不追求聲音的力度飽滿和節(jié)奏多變表達(dá)。3.音樂旋律聲部流暢性。在巴洛克時(shí)期,意大利音樂作品所呈現(xiàn)出來的特點(diǎn)是旋律流暢自然而優(yōu)美,并蘊(yùn)含豐富的思想感情,音程主要是以級進(jìn)為主,為了能夠凸顯出音樂作品的情感起伏變化,創(chuàng)作者也會(huì)加入一些大跳。然而巴洛克時(shí)期音樂整體是不追求漸強(qiáng)與漸弱的旋律變化,作者會(huì)選擇應(yīng)用大小調(diào)的調(diào)式去表達(dá)個(gè)人情緒,并基于流暢旋律聲部來表現(xiàn)出內(nèi)心的豐富情感,生動(dòng)有效地塑造出完善的音樂形象。4.音樂主題中人文性的充分體現(xiàn)[2]。在巴洛克時(shí)期,藝術(shù)領(lǐng)域中創(chuàng)作者更加注重人性的思想解放,關(guān)注到民眾內(nèi)心豐富情感的傳遞表達(dá)。著名音樂家斯卡拉蒂在該時(shí)期創(chuàng)作的音樂作品《恒河上升起太陽》是一首具有民歌風(fēng)格的藝術(shù)歌曲,該首歌強(qiáng)調(diào)追求人性的發(fā)展,歌詞中描述了對于自然的贊美和愛情的歌頌,音樂整體旋律細(xì)致動(dòng)人,蘊(yùn)含了豐富的人文情感,具有一種莊嚴(yán)宏偉、高貴典雅的藝術(shù)氣息。
巴洛克時(shí)期的音樂藝術(shù)是從西方文藝復(fù)興發(fā)展而來的,其有效繼承了文藝復(fù)興時(shí)期音樂的相關(guān)特征,但是也有著屬于自身獨(dú)特的鮮明特征。比如,巴洛克時(shí)期音樂作品的旋律氣息通常較長,并且還有著華麗多變的旋律。無論是聲樂作品,還是器樂作品創(chuàng)作者都會(huì)在其中融入各種裝飾音或者模進(jìn)音型。除此之外,巴洛克時(shí)期的音樂旋律還有著通奏低音的特點(diǎn),音樂段落伴奏則有著明顯的和聲屬性[3],并且巴洛克時(shí)期音樂作品的節(jié)奏有著自由、鮮明的特征,被廣泛應(yīng)用在詠嘆調(diào)、舞曲創(chuàng)作中。巴洛克時(shí)期的音樂創(chuàng)作者在實(shí)踐創(chuàng)作音樂作品時(shí),為了促使音樂整體節(jié)奏感變得更加鮮明生動(dòng),會(huì)刻意在器樂當(dāng)中加入更多的舞蹈旋律節(jié)奏元素,在聲樂中則會(huì)科學(xué)結(jié)合作品歌詞情感體現(xiàn)去合理設(shè)置具體節(jié)奏,以此來保障音樂節(jié)奏的特殊性。
巴洛克時(shí)期的音樂體裁形式主要包含兩種,一種是器樂,一種是鍵盤樂。從其演變而來的歌曲類型有幻想曲、眾贊歌變奏曲,也就是基于眾贊歌旋律上發(fā)展而來的管風(fēng)琴曲。在巴洛克時(shí)期復(fù)調(diào)音樂的核心代表體裁形式就是賦格曲,賦格曲最為顯著的特征就是曲譜結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、節(jié)奏規(guī)范,被廣泛應(yīng)用在宗教音樂作品創(chuàng)作中。而鍵盤樂核心代表體裁形式是托卡塔,托卡塔的音樂特征是節(jié)奏自由、高炫技性[4]。巴洛克時(shí)期的奏鳴曲和協(xié)奏曲是嶄新出現(xiàn)的器樂體裁,經(jīng)過該時(shí)期音樂藝術(shù)領(lǐng)域的不斷完善發(fā)展,后面奏鳴曲成為了浪漫主義時(shí)期與古典主義時(shí)期西方音樂體裁中的重要組成部分。器樂協(xié)奏曲屬于建立在兩組不同音響基礎(chǔ)上的音樂體裁,其能夠有效呈現(xiàn)出兩種不同音響基礎(chǔ)的對比性。在巴洛克時(shí)期,社會(huì)音樂創(chuàng)作還是圍繞宗教和宮廷內(nèi)容展開,一些創(chuàng)作者為了能夠達(dá)到符合宗教與宮廷主流標(biāo)準(zhǔn)音樂的創(chuàng)作要求,會(huì)主動(dòng)加入主調(diào)和聲、復(fù)調(diào)對位以及舞曲旋律節(jié)奏等內(nèi)容,從而形成了以上幾方面的音樂體裁。
巴洛克時(shí)期的音樂打破了以往文藝復(fù)興時(shí)期的宗教音樂體系,創(chuàng)新創(chuàng)造出來了屬于該時(shí)期具有鮮明特色的音樂大小調(diào)體系,能夠科學(xué)有效體現(xiàn)出不同音調(diào)在音階上的具體差別,以及五個(gè)變化音之間的實(shí)際差異,讓音樂調(diào)式變得更加簡單明了。與傳統(tǒng)復(fù)雜多變的教會(huì)音樂調(diào)式相比較,巴洛克時(shí)期的音樂大小調(diào)創(chuàng)作能夠幫助作者更加輕松表達(dá)出音樂中心主題思想感情的變化。比如,針對愉悅幸福的情感表達(dá)創(chuàng)作者可以采用音階上七個(gè)音來表現(xiàn),對于悲痛的情感則可以利用半音和聲重現(xiàn)方式進(jìn)行體現(xiàn),這種方式能夠幫助創(chuàng)作者淋漓盡致地表達(dá)出個(gè)人豐富情感。除此之外,在音樂大小調(diào)的轉(zhuǎn)變中,音樂家可以采取改變自然律定音上八度音的定音,有效完成對鍵盤音樂中大小調(diào)的轉(zhuǎn)換,促使在音樂作品中演奏幾乎所有大小調(diào)都可以成功。該種和聲創(chuàng)作技法被廣泛應(yīng)用在后面的古典主義音樂發(fā)展中,極大推動(dòng)了西方國家音樂藝術(shù)的建設(shè)發(fā)展。
巴洛克時(shí)期的音樂作品演繹要求簡單連貫,演唱人員不能運(yùn)用各種演唱技巧,導(dǎo)致音樂表達(dá)變得矯揉造作。演唱人員需要嚴(yán)格按照音樂作品曲譜的內(nèi)容要求,合理設(shè)置演唱速度,當(dāng)遇到伴有裝飾音的音樂段落句子時(shí),演唱人員要表現(xiàn)出自身的專業(yè)水平,確保每個(gè)音符都能夠在對應(yīng)準(zhǔn)確的旋律節(jié)拍中呈現(xiàn)出來。此外,巴洛克時(shí)期意大利音樂作品的藝術(shù)魅力還體現(xiàn)在內(nèi)在激動(dòng)與表面柔情當(dāng)中,演唱人員需要通過科學(xué)控制自身聲音力度的大小,去表達(dá)出音樂作品的中心主題思想感情。巴洛克時(shí)期西方國家正處于一種人文主義思潮興盛時(shí)期,該時(shí)期社會(huì)藝術(shù)創(chuàng)作者們開始追求個(gè)性釋放[5],打破了傳統(tǒng)封建、禁欲主義的桎梏,人們開始在藝術(shù)創(chuàng)作中歌頌表達(dá)愛情,從而形成了一種恬靜甜美、委婉柔和的演唱風(fēng)格,巴洛克音樂作品的演唱者要注重表達(dá)出作品的中心思想感情,不能刻意去放慢或者延長聲音。
巴洛克時(shí)期絕大多數(shù)的鋼琴音樂家都會(huì)受到理性主義思想的影響,會(huì)更加傾向于理性主義,他們普遍覺得音樂與人的內(nèi)心情感之間具有互相對應(yīng)的符號(hào)關(guān)系,即不同情感的表達(dá)都可以基于特定音樂形式表達(dá)出來。正是在這種美學(xué)觀念影響下,鋼琴音樂家會(huì)將音樂作品創(chuàng)造與情感關(guān)系進(jìn)行理性化的處理分析[6]。像德國音樂理論家深入研究的音樂修辭理論和意大利歌曲中的類型化表達(dá)手段,都是這種偏理性美學(xué)思想的充分展現(xiàn)。在西方著名音樂家巴赫創(chuàng)作的鋼琴音樂作品中,我們能夠清晰的看到這些音樂作品形象所反映出來的巴洛克時(shí)期德國市民強(qiáng)烈的人文主義思想。作者借用鋼琴音樂創(chuàng)作描述了當(dāng)時(shí)社會(huì)背景下的德國普通市民的實(shí)際生活,向人們傳遞出了德國市民不被卑微世俗生活所折服的信念和自我犧牲精神維護(hù)自尊的先進(jìn)人文思想。在那個(gè)時(shí)期,音樂家巴赫常常會(huì)遭到他人的指責(zé),譏諷他的宗教音樂作品過于俗氣,破壞了當(dāng)時(shí)教會(huì)音樂的目的,因此頻繁遭受教會(huì)的無情刁難。即便是如此,巴赫始終堅(jiān)持著個(gè)人鋼琴音樂創(chuàng)作風(fēng)格,將情感寄托于崇高思想之中,從不同音樂形象與角度去描述社會(huì)人民的人文主義思想。
西方巴洛克鋼琴音樂藝術(shù)發(fā)展中還蘊(yùn)含了情感論美學(xué),該時(shí)期的西方音樂美學(xué)主張“音樂可以表現(xiàn)情感”,情感論音樂美學(xué)思想的一個(gè)顯著特征就是強(qiáng)調(diào)音樂是人類表達(dá)傳遞情感的重要載體。正如巴洛克時(shí)期情感論音樂美學(xué)思想著名代表人物馬泰松曾經(jīng)提到過:“一個(gè)音樂家要想保障自己創(chuàng)作的音樂作品打動(dòng)他人,就需要掌握巧妙運(yùn)用音響及其組合,并非簡單的通過文字傳遞情感,而是要讓觀眾聽到的音樂猶如真正的演講,能夠全面、深刻領(lǐng)會(huì)其中的思想與情感”。由此可知,在巴洛克時(shí)期絕大多數(shù)的音樂家們都受到了理性主義觀念的影響,他們的音樂創(chuàng)作會(huì)極為重視個(gè)人情感的釋放表達(dá)。
巴洛克時(shí)期合唱藝術(shù)美學(xué)思想與音樂結(jié)構(gòu)形式創(chuàng)作存在著密不可分的聯(lián)系,其強(qiáng)調(diào)文藝復(fù)興時(shí)期的情感美學(xué),將音樂藝術(shù)創(chuàng)作存在的理由更多歸因于社會(huì)人民的需求,滿足他們的內(nèi)心情感體驗(yàn)需求。巴洛克時(shí)期的音樂創(chuàng)作者試圖利用音樂創(chuàng)新創(chuàng)作表達(dá)底層人民的豐富情感,比如通過巧妙的旋律結(jié)構(gòu)、伴奏和聲等形式表達(dá)民眾情感[7]。音樂家試圖以理性化的角度去合理使用音樂創(chuàng)作技巧,促使最終的音樂作品能夠準(zhǔn)確有效控制和引導(dǎo)聽眾的情感。在巴洛克時(shí)期著名的宗教題材音樂作品《彌賽亞》中,作者不再像以往宗教音樂作品創(chuàng)作一樣,盲目的去宣傳贊揚(yáng)宗教主義高于一切,而是能夠站在社會(huì)底層民眾角度出發(fā),充分考慮到不同層次民眾簡單的自然情感,從而使得巴洛克時(shí)期的音樂宗教題材與體裁成為了一種理性的外在形式,作者能夠?qū)⒁魳非楦姓撚^念最大程度呈現(xiàn)出來。《彌賽亞》這一作品的合唱?jiǎng)?chuàng)作中,利用多維立體的音響以及結(jié)構(gòu)之間的契合,為聽眾帶來了與眾不同的聽覺感受,情感充沛、想象豐富。而豐富的想象、充沛的情感是源自于合唱作品創(chuàng)作中的各項(xiàng)細(xì)節(jié)。包括織體、聲部、旋律、和聲等因素,能夠向世人傳遞出那個(gè)時(shí)期合唱音樂藝術(shù)作品所具有的無窮魅力[8]。
巴洛克時(shí)期合唱音樂作品中織體的組合是形成和諧的關(guān)鍵因素之一。其不僅會(huì)在合唱聲部開展中的和諧狀態(tài)突出合唱藝術(shù)的立體感、音響空間的藝術(shù)感,同時(shí)還能夠通過復(fù)調(diào)對織體以及主調(diào)和聲主體的相互交替來使得合唱藝術(shù)更加和諧。比如,在著名合唱音樂作品《上帝的榮耀》《哈利路亞》中,作者不僅使用了塊狀的和弦式織體,還使用了賦格式的模仿以及對位織體,各個(gè)主體之間相互交替出現(xiàn),部分則是呈現(xiàn)出獨(dú)立狀態(tài)。巴洛克時(shí)期的合唱作品中各個(gè)織體一般都是服從于和聲功能體系,且兼顧了合唱中不同聲部之間的協(xié)調(diào)與平衡。
巴洛克時(shí)期音樂創(chuàng)作的美學(xué)思想是對社會(huì)民眾情感的釋放,不僅僅只是為了滿足創(chuàng)作者自身情感的表達(dá)。在該時(shí)期,音樂創(chuàng)作者們開始嘗試?yán)貌煌瑯菲鬟M(jìn)行音樂創(chuàng)作,形成了多元化的音樂風(fēng)格和曲譜結(jié)構(gòu)。巴洛克時(shí)期的音樂創(chuàng)作形式多變、題材豐富,這種特色的創(chuàng)作充分體現(xiàn)出其音樂美學(xué)思想價(jià)值[9]。音樂創(chuàng)作者在進(jìn)行實(shí)踐創(chuàng)作時(shí),需要考慮到作品主題的樹立和內(nèi)心情感傳遞表達(dá),還要根據(jù)不同體裁去設(shè)計(jì)音樂形式。首先,巴洛克時(shí)期的音樂創(chuàng)作者要以不同形式展開對音樂體裁的創(chuàng)新,為社會(huì)民眾帶來不一樣的音樂享受體驗(yàn),比如當(dāng)時(shí)著名的歌劇、彌撒曲等音樂體裁展現(xiàn);然后,巴洛克時(shí)期音樂創(chuàng)作的美學(xué)思想還體現(xiàn)在對原有音樂體裁的改變,創(chuàng)作者開始在傳統(tǒng)音樂體裁設(shè)置上加入各種樂器演奏內(nèi)容,比如當(dāng)時(shí)極具特色的管弦樂器、弓弦樂器以及鍵盤樂器等;最后,巴洛克時(shí)期音樂作品的美學(xué)思想還體現(xiàn)在各種創(chuàng)意曲和清唱音樂作品中[10]。比如,著名音樂家巴赫創(chuàng)作的受難曲、卡里西米創(chuàng)作的清唱?jiǎng)〉?,都是以凝練簡單的語言表達(dá)出內(nèi)心豐富的情感,并且還創(chuàng)新運(yùn)用了各種音樂表達(dá)技巧,促使音樂作品整體情感表達(dá)能夠更加到位,打動(dòng)聽眾的內(nèi)心情感。
綜上所述,在西方音樂發(fā)展史上巴洛克音樂是一個(gè)極為重要的時(shí)期,該時(shí)期的音樂創(chuàng)作對美學(xué)、器樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響,極大地推動(dòng)了西方音樂藝術(shù)的建設(shè)發(fā)展水平?;谠摃r(shí)期人性解放思想的不斷完善發(fā)展,音樂家開始將人文性內(nèi)容融入到音樂創(chuàng)作中,形成了簡潔的伴奏織體、流暢的旋律聲部以及抒情式演唱風(fēng)格等鮮明音樂內(nèi)容,能夠給廣大聽眾帶來獨(dú)特的音樂聽覺享受,最大程度滿足不同層次聽眾的需求,展現(xiàn)出音樂藝術(shù)的無窮魅力。巴洛克時(shí)期的音樂創(chuàng)作不僅注重文藝價(jià)值,同時(shí)也重視美學(xué)價(jià)值的體現(xiàn)。
注釋:
[1]于潤洋.音樂形式問題的美學(xué)探討[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào),2019(03):54—56.
[2]趙 海.巴洛克時(shí)期的“音樂修辭學(xué)”及其蘊(yùn)涵的美學(xué)理念[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào),2019(04):47—49.
[3]于 姝.淺談歌劇《卡門》的藝術(shù)魅力[J].大舞臺(tái),2010(04):81—83.
[4]牟典鵬.淺談“巴洛克”時(shí)期協(xié)奏曲音樂風(fēng)格——以維瓦爾第《d小調(diào)雙雙簧管協(xié)奏曲》(RV.535)為例[J].黃河之聲,2018(13):41—43.
[5]羅曼麗.巴洛克時(shí)期聲樂作品的音樂風(fēng)格研究[J].南昌教育學(xué)院學(xué)報(bào),2018(08):77—78.
[6]黃宗權(quán),高 潺.“音樂修辭學(xué)”與巴洛克音樂風(fēng)格的美學(xué)解讀[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào),2018(03):14—16.
[7]孟 鷺.巴洛克時(shí)期音樂的藝術(shù)特征賞析[J].音論樂坊,2019(04):75—76.
[8]丁 蓉.巴洛克時(shí)期的音樂風(fēng)格探究[J].音樂理論,2019(07):81—83.
[9]王一冰.巴洛克時(shí)期音樂創(chuàng)作的美學(xué)價(jià)值[J].北方音樂,2018(05):22—25.
[10]出 云.維瓦爾第的兩部著名協(xié)奏曲:“四季”“魯特琴協(xié)奏曲”——維瓦爾第創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲為三樂章形式[J].現(xiàn)代音響技術(shù),2017(09):58—59.