小學(xué)美術(shù)以形“像”與“不像”看待教育的成功

薛云霞

（合肥市行知小學(xué) 安徽合肥 230011）

一、淺談社會現(xiàn)況

我們?nèi)ヒ恍┧囆g(shù)館、美術(shù)館之類的地方，會發(fā)現(xiàn)這樣一種很奇怪的現(xiàn)象。一些輔導(dǎo)機(jī)構(gòu)會組織小學(xué)生去這些地方感受藝術(shù)，但是大多卻是讓學(xué)生直接全搬或者是生硬地照抄大師的名畫。然后，在旁邊觀看的人們在點(diǎn)評學(xué)生的畫時(shí)就會說“不錯(cuò)啊！畫得挺像！”或者“畫得這是什么??？一點(diǎn)都不像！”。這種片面的評價(jià)對于懵懂的小學(xué)生而言起不到良好的教育效果。

在社會上，一些校外的輔導(dǎo)機(jī)構(gòu)，將寫實(shí)藝術(shù)與裝置藝術(shù)混淆不分。對于初學(xué)素描的學(xué)生，對一些具有裝置藝術(shù)的素描進(jìn)行反復(fù)臨摹，直到畫得十分“像”。我想機(jī)構(gòu)的目的可能就是為了能讓學(xué)生畫得很“像”，然后順勢得到家長的認(rèn)可，從而來獲得利益。但是在社會現(xiàn)實(shí)中，大部分家長可能對于美術(shù)繪畫的裝置藝術(shù)流派風(fēng)格的特點(diǎn)和寫實(shí)主義繪畫的風(fēng)格特點(diǎn)都分不清，或者嚴(yán)格一點(diǎn)來說是根本就不知道繪畫還需要分不同的流派，而且每個(gè)流派還有各自不同的特點(diǎn)，然后就會直接片面地以“像”就是好，為參照標(biāo)準(zhǔn)去判斷小學(xué)生的繪畫好與壞。

記得有一次，有個(gè)剛上小學(xué)一年級的學(xué)生家長打電話來表示想讓孩子直接去學(xué)習(xí)素描，不想讓他學(xué)那些“花里胡哨”的創(chuàng)意美術(shù)課程。我不經(jīng)感嘆，現(xiàn)在的家長都是這么著急了么？恨不得在一年級就學(xué)完整個(gè)小學(xué)的內(nèi)容。素描講究的是動手能力、眼力、技法和對一些空間知識的理解能力。而且相對枯燥乏味，不僅要通過單一的鉛筆繪出不同的黑色、灰色、白色等，來表現(xiàn)“三大面”關(guān)系，也就是亮面灰面和暗面關(guān)系，還要表現(xiàn)出“五大調(diào)子”，再通過明暗對比加強(qiáng)空間處理能力，把二維平面變成三維立體，所以還要一定的透視理解能力。一個(gè)7、8歲的學(xué)生，空間感和立體感還沒有塑造起來，過早地學(xué)習(xí)素描只會事倍功半。

根據(jù)皮亞杰的認(rèn)知發(fā)展理論六、七歲到十二歲這個(gè)階段的孩子，尚處于具體運(yùn)算階段。該階段孩子的心理特點(diǎn)是心理操作以抽象為概念，不能直觀地感受到物體的某些具體的特征，所以會造成對某些概念的不理解。這樣一來，如果家長自身的素質(zhì)不夠高，或者是說搞不清這其中的道理，過早地讓小學(xué)生去學(xué)習(xí)素描，以畫得“像”就是好，“不像”就是不好為標(biāo)桿，而這個(gè)理念也一直影響著家長判斷小學(xué)生是否適合畫畫的標(biāo)準(zhǔn)，這樣是無法獲得良好的教育效果的。

二、藝術(shù)形式多元化，需要批判看待

盡管當(dāng)代世界的藝術(shù)形式、藝術(shù)流派眾多，但對于在西方繪畫來說，最早出現(xiàn)的是焦點(diǎn)透視。在20世紀(jì)后，開始衍生出了最具有特殊色的藝術(shù)風(fēng)格—抽象畫派。他們以脫離自然寫生為代表，排斥任何具有抽象性的表現(xiàn)手法，打破了一直以來的透視風(fēng)格，也打破了一直以自然為模仿來處理畫面的傳統(tǒng)觀念，用直覺和想象力為繪畫的出發(fā)點(diǎn)和落腳點(diǎn)。在此期間涌現(xiàn)出了一批優(yōu)秀的抽象畫家，如康定斯基、馬列維奇、蒙德里安等，其中，康定斯基被有譽(yù)“抽象繪畫之父”。

就中國而言，中國畫歷來備受推崇。它在繪畫風(fēng)格上，也不是一味地強(qiáng)調(diào)“像”，而是舍下“像”求“意”，在構(gòu)圖上與西方的透視方法不同，采取特殊的透視法——散點(diǎn)透視，能打破時(shí)間和空間的限制，將高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)幾種不同的透視角度表現(xiàn)在同一幅畫面中。而且從元代時(shí)期開始，畫家們更加不拘泥于物體的外表“像”，而是注重寫意，強(qiáng)調(diào)的是抒發(fā)內(nèi)心的情感，重視神似而不重視形式，強(qiáng)調(diào)主觀情感與總結(jié)，忽視直接臨摹自然，講求的是以形寫神，更追求“似”與“不似”之間的微妙感覺。由此可見，用繪畫像與不像來批判一幅畫的好壞是不正確的，其需要我們辯證地去看待問題。

三、兒童繪畫與成人繪畫的區(qū)別

成年人的繪畫與小學(xué)生的繪畫截然不同。在成年人看來，他們眼中的“像”可能會是最大限度地的接近實(shí)際或者是高度地還原客觀現(xiàn)實(shí)的物象。比如，那種精細(xì)如絲的照相寫實(shí)繪畫和精準(zhǔn)無比的超級寫實(shí)主義繪畫依舊能夠受到普通大眾的喜愛和贊美。

而小學(xué)生的繪畫卻是以他們自己在平時(shí)的生活當(dāng)中的所聞、所見、所感，然后經(jīng)過自己的大腦把一些有趣的想法串連成一串串故事，變成一幅幅畫面。這其中往往充滿了學(xué)生內(nèi)心純粹與質(zhì)樸。有的學(xué)生可能想法很簡單，但是卻能給我們以意想不到的驚喜。

小學(xué)生眼中的“像”不是以客觀的現(xiàn)實(shí)為根據(jù)，他們的“像”是更加主觀的像，是一種“心像”，而不是“物像”。比如，畫一個(gè)板凳時(shí)，成人從某一個(gè)角度只看到椅子的兩條腿，我們就只會把看到的那兩條腿畫出來，看不到的就不會去畫了。但是如果是小學(xué)生的話，他們就一定會把所有的四條腿一個(gè)個(gè)都要畫出來，而且還是在椅面的下方畫兩條腿，然后在椅面的上面再畫兩條腿，整個(gè)畫面給我們的感覺就像是一只像趴著的烏龜。這個(gè)時(shí)候如果你跟他說椅子只畫兩條腿就可以了，他會很疑惑地問你，老師兩條腿的椅子真的能立住嗎？再如：小學(xué)生在畫城堡的時(shí)候，我們會看到他們的城堡里有著每一間房子的整體造型，甚至包括房間里的所有家具陳設(shè)，也有可能會有他喜歡的某件物品，有的家具還是一件一件一層一層的甚至能擺放到屋頂。而且，我們會驚喜地發(fā)現(xiàn)，在他們的城堡中有英俊的王子和漂亮的公主幸福地生活在一起。但是如果我們成人畫的城堡可能只是某個(gè)局部的房間加上零碎斑駁的外墻，以體現(xiàn)歲月的悠久?；蛟S在小學(xué)生的眼里，他們的理解不同于成人的理解，在他們眼中，城堡是用來生活的，所以需要有打開的窗戶、屋頂?shù)臒焽?、有一排排的家具，還需要有門。小學(xué)生的繪畫中以心“像”替物“像”，體現(xiàn)了他們的純真。

四、在美術(shù)課堂中應(yīng)該怎樣去解決這個(gè)問題

1.重視在小學(xué)美術(shù)教育中培養(yǎng)學(xué)生繪畫的原創(chuàng)性

有一次，在上到“畫汽車”這課時(shí)，我讓班里的幾個(gè)學(xué)生畫汽車?yán)锩娴膱鼍?，學(xué)生們特別認(rèn)真。有畫家用汽車的，仔細(xì)一看有的還有后備廂，里面也放滿了自己喜歡的玩具零食什么的，有的畫的是公交汽車站站臺，包括站名、正在上車的人、在站臺上的人等。

其中一位同學(xué)，在車?yán)锩孢€畫了幾位乘客，手里好像拿著什么東西。他在畫面的下方畫了一條長長的線，然后在線的下方會有幾個(gè)連接的車，像火車一樣。他會告訴我們那條線是地面，線的下方像火車一樣的是地鐵。

我不禁恍然大悟：孩子眼里的真實(shí)世界是地鐵在地面的下方，公交車在地面的上方，而我們不由自主想象出的是一個(gè)眼睛所見的客觀的局部場景。這就是大部分成人和學(xué)生對真實(shí)物象認(rèn)知的最大區(qū)別。成人理解的“像”是完全建立在客觀真實(shí)的基礎(chǔ)之上的，而孩子在早期繪畫階段，他們幾乎不受客觀世界的約束和干擾，是完全主觀呈現(xiàn)出來他們自己心中綜合內(nèi)化的“像”，他們想要的是用一個(gè)概念來表達(dá)一種情感，而不是一個(gè)物象具體化的形象。

作為小學(xué)階段的美術(shù)教育，教師要學(xué)會一些新的美術(shù)教學(xué)形式，重視學(xué)生內(nèi)心的真正感受，達(dá)到良好的實(shí)際美術(shù)教學(xué)效果。教師還要引導(dǎo)和鼓勵(lì)學(xué)生，在平時(shí)的教學(xué)中多使用“你畫得真仔細(xì)”“你的觀察力很強(qiáng)”從而“下次會做得更好！”等激勵(lì)性的語言鼓勵(lì)學(xué)生。

比如，學(xué)習(xí)“飛天”時(shí)，我們教師可以讓學(xué)生以小組的方式闡述自己了解的有關(guān)飛天的故事和相關(guān)知識，并合作探究討論，也可以觀看《天宮一號》視頻，并將自己想象的畫面呈現(xiàn)出來，或者自己找材料制作簡單的人造衛(wèi)星。這樣可以讓學(xué)生更好地對這部分知識產(chǎn)生學(xué)習(xí)興趣。因此，作為美術(shù)教師應(yīng)該在實(shí)際教學(xué)中考慮到學(xué)生的個(gè)體差異性，及時(shí)調(diào)整教學(xué)方式和策略，依據(jù)不同學(xué)生的實(shí)際情況針對性地進(jìn)行教學(xué)，鼓勵(lì)更多學(xué)生充分發(fā)揮自己的想象力創(chuàng)作作品，做到因材施教。

2.重視學(xué)生創(chuàng)造力的培養(yǎng)

現(xiàn)階段，很多美術(shù)教師更注重傳授學(xué)生繪畫技術(shù)，卻沒有真正的引導(dǎo)學(xué)生總結(jié)和思考。有心理學(xué)家曾說過，判斷一個(gè)人是否具備創(chuàng)造性思維，主要看有沒有掌握發(fā)散性思維[1]。為此，我們教師就需要重點(diǎn)引導(dǎo)學(xué)生養(yǎng)成良好的發(fā)散思維，為以后創(chuàng)作美術(shù)作品奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

比如，在學(xué)習(xí)構(gòu)圖時(shí)，我們就需要引導(dǎo)學(xué)生能從多個(gè)角度觀察，并且引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮自己的創(chuàng)造力來構(gòu)圖。其實(shí)，小學(xué)生并不會成人構(gòu)圖的法則，而是主要按照自己的天性創(chuàng)作作品，也因此創(chuàng)作出更生動和有趣的作品?，F(xiàn)代小學(xué)美術(shù)教師在實(shí)際教學(xué)中，主要采用“一題多解”和“一事多寫”等方式讓學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)知識，極大地促進(jìn)了學(xué)生發(fā)散思維和創(chuàng)新思維的培養(yǎng)。

美術(shù)這門學(xué)科需要學(xué)生經(jīng)過反復(fù)地實(shí)踐操作學(xué)習(xí)相關(guān)的知識與技能。因此，小學(xué)美術(shù)教師不要一味地讓學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)理論知識，還應(yīng)該讓學(xué)生反復(fù)進(jìn)行實(shí)踐訓(xùn)練，培養(yǎng)他們的實(shí)踐能力；通過這種方式讓學(xué)生感受到美術(shù)中蘊(yùn)含的美，這也有助于學(xué)生最大程度地發(fā)揮自己的思維和創(chuàng)造力優(yōu)勢，保障學(xué)生的全面發(fā)展。

在學(xué)習(xí)“變垃圾為寶”這課時(shí)，教師可以讓學(xué)生首先觀察搜集生活中的一些常見的廢棄的物品，思考怎樣才可以將其變?yōu)橛杏玫臇|西，并且將其帶到課堂上給其他老師和學(xué)生展覽評比。教師可以給學(xué)生明確一個(gè)題目，之后讓學(xué)生充分發(fā)揮自己的想象力去進(jìn)行創(chuàng)作。這樣學(xué)生創(chuàng)作出來的作品既包含了學(xué)生的創(chuàng)新思維能力，同時(shí)也鍛煉了學(xué)生掌握實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的能力，有助于提升學(xué)生的綜合能力。

探索多種模式教學(xué)方法，樹立創(chuàng)新型教材觀。教材不再是知識體系的濃縮和再現(xiàn)，也不是學(xué)生被動接受的對象和內(nèi)容，而是引導(dǎo)學(xué)生構(gòu)建人格、認(rèn)知發(fā)展、學(xué)習(xí)生活的一種方式，是教師和學(xué)生溝通的橋梁。當(dāng)教師授課一段時(shí)間，感覺學(xué)生學(xué)習(xí)效率不足時(shí)，就要考慮是否是自身的教學(xué)方法出現(xiàn)了問題，以便做出更好的調(diào)整。

例如，可以讓學(xué)生代替教師上臺講課，改變以往的老師講課、學(xué)生聽的教學(xué)模式，讓學(xué)生充滿表達(dá)自己的想法。也可以讓學(xué)生自由分組，進(jìn)行小組討論，就本課的繪畫內(nèi)容闡述各自不同的想法，創(chuàng)作出新的繪畫風(fēng)格。

3.鼓勵(lì)學(xué)生大膽創(chuàng)新，充分運(yùn)用社會文化資源

學(xué)生的美術(shù)教育不能脫離生活，藝術(shù)的精髓是從生活中開發(fā)出來的，生活中處處都是美的元素[2]。在我們合肥有很多的藝術(shù)館，如賴少奇藝術(shù)館、亞明美術(shù)館、久留米美術(shù)館等，還有在建的安徽省美術(shù)館。我們可以充分地利用這些當(dāng)?shù)氐臍v史文化資源，若想讓學(xué)生真正地在美術(shù)課堂上通過繪畫的學(xué)習(xí)提高創(chuàng)新能力，就必須打破只是老師說教的這種教學(xué)模式，充分發(fā)揮校內(nèi)外資源的合力，可以在時(shí)間得當(dāng)?shù)臅r(shí)候通過美術(shù)館、博物館的校外設(shè)施的利用，提高學(xué)生的審美眼光，開闊視野。很多藝術(shù)大家都講究在藝術(shù)創(chuàng)作中留白，所謂的留白就是給人以想象的空間，讓大家自由發(fā)揮想象去理解他的畫作。在美術(shù)課堂上，也需要美術(shù)教師給學(xué)生留下創(chuàng)作和想象的空間。

在創(chuàng)作之前，老師可以給學(xué)生大致講述一下本節(jié)課作畫的內(nèi)容是什么，可以簡單闡述想法并且畫一部分，剩下的留白交給學(xué)生，讓他們大膽自由地創(chuàng)作。比如，全部留白。教師只說明本節(jié)課要繪畫的主題，不做任何提示，將創(chuàng)作方法完全交給學(xué)生來處理。這時(shí)候需要學(xué)生激發(fā)自己的右腦，利用自己平時(shí)學(xué)習(xí)的繪畫技巧，結(jié)合自己對繪畫主題的理解，將自己的創(chuàng)作躍然紙上，也可以賞析一些經(jīng)典有名的創(chuàng)意繪畫圖片等。

教師利用這樣的形式，將課堂真正地交還給學(xué)生，讓他們在大膽創(chuàng)新繪畫作品的同時(shí)，提升自己的藝術(shù)素養(yǎng)。

4.加大美術(shù)學(xué)習(xí)與創(chuàng)作生活化的聯(lián)系。

美術(shù)創(chuàng)作和生活場景是分不開的[3]，藝術(shù)源于生活更高于生活。在美術(shù)教學(xué)中，教師應(yīng)充分利用生活的豐富元素為學(xué)生講解生活和美術(shù)創(chuàng)作的聯(lián)系，如后印象派畫家高更寧愿放棄城市中產(chǎn)階級養(yǎng)尊處優(yōu)的生活，毅然決然地“出走”，走向布列塔尼，走向荒蕪，走向原始的島嶼[4]。同時(shí)，我們也需要鼓勵(lì)學(xué)生去走出室內(nèi)，親近自然、感受自然、擁抱自然。去發(fā)現(xiàn)不一樣的大自然，不一樣的自己，從而發(fā)揮自己創(chuàng)造力將畫作完成得更好[5-6]。

結(jié)語

在小學(xué)美術(shù)教育中，在單純的物“像”不應(yīng)該是判斷學(xué)生畫畫好的標(biāo)準(zhǔn)。我們應(yīng)該要注重學(xué)生繪畫的原創(chuàng)性，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維，提高學(xué)生的審美能力。在這其中，教師應(yīng)發(fā)揮自己的輔助作用，做到以教師主導(dǎo)，學(xué)生主體，充分引導(dǎo)學(xué)生大膽發(fā)揮想象進(jìn)行創(chuàng)作[7]。