陶惠慧
(安徽工程大學(xué) 安徽 蕪湖 241000)
舞蹈作品中情感的表達貫穿著整個舞蹈創(chuàng)作的始終。編導(dǎo)將作品所要表達的情感通過作品構(gòu)思、舞蹈語言轉(zhuǎn)化為完整的舞蹈作品,從而讓觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。并且借助一定形式的表達,可以是在舞美、結(jié)構(gòu)、編舞等各個環(huán)節(jié)中,以情感為出發(fā)點,讓作品更加趨向于完整與豐富。
國標(biāo)舞作品《花園》是一個集浪漫、唯美為一體和充滿舞臺張力與縹緲幻意的舞蹈作品。該作品以組舞的形式分為四個相對完整且獨立的舞蹈,但又組織在統(tǒng)一的主題下進行表演,分別為睡蓮、罌粟、玫瑰和花園四個部分。作品取材于莫奈的“花”系列作品,分別是將莫奈畫筆下的睡蓮、罌粟花、玫瑰進行舞蹈化的表達。莫奈作為印象派領(lǐng)導(dǎo)者,其繪畫作品充滿詩意,給人無限的想象力。他的繪畫作品極具抽象和寫意性,而莫奈筆下獨特的光色關(guān)系則成為其最主要的表現(xiàn)方式。他熱愛并善于觀察大自然中一切有生命的景物,并把顏色用于畫作中作為感情的抒發(fā)與表達,總是不經(jīng)意間就能夠營造出一份詩意感。其主要的藝術(shù)特點為謳歌大自然、光和色的表現(xiàn)方式、詩意的情感表達。
作品《花園》以國標(biāo)舞本體語言作為表現(xiàn)方式,從舞臺藝術(shù)審美上對大師的畫作《池塘·睡蓮》《罌粟花》《吉維尼玫瑰之路》進行舞蹈形象的塑造,結(jié)合光影色的唯美處理,力圖用流動的肢體展現(xiàn)莫奈筆下的詩意花園。編導(dǎo)將莫奈繪畫的三個特點(謳歌大自然、光色關(guān)系、詩意的情感表達)運用到國標(biāo)舞作品的創(chuàng)作中去,讓其以舞蹈的形式呈現(xiàn)出來。其中,作品《花園》的情感表達主要表現(xiàn)在編導(dǎo)以詩歌般充滿詩意的作品表達出對大自然的謳歌與贊頌,而形式表達主要體現(xiàn)在作品對光色關(guān)系這一特點的表達以及舞美的運用上。只有將情感中的歌頌大自然和形式中的光色關(guān)系、舞美和諧運用融為一體,才是對莫奈繪畫作品的最好詮釋,更是對國標(biāo)舞作品《花園》在創(chuàng)作方面最完整最豐富的表達。
莫奈就像一位詩人一樣,他筆下的繪畫作品所展現(xiàn)出來的生命力之強大,總讓觀者感覺像在朗誦一首優(yōu)雅而浪漫的小詩一樣。莫奈鐘愛于對花的創(chuàng)作,一生創(chuàng)作了無數(shù)關(guān)于花的作品,尤其鐘愛于睡蓮、罌粟花和玫瑰的創(chuàng)作,他將自己的情感賦予到自然界中的景物之上。國標(biāo)舞作品《花園》通過莫奈對睡蓮、罌粟花和玫瑰繪畫方式的情感表達,將睡蓮、罌粟花、玫瑰以舞蹈化的方式進行情感的表達與寄托。該作品中舞者用國標(biāo)舞的語言來塑造大自然中的景物,表達其思想感情。這是一個直接表達自然界中景物的國標(biāo)舞作品。作品《花園》中的主題形象都是自然界中的景物。編導(dǎo)用獨特的視角將自然界中的風(fēng)景呈現(xiàn)在舞臺上。《花園》的四個部分在開始時都以造型動作定格在舞臺之上,讓觀眾看向舞臺時仿佛看到一幅畫一般。大自然處處充滿生機,景色盎然,將大自然中的景象以舞蹈化的形式呈現(xiàn),仿佛是將一幅大自然的風(fēng)景畫呈現(xiàn)在舞臺上,像是注入生命一般活了起來。莫奈的繪畫作品《池塘·睡蓮》,靜謐的傍晚,藍藍的水面上睡蓮靜靜地開著,無論是從視覺上還是心靈上都是一種享受。在《罌粟》這一部分中,演員舞動的肢體在燈光的照耀下,形成的陰影使整個畫面看上去更加靈動,仿佛是真實存在的罌粟花一般。演員舞動的肢體,營造出一種風(fēng)吹過的跡象,給人以無限的想象空間和強烈的視覺沖擊,讓人感覺像是走在一片片罌粟花海之中,風(fēng)吹過,罌粟花隨風(fēng)搖曳。在《玫瑰》中,編導(dǎo)設(shè)計了一些托舉動作,女演員被托起在空中隨著音樂旋轉(zhuǎn),仿佛像一朵盛開的玫瑰花一樣美麗。而此時,音樂漸漸減弱,燈光也慢慢變暗,隱隱約約中仿佛還能看見一朵盛開的玫瑰在舞臺上盡情地綻放。在作品的第四部分《花園》中,遠遠望去,一條細長的溪流緩緩流動著,溪流邊有隨風(fēng)搖曳慢慢生長的罌粟花;也有端莊優(yōu)雅,靜靜開放的睡蓮;還有阿娜多姿等待花開的玫瑰。詩人借助詩歌表達情感,莫奈借助詩歌般的畫作表達情感,舞蹈編導(dǎo)則以詩歌般的舞蹈作品抒發(fā)情感。
莫奈的繪畫作品力求跳躍、靈動的自然色彩,感受那一瞬間帶給人的印象,讓人仿佛眼前一亮,眼前是一個豐富多彩的充滿生機的世界。所以莫奈作品中“光和色的表現(xiàn)方式”最為突出的一點就是通過對物質(zhì)本質(zhì)的理解與體會,構(gòu)成了美術(shù)作品中的兩大方式——造型與色彩。在國標(biāo)舞作品《花園》的第一個部分《睡蓮》中,分為兩個舞臺空間,兩部分演員以造型呈現(xiàn)在舞臺上。對構(gòu)成美術(shù)作品情感的兩大方式——造型與色彩中的“色彩”進行發(fā)掘,通過對“色彩”這一介質(zhì)的研究,“發(fā)現(xiàn)色彩最本真的面目更加適合營造作品中主角的造型與感情”。這一特點同時也可用于舞蹈之中,舞蹈這種藝術(shù)表現(xiàn)形式也是由幾種方式構(gòu)成的,通過舞蹈動作表現(xiàn)描繪對象最本真的狀態(tài)無疑也是體現(xiàn)描繪對象情感的重要方式。在此作品中,舞者通過舞蹈動作將睡蓮、罌粟、玫瑰生長或衰敗的過程形象化,通過光線色彩的配合,找尋最生動、跳躍的感受。編導(dǎo)期望能夠改變觀者思想中對舞蹈根深蒂固的理解,加入睡蓮、罌粟花、玫瑰生長或衰敗過程中產(chǎn)生的自然美,以舞蹈的方式盡可能地展現(xiàn)莫奈“還色彩本真面目”的特點,在一味追求形式感的當(dāng)代藝術(shù)形式中,這可以呈現(xiàn)出別具一格與獨樹一幟的美感。
因為有陽光才能帶給我們明亮,帶給我們視覺上的刺激,不同的時間段光照的角度和強弱也是不同的,大自然中充滿生機的一切在光照下會呈現(xiàn)出多姿多彩、千變?nèi)f化的景象。楊玉珍在《莫奈繪畫的藝術(shù)特征初探》中提到這一特點,指出即使是在相同的主題之下,在不一樣的時空中、不一樣的條件下,給人的瞬間印象也是不同的,所以捕捉瞬間印象是印象派所熱愛的。正所謂藝術(shù)都是相通的,莫奈捕捉現(xiàn)實場景一顰一笑中的瞬時性美感也給舞蹈創(chuàng)作帶來無限的創(chuàng)作空間,正如他在創(chuàng)作時陽光透過樹叢照在睡蓮上,就好像身穿了五彩繽紛的花裙子;陽光直射在睡蓮上時,就換成了金色的晚禮服。不管刮風(fēng)、下雨,還是朗朗晴空;無論是白天還是傍晚,他總能用畫筆記錄下來這些瞬間的景象。在作品《睡蓮》中,舞蹈演員被分成兩個不同的區(qū)域,舞臺右下角的演員動作更加有張力、有速度,動作變化頻率更快,并且燈光也相對明亮,此刻體現(xiàn)的是莫奈繪畫中的光色關(guān)系,當(dāng)光直射在舞蹈演員身上時,演員更加活躍。當(dāng)所有燈光逐漸變暗時,這里表達時間流逝,光照也隨之消失,只剩下靜謐的河畔。音樂漸漸減弱,燈光漸漸變暗,演員以造型定格在“畫作”之中,將觀者的思緒重新帶回到莫奈的繪畫之中,營造出一種從畫中來,再回到畫中去的感覺,給觀者留下一種可以想象的余地,使觀者回味無窮。莫奈的繪畫總能捕捉最真實卻又最平淡的美,在舞蹈創(chuàng)作中,可以融入心理學(xué)中的“感覺登記”(“海馬體”是大腦皮質(zhì)的一個內(nèi)褶區(qū),在“側(cè)腦室”底部繞“脈絡(luò)膜裂”形成一弓形隆起,它由兩個扇形部分所組成,有時將兩者合稱海馬結(jié)構(gòu);海馬體的機能是主管人類的近期主要記憶,有點像是計算機的內(nèi)存,將幾周內(nèi)或幾個月內(nèi)的記憶鮮明暫留,以便快速存取。)理論,感覺信息的保持時間大約是1秒鐘,并按刺激的物理特性以感覺形式進行編碼,且信息容量大。這種記憶保留了原有刺激形式,就好像按原有形式進行了登記。若受到注意,將被識別而轉(zhuǎn)入下一個短時記憶中去,接受進一步加工,若是在舞蹈創(chuàng)作中,以極大反差作為段落謝幕形式,則可以以此形式達到“感覺登記”理論與莫奈捕捉瞬間整體印象的跨界融合。
在莫奈的繪畫作品中,所有事物都是沒有“型”的,它們只是以色塊這種模糊的朦朧的形式出現(xiàn),一切物體只因顏色和光而存在,其他的一切皆可忽略。莫奈的作品從中國傳統(tǒng)藝術(shù)評判的角度看還有著歸真的特點,他不會拘泥于學(xué)院派或者傳統(tǒng)技藝的條條框框,而是以孩童的純潔目光去打量世界,他追求的是從光影大塊上發(fā)現(xiàn),從最朦朧的美感里尋找畫面最淳樸的色塊美。在舞蹈創(chuàng)作中,編導(dǎo)根據(jù)莫奈《池塘·睡蓮》中的色塊體現(xiàn)畫面美感的形式特征,在《睡蓮》這一部分中,舞臺被分為了兩個空間,隨著作品開端舞蹈演員以優(yōu)美的造型定格在舞臺上,少女就如睡蓮一般婀娜多姿,亭亭玉立,仿佛置身于仙境一般,形成如莫奈《池塘·睡蓮》中所描繪的景象,兩部分演員呈斜角錯開的位置,各自展現(xiàn)不同位置、不同角度、不同空間下的舞姿。在表演過程中,通過舞美與舞者服飾色彩勾勒不斷變化的色塊區(qū)域,從而體現(xiàn)作品中主要角色的內(nèi)心世界與故事發(fā)展歷程。在《罌粟》這一部分中,有一個片段舞臺被分為三個空間,三個定點光圈呈斜排位置,舞蹈演員兩人一組交替旋轉(zhuǎn)在三個定點光圈外。飄逸的長裙與舞動的肢體在定點光圈周圍若隱若現(xiàn),此時便形成了大塊的光影,從而發(fā)現(xiàn)最朦朧的美感中所存在的最淳樸的色塊的形式美。
國標(biāo)舞作品《花園》的取材來自于自然界中有生命的景物,以國標(biāo)舞本體語言作為表現(xiàn)方式,從藝術(shù)審美上對舞蹈中的形象進行塑造,重在自我情感的抒發(fā)。作為情緒性舞蹈,該作品的創(chuàng)作立意是表達我們對自身所處環(huán)境的認同和贊美,作為世界上一個極其渺小的生命來說,我們渴望生存在一個充滿浪漫氣息,充滿美好的環(huán)境之中。通過作品來表現(xiàn)我們對自然界中充滿生機的萬物最完美的感激與贊頌。該作品的創(chuàng)作靈感來源于莫奈的“花”系列作品,而印象派繪畫大師莫奈繪畫的三個主要特點分別為謳歌大自然、光色關(guān)系、詩意的情感表達。在謳歌大自然和詩意的情感表達兩方面,編導(dǎo)通過舞蹈作品的情感抒發(fā)加以表現(xiàn),而光色關(guān)系的特點是莫奈繪畫最主要的藝術(shù)特點,必須借助形式加以包裝和烘托,因此無論是從視覺上,還是宏觀上,對整個作品的印象深化都能起到促進作用。
舞蹈作品在創(chuàng)作時不僅僅是單方面的情感表達或者是形式表達。純粹的情感表達或許能夠直擊觀眾的內(nèi)心深處,但就視覺和對作品的整體印象以及作品的畫面效果上來看,是不夠和諧與完美的。若僅僅關(guān)注作品的形式表達,則容易出現(xiàn)形式大于內(nèi)容的問題,從而忽略了對作品內(nèi)在和情感方面的表達。而國標(biāo)舞作品《花園》則從情感與形式方面做了“合二為一”的積極的研究與表達,使該作品的情感內(nèi)涵更加豐富,不僅可以激發(fā)舞蹈作品中形象的塑造,而且還可以通過形式的表達給觀眾帶來強烈的視覺沖擊。因此,舞蹈作品中的情感表達不是單方面的存在,而是與形式二者“合二為一”的整體表達。
注釋:
①楊玉珍.莫奈繪畫的藝術(shù)特征初探.河北建筑科技學(xué)院學(xué)報(社科版),2005(2).
②1.羅子明.消費者心理學(xué)(第二版).清華大學(xué)出版社,2002 年7 月,第49 頁。2.中國心理衛(wèi)生協(xié)會,中國就業(yè)培訓(xùn)技術(shù)指導(dǎo)中心.心理咨詢師(基礎(chǔ)知識).民族出版社,2015 年。3.林崇德.心理學(xué)大辭典.上海教育出版社,2003 年12 月。