傳統(tǒng)戲曲元素在歌曲創(chuàng)作中的滲透和應(yīng)用

王雅君

（山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 山西 太原 030000）

傳統(tǒng)戲曲是我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的集大成者，藝術(shù)價(jià)值突出，也蘊(yùn)含了深厚的文化底蘊(yùn)。傳統(tǒng)戲曲在文化流變中得到了良好的傳承，成為了我國(guó)傳統(tǒng)文化之精粹。在當(dāng)前的歌曲創(chuàng)作中，從傳統(tǒng)戲曲元素中汲取創(chuàng)作精髓，進(jìn)行傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂(lè)的碰撞，產(chǎn)生了與眾不同的藝術(shù)特色。因而，在歌曲創(chuàng)作中，戲曲元素的滲透不僅豐富了歌曲的藝術(shù)形式，而且拓寬了傳統(tǒng)戲曲的傳承渠道，弘揚(yáng)了傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)文化魅力，增強(qiáng)了歌曲的藝術(shù)活力，促進(jìn)了音樂(lè)創(chuàng)作發(fā)展。本文主要探討了戲曲元素在歌曲創(chuàng)作中的滲透與融合途徑，以期對(duì)現(xiàn)代歌曲創(chuàng)作與演唱革新產(chǎn)生參考意義。

一、戲曲唱詞在歌曲創(chuàng)作中的應(yīng)用

在當(dāng)前的歌曲創(chuàng)新發(fā)展中，戲曲元素的融入賦予了現(xiàn)代音樂(lè)與眾不同的藝術(shù)風(fēng)格。尤其是歌曲創(chuàng)作中，戲曲元素的應(yīng)用增添了音樂(lè)活力，讓聽(tīng)眾產(chǎn)生了耳目一新的藝術(shù)感受，增強(qiáng)了歌曲的文化底蘊(yùn)和藝術(shù)特色，形成了獨(dú)特的戲歌文化。戲曲屬于傳統(tǒng)文化藝術(shù)，唱詞生動(dòng)形象，還體現(xiàn)了押韻的原則，給人和諧、優(yōu)美之感，與音樂(lè)旋律相得益彰，形成了豐富的唱腔。所以，傳統(tǒng)戲曲唱詞文化韻味悠長(zhǎng)，在現(xiàn)代歌曲的創(chuàng)作中得到了深度滲透，為歌曲的文化特色增添了不同的藝術(shù)色彩。在歌曲創(chuàng)作中對(duì)戲曲唱詞的合理運(yùn)用，既能讓歌曲的風(fēng)格特色顯著不同，又能形成個(gè)性化的戲曲音樂(lè)風(fēng)格，還能賦予戲曲唱詞鮮明的時(shí)代文化特征。因而，通過(guò)豐富的戲詞融合，讓更多人對(duì)戲歌產(chǎn)生探索興趣，進(jìn)而主動(dòng)了解傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，以現(xiàn)代戲歌創(chuàng)作帶動(dòng)傳統(tǒng)戲曲文化的傳承。

例如，在慕容曉曉演唱的《黃梅戲》這首歌曲中，詞曲作者對(duì)黃梅戲的旋律和唱腔進(jìn)行了大量改編，最引人注目的就是加入了黃梅戲的經(jīng)典唱段《女駙馬》中的唱詞，將其非常巧妙地融入歌曲創(chuàng)作中。以現(xiàn)代歌曲的創(chuàng)作手法和表現(xiàn)方式對(duì)黃梅戲《女駙馬》的唱詞進(jìn)行了新穎呈現(xiàn)。這首歌曲，通過(guò)自然銜接,將《女駙馬》的經(jīng)典唱詞與電子樂(lè)、民族樂(lè)、打擊樂(lè)和諧地融合在了一起，進(jìn)行了現(xiàn)代歌曲的重新編排，好聽(tīng)又經(jīng)典。歌曲《黃梅戲》將戲曲《女駙馬》的兩段經(jīng)典唱詞進(jìn)行原汁原味地演繹，在極具現(xiàn)代感的音樂(lè)旋律中呈現(xiàn)，既促進(jìn)了戲曲文化的傳承，又能滿足現(xiàn)代人對(duì)戲曲音樂(lè)的審美追求，還能提高戲歌創(chuàng)作的文化內(nèi)涵，使黃梅戲音樂(lè)的經(jīng)典唱段深入人心。

在現(xiàn)代歌曲的創(chuàng)作中對(duì)于戲曲元素的吸收，完全使用戲曲唱詞的作品是比較少見(jiàn)的，絕大部分是在創(chuàng)作中加入部分唱詞，或者是引入戲曲中的念白等。這是由于戲曲唱詞與現(xiàn)代音樂(lè)的押韻方式不同，在旋律的編排和演唱處理中會(huì)產(chǎn)生很多的制約因素。所以，戲曲唱詞、念白等元素在歌曲中的融合，往往是恰到好處的，起到了畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用。戲曲唱詞經(jīng)常會(huì)被詞曲作者巧妙地安排在間奏處，有時(shí)候也被作為歌曲開(kāi)頭部分的引子，起到烘托氣氛和意境引導(dǎo)的作用。還會(huì)被安排在歌曲的結(jié)尾部分，以打造意蘊(yùn)悠長(zhǎng)的回味之感。但是戲曲的唱詞有的與歌曲本身的內(nèi)容有直接關(guān)系，有的則沒(méi)有太大的關(guān)聯(lián)，就像慕容曉曉的這首《黃梅戲》中，戲曲唱詞與歌曲內(nèi)容渾然一體，連接得非常自然，沒(méi)有給人突兀之感，卻非常的好聽(tīng)、經(jīng)典。而歌曲《折子戲》對(duì)京劇《秦香蓮》的歌詞引用，則只是起到了象征性的作用，歌曲與戲曲的內(nèi)容關(guān)聯(lián)不大，只是用以營(yíng)造氛圍。顯然，戲曲唱詞與歌曲創(chuàng)作的生動(dòng)融合，賦予了歌曲鮮明的文化意蘊(yùn)，帶來(lái)了全新的視聽(tīng)享受。

二、戲曲唱腔在歌曲創(chuàng)作中的應(yīng)用

在當(dāng)前的歌曲創(chuàng)作中，對(duì)于戲曲唱腔的應(yīng)用是最為豐富的，也是最能體現(xiàn)戲歌藝術(shù)特色的創(chuàng)作手法。很多歌曲對(duì)戲曲唱腔進(jìn)行了豐富的引入和應(yīng)用，極大豐富了音樂(lè)的表現(xiàn)力，呈現(xiàn)出古風(fēng)古韻的民族音樂(lè)文化之美。我國(guó)的戲曲類型多元，每一種戲曲形式都有自身獨(dú)特的唱腔，如西皮、二黃、四平調(diào)、南梆子、吹腔等。然而，不同戲曲類型的唱腔存在差異，在韻律與節(jié)奏方面各有千秋，所以也給當(dāng)前的歌曲創(chuàng)作提供了豐富的思路和素材。一些音樂(lè)創(chuàng)作人在歌曲創(chuàng)作中，對(duì)不同的戲曲唱腔進(jìn)行了豐富的開(kāi)發(fā)與應(yīng)用，使歌曲的演唱方法更加多樣化，推動(dòng)了戲歌藝術(shù)的創(chuàng)新變革。在現(xiàn)代歌曲創(chuàng)作中，對(duì)戲曲唱腔的應(yīng)用，以借鑒唱腔和改編音調(diào)為主，使戲曲唱腔與歌曲旋律融為一體，展現(xiàn)與眾不同的音樂(lè)效果。2006 年，龔琳娜演唱的神曲《忐忑》一經(jīng)問(wèn)世，大眾嘩然。有的人認(rèn)為這是一種怪異的唱法，不在自己的審美范疇之內(nèi)，有的人則認(rèn)為創(chuàng)作者太有才華，將我國(guó)的傳統(tǒng)戲曲唱腔發(fā)揮到了極致。在這首歌曲中不僅唱詞汲取了戲曲元素，而且在音樂(lè)旋律中加入鑼鼓經(jīng)、老旦唱腔等內(nèi)容，使整首歌曲的戲曲韻味濃厚，給人以極強(qiáng)的震撼力。

三、戲曲典故在歌曲創(chuàng)作中的應(yīng)用

在現(xiàn)代戲曲和歌曲的創(chuàng)作融合中，有很多詞曲創(chuàng)作者將戲曲故事創(chuàng)編到了音樂(lè)中，塑造了豐富的人物形象。歌曲創(chuàng)作中的戲曲典故應(yīng)用，會(huì)讓聽(tīng)眾產(chǎn)生不一樣的藝術(shù)感受，也會(huì)對(duì)戲曲典故產(chǎn)生新奇的想法，進(jìn)而加強(qiáng)對(duì)音樂(lè)作品的欣賞和探究，增強(qiáng)現(xiàn)代戲歌的藝術(shù)感染力。聽(tīng)眾不僅會(huì)覺(jué)得戲歌好聽(tīng)，而且也會(huì)被戲曲中的故事所感染，主動(dòng)了解戲曲音樂(lè)，傳播戲曲文化。以徐佳瑩演唱的《身騎白馬》為例，在音樂(lè)的創(chuàng)作中就融入了戲曲典故。這首歌的音樂(lè)創(chuàng)作素材，取自于臺(tái)灣的歌仔戲《薛平貴》中的唱詞：“我身騎白馬走三關(guān)，改換素衣回中原，放下西涼無(wú)人管，一心只想王寶釧。”大眾通過(guò)這首流行歌曲《身騎白馬》的優(yōu)美旋律，對(duì)歌曲中的典故產(chǎn)生了濃厚的興趣，從而通過(guò)歌曲豐富的藝術(shù)感染力，激發(fā)了大眾對(duì)戲曲知識(shí)和歷史文化的探索興趣。歌曲中提到了關(guān)鍵性的人物，人們就會(huì)對(duì)薛平貴與薛寶釵的典故產(chǎn)生好奇心，會(huì)通過(guò)翻閱資料來(lái)了解這個(gè)典故背后的故事。這樣，不同戲曲種類中關(guān)于薛平貴和王寶釧的劇目也會(huì)被挖掘出來(lái)，不僅豐富了大眾的戲曲文化觀，也提升了大眾的藝術(shù)審美，在戲曲與歌曲融合音樂(lè)的創(chuàng)作中，拓展了戲曲文化傳承的新路徑。

四、戲曲伴奏在歌曲創(chuàng)作中的應(yīng)用

在傳統(tǒng)戲曲的形成中，融入了豐富的民族樂(lè)器，為其增添藝術(shù)魅力。戲曲的伴奏音樂(lè)中以鑼、鼓、镲、二胡、笙、板胡、古箏、揚(yáng)琴、笛子、簫等為主，因而現(xiàn)代歌曲的創(chuàng)作也汲取了戲曲伴奏音樂(lè)的風(fēng)格和特征，使歌曲呈現(xiàn)出了個(gè)性化的音樂(lè)風(fēng)格。在戴荃演唱的《悟空》中就融入了西洋樂(lè)器和民族樂(lè)器的伴奏音樂(lè)風(fēng)格，在音樂(lè)的開(kāi)頭還以電子音樂(lè)、鋼琴演奏、簫聲等進(jìn)行了氛圍渲染，充滿了濃郁的戲曲風(fēng)。尤其是簫的幽怨和鋼琴音響的交織，起到了烘托氛圍的作用，讓整首歌曲充滿了戲腔的意境。作者在《悟空》這首歌曲中，也融入了電吉他等元素，以其獨(dú)特的音樂(lè)曲調(diào)，展示了另類的音樂(lè)風(fēng)格，戲曲唱腔也非常突出。

再如，信樂(lè)團(tuán)演唱的《one nignt in 北京》就融入了豐富的戲曲伴奏音樂(lè)。戲曲音樂(lè)在歌曲中的融入，不僅渲染了氛圍，提升了歌曲韻味，也使流行音樂(lè)有了更多的時(shí)尚感，具有濃厚的戲曲底蘊(yùn)，形成了獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格。正是這首歌曲的與眾不同，使其傳唱度很高，受到大眾的高度認(rèn)可。京劇曲牌在這首歌曲中得到了豐富的展現(xiàn)，以流行音樂(lè)創(chuàng)作手法，融入了豐富的唱腔，而且將《夜深沉》這個(gè)曲牌的音樂(lè)進(jìn)行了巧妙創(chuàng)編，生動(dòng)地展現(xiàn)了京劇藝術(shù)的文化魅力，打開(kāi)了流行音樂(lè)創(chuàng)作的新視野。

五、結(jié)語(yǔ)

總而言之，傳統(tǒng)戲曲作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓，積淀了傳統(tǒng)音樂(lè)文化的審美精神和藝術(shù)特色。自古以來(lái)，傳統(tǒng)戲曲深入廣大民眾的心田，無(wú)論時(shí)代如何變幻，文化如何發(fā)展，戲曲的文化魅力永遠(yuǎn)不會(huì)衰減。在當(dāng)前的歌曲創(chuàng)作中，尤其是流行歌曲的盛行中，對(duì)于戲曲文化元素的創(chuàng)作創(chuàng)新，依然是詞曲創(chuàng)作者們孜孜不倦的追求。在璀璨的音樂(lè)文化發(fā)展中，傳統(tǒng)戲曲賦予了歌曲創(chuàng)作豐富的思路和啟示，也通過(guò)流行歌曲的演繹呈現(xiàn)了傳統(tǒng)戲曲雋永的文化魅力。因而，探尋歌曲創(chuàng)作中戲曲元素的滲透與融合，能夠進(jìn)一步革新戲曲音樂(lè)的藝術(shù)創(chuàng)作，使更多優(yōu)秀的戲曲元素融入歌曲創(chuàng)作中，形成豐富的戲曲和歌曲的交叉文化。從而，也引導(dǎo)更多的音樂(lè)創(chuàng)作人，積極探尋傳統(tǒng)戲曲的文化精髓，創(chuàng)作出更多的音樂(lè)精品，使戲曲融入現(xiàn)代音樂(lè)文化，得到更持久的傳播。