論聲樂作品《梅蘭芳》的京劇元素與演唱技巧

楊 琪

（太原師范學院 山西 晉中 030619）

一、作品背景及作品分析

《梅蘭芳》是由詞作家劉鵬春和作曲家吳小平一起創(chuàng)作的，劉鵬春老師在戲曲和文學方面有著很深入的研究，這個作品是為了紀念梅蘭芳先生誕辰100 周年所創(chuàng)作的。歌曲詮釋了梅蘭芳先生的一生，展現(xiàn)了他本人對藝術(shù)的沉醉與熱愛。往大了講，就是對民族以及對國家的一種強大的責任感。更體現(xiàn)出梅蘭芳先生的藝術(shù)底蘊和普通人達不到的一種藝術(shù)境界。

《梅蘭芳》的創(chuàng)作元素主要來自于《貴妃醉酒》的四平調(diào)，該聲樂作品經(jīng)常作為民族唱法的參賽曲目。作品是復段式的曲式結(jié)構(gòu)，分為AB 兩個樂段。A 段的特點在很多京劇中都很常見，例如京劇中的四平調(diào)、潤腔、表演。B 段是全曲高潮部分的開端，情緒要從溫柔轉(zhuǎn)為激蕩，還加入了散板推動情緒的表現(xiàn)。作品的四個部分也特點鮮明，分別是引子、慢板、中板、快板。從歌詞來看，《梅蘭芳》的歌詞結(jié)構(gòu)十分工整，這也降低了一定的融合作曲難度，使傳統(tǒng)戲曲元素能更好地融入西方作曲理論的框架中。作曲家在作品中運用了我國傳統(tǒng)京劇名劇《貴妃醉酒》，將其中最具特色的腔調(diào)，也就是“潤腔”進行了新的創(chuàng)造以及加工，在借鑒該名作的同時又加以自己的創(chuàng)作特點，使《梅蘭芳》充滿了現(xiàn)代歌曲氣息。具體來說，《梅蘭芳》使用了歌詞與歌詞之間相對應的形式，也運用了西方國家常用的復樂段結(jié)構(gòu)進行創(chuàng)作，這種曲式結(jié)構(gòu)其實更多地是以歌詞對照的形式來創(chuàng)作的。通過運用對比結(jié)構(gòu)，開始時樂段相同，結(jié)尾時樂段不同，歌曲的整個結(jié)構(gòu)就形成了。在此基礎(chǔ)上，歌曲的旋律就可以自如地展開與發(fā)展?！睹诽m芳》在歌曲的創(chuàng)作中不僅運用了以上結(jié)構(gòu)，還與中國傳統(tǒng)戲曲的常用結(jié)構(gòu)進行結(jié)合，展示了融合創(chuàng)作歌曲的新風格。

二、演唱技巧分析

（一）作品演唱難點分析

首先從歌曲類別說起，創(chuàng)作歌曲屬于新時代藝術(shù)的產(chǎn)物，璀璨且豐富。不同于藝術(shù)歌曲和民歌，其風格更偏向于對作者本身技巧與情感的演繹。作者的作曲條件相對寬松且獨特性高，但是作品難度也更大，演繹過程是對表演者專業(yè)技巧的重大考驗。回到作品本身，該首作品最大的亮點就是戲曲審美與聲樂演唱的結(jié)合，為將京劇大師“梅蘭芳”的“千種風情”表達出來，單單依靠聲樂演唱藝術(shù)是不夠的，需要加以一定的戲曲演唱技巧。二者融合其中，造就了這首美如畫的創(chuàng)作歌曲。從情感表達方面，首先需要了解作品的知識點、歷史性、人物特點。作詞家吳小平先生以兩段歌詞詮釋了“梅蘭芳”大師的風骨，無論是“如水明月”還是“心火剛烈”，都是在刻畫作者自己心中的大師形象。了解到作者心中的“梅蘭芳”后，再去體會作曲家劉鵬春的內(nèi)心世界，全曲風格變化大致分為兩種，一“柔”對一“剛”，無論是大段的體裁對比還是小范圍的樂句對比，皆是如此。在演唱時，整個作品的演唱技法都不可過于單一。因為京劇是一門綜合性藝術(shù)，聲樂是音樂的一種形式。從大方向來說，戲曲藝術(shù)中便包括聲樂。但聲樂這種形式是包含著很多因素的有機體，聲樂的表現(xiàn)手法主要為“唱”，但是其內(nèi)在因素十分復雜。例如第一句“梅也似雪，蘭也似雪”，需要運用京劇中“緊拉慢唱”的方法，才能推動情緒高漲。從以上分析可以看出，想要更好地演繹該作品，最大的難點就在于民族聲樂唱法與京劇演唱方法的掌握與融合。

（二）《梅蘭芳》中的京劇元素及演唱技法

其次，歌曲還吸收了京劇的美學因素，需要與民族中的韻味、感情等進行融合，使其在展現(xiàn)獨特的個性之余，也能夠展現(xiàn)出創(chuàng)新精神，體現(xiàn)了梅蘭芳先生的藝術(shù)造詣與無窮魅力。在演繹這首歌曲中的京劇戲曲部分時，演員的手勢特點也尤為重要，需要演唱者在唱念中能夠通過這些手勢變化，很好地傳情達意，二者需要較好地配合。《梅蘭芳》最大的特點就是京劇唱腔與民族聲樂唱腔的融合。京劇藝術(shù)形式有著非常明顯的風格，作品全曲的節(jié)奏都有著京劇藝術(shù)的風格特點，西皮、二黃的節(jié)奏巧妙地將作品分為了兩個大段，而《梅蘭芳》中運用京劇演唱技法的段落就是前半段。從歌詞“那一輪女兒的如水明月，源自于男兒的心火剛烈”“半是崇公道，半是蘇三”來看，京劇藝術(shù)的對押對韻完全融入其中。所以在演唱時，使用京劇唱腔中的“梅派”唱腔來演唱前半段，更能體現(xiàn)作品本身的韻味。在演唱前半段的時，要求聲線的重點在于秀美與婉轉(zhuǎn)，每一次的咬字走字都要充滿“京味”。民族唱法要比聲樂唱法的管道再窄一些，共鳴感向眉心集中得更多一點。前奏即將轉(zhuǎn)調(diào)結(jié)束時，情緒的醞釀就要準備完畢。前面說到《梅蘭芳》的特點是京劇與民族聲樂的融合，但是作品本身是一首創(chuàng)作歌曲而非京劇，所以在咬字出音時對腔體的把控就很重要，發(fā)聲的支點不能一開始就太高，否則腔體聲線就太過京劇。反之，也不可支點太平，否則會失去“京味”特色。咬字上要將每一個字的字頭、字腹、字尾都從容清晰地拉出，讓每一句的結(jié)尾都在聲線合理的處理上以一種弧度的感覺落下，一起一落對應一押一解。

雖然在唱腔上將作品分為了兩段，但是全曲中難度最大的就是，演唱者如何將“京味”保留在其中又不丟失民族聲樂的風格。這個問題的關(guān)鍵點在于作品演唱時的咬字，在了解“梅派”作品時，不難發(fā)現(xiàn)其咬字十分講究，注重美感，因而幾乎不露齒，出字慢、穩(wěn)。所以演唱作品前半段的時候，出字要慢且穩(wěn)，將京韻保留在聲線里，放勻氣息，將每一句“拋起來”。京劇咬字注重每一個字的字頭、字腹、字尾。不同的字韻就有著不同的出音點，例如：“輪、明”突出字腹，“剛、烈”則突出字尾。

演唱歌曲時，流暢度與飽和感是至關(guān)重要的，在京劇藝術(shù)形式里，常常出現(xiàn)一字多音的唱段，且上段說到京劇咬字慢，所以裝飾音對于作品連貫性的幫助是十分關(guān)鍵的，例如，“那一輪女兒如水明月”后的兩個裝飾音如果沒有演唱出來，也就失去了“京韻”。

（三）《梅蘭芳》中民族聲樂演唱技法分析

《梅蘭芳》雖不同于常規(guī)的民族聲樂作品，但也包含著民族聲樂的演唱技法，而衡量聲樂演唱的最基本標準便是“聲”。發(fā)聲的方法有很多種，想要更好地發(fā)聲來演唱作品，首先就需要一個科學的、實用的演唱方法。當今的民族聲樂唱法不斷發(fā)展，唱腔上也借鑒了一些美聲聲樂唱法的技巧，所以相較一些民族性更強的地方民歌，唱腔也要更寬更長一些，好的發(fā)音方法是一個優(yōu)秀的演唱者必須具備的基本功。從樂段的方向來分析，《梅蘭芳》的前半段更偏向“梅派”京劇演唱風格，而后半段音域變廣，氣氛也到達了一個高點，唱腔變寬，更適合民族唱法。歌詞上，民族演唱唱段屬于漸強遞進的一種情感，厚積薄發(fā)的感覺十分明顯，在運用民族唱法唱腔的同時，對力度的把控是演唱好后半段的關(guān)鍵。咬字不可“掐頭去尾”，腔體的共鳴十分關(guān)鍵，“一段芬芳倚絕壁”的磅礴之氣必須要充足的共鳴才能完美展現(xiàn)。在《梅蘭芳》中，民族聲樂的演唱技法其實并沒有與其他現(xiàn)代民族聲樂作品有太多出入，只是在細節(jié)上的處理增加了難度，所謂民族唱法就是一堆小零件，想要什么情，什么味兒，就看自己怎么去組裝了。

三、表演技巧分析

京劇中的“唱”“念”是很直接的外在表現(xiàn)形式，兩者共同融合才能更好地演繹作品。第一大段中的每一個小樂句呈現(xiàn)一種對比感，例如“半是崇公道，半是蘇三”“半是楚霸王，半是虞姬”這類京劇中不同性別的歷史人物對比的歌詞，在處理時要特別注意強弱不同所刻畫出的不同形象。第二段至結(jié)束句時，與第一段略為柔情和舒緩的旋律形成鮮明對比，伴奏速度加快，氣氛進入高潮，大段的長音與節(jié)奏切換進行渲染，節(jié)奏復雜性提高，歌詞進入詩意贊美環(huán)節(jié)。為將作者對“梅蘭芳”的贊嘆之情表達出來，演唱這一段時，情緒需要十分高漲，肢體上的配合也就十分突出，這樣才能讓觀眾切實體會到“巔峰飄做大旗獵”的磅礴氣勢，自己才能在演唱過程中，領(lǐng)略到京劇大師“留與江山看成蝶”對后世藝術(shù)創(chuàng)作的深遠影響。所謂表演形式的溯源必然是作者內(nèi)心的體現(xiàn)，只有對作者要表達的感情有細致的了解，表演才能更加貼合作品。

四、結(jié)語

《梅蘭芳》是一首非常杰出的近現(xiàn)代聲樂創(chuàng)作歌曲，吳小平與劉鵬春兩位大師將京劇藝術(shù)注入其中，向所有聽眾講述梅蘭芳先生在中國藝術(shù)道路上的傳奇人生。演唱好該作品并不容易，也不是一朝一夕可以完成的，每一個演唱者都需要在不斷練習中總結(jié)經(jīng)驗?；竟κ切枰獨q月來沉淀的，同時也要不斷了解和學習作品本身蘊含的感情線與歷史觀。將藝術(shù)中最抽象的“韻”把握好，不做“拿來主義”，結(jié)合自己的情感、自己的技術(shù)來演繹作品，每一次演唱都是二度創(chuàng)作，總結(jié)經(jīng)驗，鍛煉基本功，敢于結(jié)合新的理論去創(chuàng)新，才是聲樂藝術(shù)的魅力。無論從哪個角度看，京劇藝術(shù)的美學標準都傾注在整首作品中，不斷地融合、對比、創(chuàng)作，讓《梅蘭芳》這首作品在創(chuàng)作歌曲中展現(xiàn)出了新的活力。《梅蘭芳》作為現(xiàn)代民族聲樂創(chuàng)作作品，不僅在創(chuàng)編手法上融入西方音樂的特點以及中國傳統(tǒng)京劇的特點，還使民族聲樂有了新的風采和表現(xiàn)形式，不僅傳承和發(fā)揚了京劇的藝術(shù)魅力，還使我國民族聲樂得到了進一步發(fā)展與創(chuàng)新。