□翁婷
在現(xiàn)代審美范疇中,人們鑒賞舞蹈時(shí)的認(rèn)知基本處于同一層次,舞蹈創(chuàng)作中的審美也是如此,需將審美規(guī)范作為創(chuàng)作依據(jù),充分體現(xiàn)出文學(xué)藝術(shù)性,提高舞蹈作品的質(zhì)量及表現(xiàn)力。在舞蹈創(chuàng)作中,創(chuàng)作者可通過(guò)多種技巧或手法,多元化且層次豐富地展現(xiàn)出舞蹈的藝術(shù)價(jià)值,增加舞蹈藝術(shù)的關(guān)聯(lián)元素,因此,在舞蹈創(chuàng)作中體現(xiàn)文學(xué)藝術(shù)性至關(guān)重要。
舞蹈分為民族舞、古典舞及現(xiàn)代舞等,因舞蹈創(chuàng)作的獨(dú)特性,不同類(lèi)型的舞蹈具有各自的文學(xué)藝術(shù)性及張力。一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈作品的產(chǎn)生離不開(kāi)專(zhuān)業(yè)創(chuàng)作,同時(shí)也對(duì)創(chuàng)作者的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)提出了較高要求。只有加強(qiáng)對(duì)文學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)手法的靈活、巧妙運(yùn)用,創(chuàng)作者才能充分體現(xiàn)舞蹈的文化內(nèi)涵,增強(qiáng)舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力及美感,展現(xiàn)舞蹈的魅力。在進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作時(shí),創(chuàng)作者需依照舞蹈劇本對(duì)舞蹈動(dòng)作進(jìn)行編排,借助舞蹈活動(dòng)凸顯舞蹈作品的內(nèi)涵。因此,舞蹈創(chuàng)作需以豐富的專(zhuān)業(yè)知識(shí)及實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)條件,充分保證舞蹈作品的質(zhì)量及感染力。
從當(dāng)前形勢(shì)來(lái)看,各類(lèi)型的舞蹈創(chuàng)作都涉及對(duì)文學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)手法的應(yīng)用,一方面能夠提升舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力,另一方面可基于文學(xué)藝術(shù)屬性,增強(qiáng)舞蹈作品的感染力,使觀賞者感受到舞蹈中蘊(yùn)含的藝術(shù)氣息,產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。舞蹈創(chuàng)作與文學(xué)藝術(shù)性之間存在密切聯(lián)系,文學(xué)藝術(shù)性可為作品的成型及升華注入活力,增強(qiáng)作品的藝術(shù)性價(jià)值,而在舞蹈創(chuàng)作中體現(xiàn)文學(xué)藝術(shù)性則是重點(diǎn)及要點(diǎn),需借助專(zhuān)業(yè)知識(shí)及經(jīng)驗(yàn)來(lái)實(shí)現(xiàn)。
在藝術(shù)發(fā)展的進(jìn)程中,舞蹈創(chuàng)作也逐漸突破了固化思維及模式。舞蹈作品中的文學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)往往由多個(gè)元素糅合而成。在最初探索階段,歌舞通過(guò)將舞蹈、音樂(lè)及詩(shī)詞等元素融合,不僅實(shí)現(xiàn)了舞蹈及語(yǔ)言藝術(shù)的結(jié)合,更促使文學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)力逐步增強(qiáng)。在我國(guó)的舞蹈作品中,藝術(shù)語(yǔ)言大多通過(guò)舞蹈律動(dòng)體現(xiàn),舞蹈創(chuàng)作需以歌曲韻律及風(fēng)格為基準(zhǔn)。在歌詞與音樂(lè)相融合的基礎(chǔ)上,歌聲被賦予了更為生動(dòng)的表情及魅力,因此,大多數(shù)舞蹈伴奏會(huì)將歌聲作為主體,依托于歌曲進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作,人們更能接受也更喜愛(ài)此種藝術(shù)表現(xiàn)方式。而舞蹈創(chuàng)作并非單純的動(dòng)作編排,應(yīng)保證肢體語(yǔ)言的流暢性及表現(xiàn)力,同時(shí)要通過(guò)人體動(dòng)作體現(xiàn)出文學(xué)藝術(shù)氣息。語(yǔ)言的“意”與“象”都是不可或缺的,所謂“意”,就是要基于身體韻律中的節(jié)奏將韻味傳遞出來(lái);而“象”則是對(duì)基礎(chǔ)動(dòng)作的展示。大多數(shù)情況下,基礎(chǔ)動(dòng)作的展現(xiàn)極易被舞蹈風(fēng)格左右,每個(gè)舞蹈者的表演技巧及能力高低不同,對(duì)“象”的展現(xiàn)水平也會(huì)有所差異?;诖?,在舞蹈表現(xiàn)中,風(fēng)格是最為基礎(chǔ)的一大特點(diǎn)。
在舞蹈創(chuàng)作的文學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)中,抒情及敘事也屬于常見(jiàn)手法。因舞蹈創(chuàng)作本身具有較強(qiáng)的專(zhuān)業(yè)性,創(chuàng)作者需將舞蹈作品作為載體去傳遞情感、感受生活,使整個(gè)作品的表現(xiàn)保持張力及動(dòng)作感,通過(guò)外部事物形象化的舞蹈動(dòng)作演變,挖掘出可通過(guò)動(dòng)作表現(xiàn)的文學(xué)藝術(shù)精髓。因此,舞蹈創(chuàng)作的核心在于模仿及二次加工創(chuàng)作,將文學(xué)形式的內(nèi)容轉(zhuǎn)變?yōu)榭尚纬蛇B貫動(dòng)作的舞蹈。從本質(zhì)上來(lái)說(shuō),舞蹈是抒發(fā)情感的藝術(shù)表現(xiàn),尤其是在我國(guó)古代及較早時(shí)期,人們往往會(huì)通過(guò)舞蹈表達(dá)自身情感,借助具體的表演形式,再配合生動(dòng)的肢體語(yǔ)言,將情感以豐富形態(tài)傳遞出來(lái),這與臺(tái)詞及情感渲染方式相比表現(xiàn)手法更為濃烈。
舞蹈作品的質(zhì)量不僅與舞蹈的造型、基礎(chǔ)功底及服裝道具等基礎(chǔ)要素密切相關(guān),更是由舞蹈內(nèi)涵所決定的。因此,在舞蹈創(chuàng)作中,創(chuàng)作者需以寓意表現(xiàn)手法為根本,將生活及情感元素有機(jī)結(jié)合,促使觀賞者獲得精神上的滿足,與舞蹈產(chǎn)生情感共鳴。
第一,形體美。需通過(guò)舞蹈創(chuàng)作展現(xiàn)形體美,創(chuàng)造流動(dòng)、流暢、活躍的形象,將美感集中在舞蹈形象設(shè)計(jì)中,意境美則由舞蹈形象展現(xiàn)出來(lái),如果形體不夠優(yōu)美,會(huì)降低整體表現(xiàn)力,也會(huì)影響舞蹈的表達(dá)。例如,《孔雀飛來(lái)》的舞蹈作品對(duì)外形美感的要求較高,要在保證形似的基礎(chǔ)上,利用肢體語(yǔ)言將意蘊(yùn)充分展現(xiàn)出來(lái),在突出舞蹈表演精髓的同時(shí),將神韻形象傳遞給觀賞者,通過(guò)舞蹈作品體現(xiàn)形神合一的美好意境。
第二,意象美。在舞蹈創(chuàng)作中,創(chuàng)作者要以意象為根本,通過(guò)舞蹈動(dòng)作營(yíng)造出意象美的情境,將觀賞者帶入舞蹈意象中,給觀賞者帶來(lái)廣闊的遐想空間,促使舞蹈美感超出作品本身。每次表演都能產(chǎn)生超越表象的舞蹈展現(xiàn)價(jià)值,例如,舞劇《孔子》展現(xiàn)的是孔子離開(kāi)魯國(guó)周游列國(guó),后又返回魯國(guó)的人生歷程,全劇故事脈絡(luò)清晰,情節(jié)安排緊密,通過(guò)將傳記體故事與舞蹈創(chuàng)作融合,基于創(chuàng)造的意象美,帶給觀賞者美的戰(zhàn)栗及迷狂,促使觀眾能夠完全融入舞蹈表演,多次觀看依然能夠被感動(dòng)得熱淚盈眶,感受到什么是散發(fā)著生命力的美。
舞蹈作品的表演可虛擬化,也可象征化,舞臺(tái)劇及話劇都屬于舞蹈虛擬形象衍生而來(lái)的藝術(shù)產(chǎn)物,而后經(jīng)過(guò)繼續(xù)創(chuàng)作,逐漸分化出了多種類(lèi)型的舞蹈藝術(shù)產(chǎn)物。任何形式的虛擬及象征都需以生活為根本,舞蹈肢體動(dòng)作、姿態(tài)象征生活的話語(yǔ),都蘊(yùn)含著虛擬象征的隱性特點(diǎn)。例如,在舞劇《龜茲古韻》中,舞蹈道具、舞蹈動(dòng)作及舞蹈調(diào)度設(shè)計(jì)等都運(yùn)用了象征手法,創(chuàng)新設(shè)計(jì)舞者的腰部動(dòng)作,將腰部“復(fù)活”,既增強(qiáng)了龜茲舞蹈的神韻,又能夠在物資變化中,體現(xiàn)龜茲美女的柔情似水,帶給人們豐富的審美體驗(yàn)。
舞蹈語(yǔ)言藝術(shù)中本身涵蓋多種元素,每種元素看似獨(dú)立,實(shí)則是塑造形象的關(guān)鍵所在,例如,常說(shuō)的人物語(yǔ)言及肢體動(dòng)作等元素,在實(shí)際創(chuàng)作階段,需將視覺(jué)形象與舞蹈內(nèi)在形象相互融合,基于語(yǔ)言藝術(shù)的運(yùn)用,增強(qiáng)舞蹈作品的表現(xiàn)力,展現(xiàn)出立體化的舞蹈表現(xiàn)效果。因此,創(chuàng)作者需先將舞蹈動(dòng)作的肢體語(yǔ)言細(xì)化分解、全面分析,根據(jù)劇本中的臺(tái)詞及背景音樂(lè),使劇本文字語(yǔ)言與舞蹈動(dòng)作充分匹配,通過(guò)語(yǔ)言藝術(shù)精準(zhǔn)定位舞蹈作品的風(fēng)格,以風(fēng)格為導(dǎo)向,對(duì)舞蹈動(dòng)作進(jìn)行創(chuàng)新設(shè)計(jì)。從本質(zhì)上來(lái)看,舞蹈創(chuàng)作就是借助肢體動(dòng)作展示語(yǔ)言藝術(shù)的過(guò)程,因此,需確保肢體語(yǔ)言能夠通過(guò)動(dòng)作設(shè)計(jì)全面展現(xiàn),使舞蹈作品的內(nèi)涵及魅力能夠以藝術(shù)表現(xiàn)的形式呈現(xiàn)出來(lái)。在舞蹈創(chuàng)作中,動(dòng)作的創(chuàng)新設(shè)計(jì)是關(guān)鍵,創(chuàng)作者需合理運(yùn)用語(yǔ)言藝術(shù)增強(qiáng)動(dòng)作的流暢性及合理性,并在創(chuàng)作中對(duì)肢體動(dòng)作所呈現(xiàn)的情感內(nèi)涵進(jìn)行多次討論及驗(yàn)證,通過(guò)不斷調(diào)整及優(yōu)化,提高舞蹈作品的質(zhì)量,強(qiáng)化呈現(xiàn)效果。
舞蹈藝術(shù)中不僅蘊(yùn)含著較強(qiáng)的情感內(nèi)涵,還富有一定的哲理,帶給人們豐富的藝術(shù)感受。因此,在舞蹈創(chuàng)作中,創(chuàng)作者需通過(guò)對(duì)寓意手法的合理運(yùn)用,增強(qiáng)觀賞者對(duì)舞蹈作品內(nèi)涵深意的體會(huì)及感受,使其形成與舞蹈的情感共鳴。例如,在我國(guó)2005年春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)上,由中國(guó)殘疾人藝術(shù)團(tuán)表演的節(jié)目《千手觀音》,在編鐘及編磬的音樂(lè)配合下,先將人們帶入安靜祥和的情境中,而后是人聲的佛音哼唱,進(jìn)一步增強(qiáng)了舞蹈表演的莊嚴(yán)性。全部演員的服化道非常恰當(dāng),以金黃色為主,凸顯出觀音的神圣,加上舞臺(tái)燈光效果的呈現(xiàn),充分體現(xiàn)出千手觀音的神圣及莊嚴(yán)。這不僅豐富了舞蹈作品的內(nèi)涵及內(nèi)在情感,將舞蹈作品的內(nèi)在價(jià)值傳遞出來(lái),還實(shí)現(xiàn)了作品與觀眾之間的情感交流。
在舞蹈創(chuàng)作的藝術(shù)范疇中,虛擬象征表達(dá)手法的應(yīng)用頻率較高,屬于現(xiàn)代常用的舞蹈作品創(chuàng)作方式,可增強(qiáng)作品藝術(shù)表達(dá)的層次性,提高舞蹈作品的創(chuàng)作質(zhì)量。因此,在應(yīng)用虛擬象征表達(dá)手法時(shí),需借助音樂(lè)增強(qiáng)虛擬形象,對(duì)肢體動(dòng)作進(jìn)行創(chuàng)新,一般可對(duì)符合音樂(lè)特色及舞蹈創(chuàng)作方向的實(shí)際生活場(chǎng)景進(jìn)行利用,依托虛擬象征手法,對(duì)生活素材進(jìn)行整合,將情緒、創(chuàng)造等元素融入虛擬象征的藝術(shù)表達(dá)中。這不僅能夠激發(fā)創(chuàng)作者對(duì)舞蹈作品的創(chuàng)作熱情,還能增強(qiáng)作品的新穎性及表現(xiàn)力。例如,楊麗萍老師創(chuàng)作的《兩棵樹(shù)》曾被評(píng)選為中國(guó)最受歡迎的舞蹈作品,作品創(chuàng)作中的靈感來(lái)源不僅僅是楊麗萍老師所崇尚的愛(ài)情觀,更是對(duì)自然現(xiàn)象及生活素材的藝術(shù)改造。舞蹈作品通過(guò)兩棵相纏繞的樹(shù),虛擬象征地表達(dá)青年男女的熱戀狀態(tài),基于舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)塑造了你中有我、我中有你的情景,以樹(shù)喻人,彰顯出了愛(ài)情的美感及魅力。
舞蹈創(chuàng)作的藝術(shù)價(jià)值不僅體現(xiàn)在舞蹈動(dòng)作的美感上,還會(huì)借助舞蹈?jìng)鬟f情感、抒發(fā)情感。因此,在舞蹈創(chuàng)作中,創(chuàng)作者需保持思維的靈動(dòng)性,善于發(fā)現(xiàn)美,運(yùn)用文學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)手法,豐富舞蹈作品的情感內(nèi)涵,使舞蹈動(dòng)作在體現(xiàn)韻動(dòng)美的基礎(chǔ)上,保持真實(shí)性及生動(dòng)性。在舞蹈創(chuàng)作中應(yīng)用抒情及敘事手法時(shí),應(yīng)注重故事情節(jié)的連貫性,確保肢體動(dòng)作與敘事內(nèi)容相契合,促使觀賞者能夠根據(jù)動(dòng)作變化掌握故事進(jìn)度,加深對(duì)舞蹈作品的了解。例如,在《紅梅贊》中,藝術(shù)氛圍的營(yíng)造是一大亮點(diǎn),人物形象的塑造也因劇情而更為飽滿,創(chuàng)作者通過(guò)肢體語(yǔ)言的優(yōu)化設(shè)計(jì),以及敘事手法中融入的與犧牲戰(zhàn)友告別、與敵人抗?fàn)幍仍?,增?qiáng)了舞蹈表演的立體性,同時(shí)給觀眾帶來(lái)震撼的觀賞感受。
雖然說(shuō)藝術(shù)源于生活,舞蹈選材可從實(shí)際生活入手,但是并不是所有與生活相關(guān)的題材都適宜作為舞蹈創(chuàng)作題材。在創(chuàng)作前期,創(chuàng)作者應(yīng)具有一定的方向性,能夠以自身觀點(diǎn)為切入點(diǎn),在生活中提煉出可創(chuàng)作為舞蹈作品的題材。題材不僅要具有正能量,更需具有吸引力,能夠觸發(fā)觀賞者的情緒。因此,在舞蹈創(chuàng)作的題材選擇階段,只要是具有鮮明的社會(huì)意義,無(wú)論題材大小,都可劃分到選材的考慮范疇中。
在舞蹈創(chuàng)作前期,主題的優(yōu)化設(shè)計(jì)是關(guān)鍵點(diǎn)。如果主題的選擇及設(shè)計(jì)采取直接方式,創(chuàng)作者可在生活中對(duì)主題進(jìn)行挖掘,其涉及范疇也不具有限制性,無(wú)論新聞案例還是社會(huì)現(xiàn)象,只要是能夠進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作的題材,都可作為舞蹈主題。而關(guān)乎技術(shù)、感情及災(zāi)難等方面的內(nèi)容,則難以直接獲取素材,創(chuàng)作者需先進(jìn)行主題篩選,再根據(jù)主題內(nèi)容進(jìn)行藝術(shù)加工,精準(zhǔn)把控舞蹈作品的吸引力塑造方向,根據(jù)文學(xué)藝術(shù)性確定主題。與此同時(shí),如果采取間接方式對(duì)舞蹈主題進(jìn)行選擇,則創(chuàng)作者需先從主題中提煉出文字、音樂(lè),而后針對(duì)各自對(duì)應(yīng)的內(nèi)容選擇可用素材。如果選取的主題關(guān)鍵詞是美術(shù),可從繪畫(huà)及泥塑中,間接提取主題素材;如果是戲曲,則需從戲劇小品及影視作品等方面提取主題素材,拓展作品內(nèi)涵的挖掘范圍及深度,凸顯舞蹈主題的文學(xué)藝術(shù)性。在對(duì)舞蹈主題進(jìn)行選擇時(shí),可先從小細(xì)節(jié)入手,拓展主題的可延伸面,由小事表現(xiàn)大主題,由舞蹈肢體語(yǔ)言對(duì)生活現(xiàn)象進(jìn)行呈現(xiàn),充分表達(dá)蘊(yùn)含的本質(zhì)及道理,起到情感啟發(fā)及共鳴作用。
綜上所述,舞蹈因具有豐富的肢體語(yǔ)言及藝術(shù)表現(xiàn)力而被人們所喜愛(ài),舞蹈創(chuàng)作的重要性及藝術(shù)價(jià)值也因此更為顯著。在舞蹈創(chuàng)作中,創(chuàng)作者需加強(qiáng)對(duì)文學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)手法的合理運(yùn)用,拓展舞蹈創(chuàng)作思路,基于創(chuàng)新性及優(yōu)化性,增強(qiáng)舞蹈作品的藝術(shù)創(chuàng)造力及表現(xiàn)力,在舞蹈場(chǎng)景中,給觀賞者帶來(lái)身臨其境的觀賞感受,促使觀賞者體會(huì)到舞蹈藝術(shù)的魅力。因此,在舞蹈創(chuàng)作中對(duì)文學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)手法進(jìn)行應(yīng)用,應(yīng)以專(zhuān)業(yè)知識(shí)及文學(xué)藝術(shù)素養(yǎng)為核心,提高舞蹈作品的創(chuàng)作質(zhì)量,促進(jìn)舞蹈事業(yè)的持續(xù)發(fā)展。