話劇表演中的情感與肢體語(yǔ)言分析

張 寧

（北京大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，北京 100871）

在話劇藝術(shù)表演中，應(yīng)當(dāng)將情感的表達(dá)和肢體語(yǔ)言的表現(xiàn)、應(yīng)用作為一項(xiàng)關(guān)鍵課題，積極加強(qiáng)研究、探討與實(shí)踐，既要正確領(lǐng)會(huì)話劇表演中情感與肢體語(yǔ)言的作用，更要不斷鍛煉話劇表演技術(shù)、技巧，加深對(duì)話劇藝術(shù)內(nèi)涵的把握，通過(guò)情感的表達(dá)和肢體語(yǔ)言的表現(xiàn)，增強(qiáng)話劇表演的感染力，使話劇表演能夠取得更好的效果，真正打動(dòng)人心，得到觀眾的認(rèn)可和喜愛(ài)。

一、話劇表演中的情感表達(dá)

（一）話劇表演中情感表達(dá)的作用

1.情感表達(dá)是連接觀眾與話劇的橋梁和紐帶

作為一種表演藝術(shù)，話劇表演應(yīng)當(dāng)要讓觀眾的身心進(jìn)入話劇的情境中，這樣才能讓觀眾更好地體驗(yàn)、感受話劇藝術(shù)，而不只是簡(jiǎn)單了解話劇故事、話劇情節(jié)。但是，對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō)，他們與話劇的表演者之間是存在明顯界限的，表演過(guò)程中觀眾不可能登上舞臺(tái)，不可能感受舞臺(tái)中的環(huán)境、氛圍，更不可能深入了解話劇劇本。為了彌補(bǔ)觀眾作為話劇“主體”的這種缺位，就必須依靠話劇表演者的情感表達(dá)來(lái)增強(qiáng)表演所帶給觀眾的身心觸動(dòng)，構(gòu)建起連接觀眾與話劇的橋梁和紐帶，從而讓觀眾真正融入話劇藝術(shù)中，更好地體驗(yàn)、感受話劇藝術(shù)。

2.引發(fā)觀眾對(duì)話劇藝術(shù)表演的情感共鳴

任何一種藝術(shù)形式，尤其是表演藝術(shù)形式，都應(yīng)當(dāng)喚起觀眾的情感共鳴，這樣的話劇藝術(shù)、話劇表演才算得上是成功的。拋開(kāi)話劇藝術(shù)的創(chuàng)作不談，單就話劇表演來(lái)說(shuō)，如果表演者在舞臺(tái)上自己不能將人物角色應(yīng)有的情感反應(yīng)表達(dá)出來(lái)，就勢(shì)必會(huì)讓整個(gè)表演過(guò)程顯得“干癟”，如同在走一個(gè)程序化的過(guò)程，完全是外在的形式展現(xiàn)，根本不能打動(dòng)觀眾，更不能讓觀眾找到情感上的線索，產(chǎn)生情感上的共鳴。只有表演者能夠流露出真摯的情感，將人物角色應(yīng)有的情感反應(yīng)準(zhǔn)確表現(xiàn)出來(lái)，才能打動(dòng)觀眾，引發(fā)他們對(duì)話劇藝術(shù)表演的情感共鳴。

3.準(zhǔn)確傳遞話劇思想情感

雖然說(shuō)語(yǔ)言是人們獲取信息的主要方式和途徑，但“思想情感”具有一定的抽象性，正所謂“大悟無(wú)言”。有時(shí)候一些復(fù)雜、微妙的情感，通過(guò)語(yǔ)言是無(wú)法準(zhǔn)確傳遞出來(lái)的，唯一的方法是讓對(duì)方“感同身受”，這樣才能讓對(duì)方準(zhǔn)確理解思想、領(lǐng)會(huì)情感。在話劇藝術(shù)的表演中，表演者通過(guò)情感表達(dá)，能夠感染觀眾，使觀眾產(chǎn)生一種移情過(guò)程——用被感染了的客觀事物襯托主觀情緒，這樣就能更加準(zhǔn)確地傳遞話劇思想情感。

（二）升華話劇表演情感表達(dá)的方式

1.以自身對(duì)生活的體驗(yàn)和感悟?yàn)榛A(chǔ)

俗話說(shuō)“藝術(shù)來(lái)源于生活”，簡(jiǎn)而言之，所有的藝術(shù)形式都是從不同的層面、不同的視角、不同的方式表現(xiàn)生活，只不過(guò)在藝術(shù)思想的深度和抽象程度上存在差異。就話劇藝術(shù)來(lái)說(shuō)，其表現(xiàn)的方式相對(duì)直觀和形象，而且與現(xiàn)實(shí)生活往往緊密相關(guān)，生活中隨處可見(jiàn)的場(chǎng)景、隨處可見(jiàn)的人物，上到家國(guó)情懷、下到家長(zhǎng)里短，都可以成為話劇的元素和內(nèi)容，其所反映的也是最現(xiàn)實(shí)的思想和情感。因此，作為話劇的表演者，應(yīng)當(dāng)具有豐富的人生閱歷，重視對(duì)生活中細(xì)節(jié)情感的觀察和積累，以自身對(duì)生活的體驗(yàn)和感悟?yàn)榛A(chǔ)，把握住不同人物在不同情境下的心理活動(dòng)特點(diǎn)，這樣才能真正表現(xiàn)出話劇中人物應(yīng)有的情感。

2.加深對(duì)話劇劇本的理解

“一千個(gè)讀者就有一千個(gè)哈姆雷特”，每個(gè)人對(duì)事物的感受和認(rèn)知都是存在差異的，對(duì)于話劇藝術(shù)的表演者來(lái)說(shuō)同樣也是如此。面對(duì)同樣的劇本，同樣的人物角色，不同表演者的理解可能各有不同，但是這種不同和差異并不會(huì)脫離劇本的中心情感。只有將劇本讀透、理解透，話劇演員才能領(lǐng)會(huì)中心情感，并基于個(gè)人理解、個(gè)人表演特色，將這種情感表達(dá)出來(lái)。這就要求表演者要嚴(yán)肅、認(rèn)真對(duì)待劇本，深入研讀劇本，全身心投入劇本中，加深對(duì)話劇劇本的理解，然后再用自己的方式將思想和情感表現(xiàn)出來(lái)。

3.合理運(yùn)用調(diào)動(dòng)情感的技巧、方法

話劇表演歸根結(jié)底也屬于一種專業(yè)性、技術(shù)性的工作，所以在表演中可以利用一定的技巧和方法，這些技巧和方法在情感的表達(dá)中也同樣適用。比如，在上臺(tái)之前，可以采用喚起情緒記憶的方法，提前將自己置身于話劇的情景、情節(jié)中，醞釀準(zhǔn)備表達(dá)或“爆發(fā)”的情感。除此之外，要配合好表情、臺(tái)詞語(yǔ)言、肢體語(yǔ)言，多方面展現(xiàn)情感、表達(dá)情感，讓觀眾能夠從多個(gè)維度體驗(yàn)到情感的活動(dòng)和變化。

二、話劇中肢體語(yǔ)言的應(yīng)用

（一）話劇表演中肢體語(yǔ)言的作用

1.準(zhǔn)確塑造人物角色

話劇表演是現(xiàn)場(chǎng)化、視覺(jué)化的表演藝術(shù)，因此各個(gè)角色人物應(yīng)當(dāng)具有鮮明的個(gè)性特點(diǎn)，服務(wù)于話劇故事情節(jié)的推進(jìn)與思想情感的表達(dá)。而肢體語(yǔ)言是展現(xiàn)一個(gè)人個(gè)性特點(diǎn)的最直觀和外化的方式，在各種類型的戲劇表演中均是如此。因此，話劇表演中肢體語(yǔ)言的作用之一，便是幫助表演者更加準(zhǔn)確地塑造人物角色，體現(xiàn)出人物角色的個(gè)性特點(diǎn)，使觀眾更容易理解故事情節(jié)、故事內(nèi)涵。

2.調(diào)節(jié)和控制話劇表演的節(jié)奏

在話劇表演中，利用肢體語(yǔ)言獨(dú)特的調(diào)節(jié)作用，能夠讓表演內(nèi)容更加有條理，表演者的表現(xiàn)自然流暢，達(dá)到掌握全局，立體呈現(xiàn)的效果。肢體語(yǔ)言在表演過(guò)程中對(duì)劇情的作用主要是加深劇情印象和調(diào)整表演節(jié)奏和氣氛。在劇情需要轉(zhuǎn)折或者順承時(shí)，肢體語(yǔ)言的優(yōu)勢(shì)就體現(xiàn)出來(lái)了?？偟膭∏榈倪^(guò)場(chǎng)都是由肢體語(yǔ)言進(jìn)行過(guò)渡的。這時(shí)候肢體語(yǔ)言也就變成了演員之間的“暗號(hào)”，有利于他們之間的配合。

3.烘托現(xiàn)場(chǎng)氛圍、調(diào)動(dòng)觀眾情緒

與語(yǔ)言、表情、神態(tài)等相比，肢體語(yǔ)言相對(duì)而言更加直觀，能夠給觀眾帶來(lái)的視覺(jué)、身心體驗(yàn)也更加震撼。因此，表演者通過(guò)恰到好處的肢體語(yǔ)言應(yīng)用，能夠有效烘托現(xiàn)場(chǎng)氛圍，特別是在關(guān)鍵情節(jié)中，肢體語(yǔ)言可以極大地調(diào)動(dòng)觀眾情緒，將話劇表演推向高潮。

（二）話劇表演中肢體語(yǔ)言的應(yīng)用

1.具有扎實(shí)的基本功

與情感表達(dá)的要求相同，話劇表演中肢體語(yǔ)言的應(yīng)用也需要表演者以自身的生活閱歷、生活經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)，要貼近生活、反映生活。除此之外，話劇表演者要具備扎實(shí)的基本功，如在日常應(yīng)當(dāng)經(jīng)常進(jìn)行一些形體方面的訓(xùn)練，保證肢體最基本的靈活性，要能夠自如地控制個(gè)人肢體，這樣才能在表演中做到自然、自如。

2.把握肢體語(yǔ)言的規(guī)律

話劇演員在實(shí)際練習(xí)中，應(yīng)該不斷摸索肢體語(yǔ)言的運(yùn)用規(guī)律。只有這樣，才能夠在實(shí)際的話劇表演中將肢體語(yǔ)言運(yùn)用得更好。與此同時(shí)，還應(yīng)該注意話劇表演中肢體語(yǔ)言的運(yùn)用應(yīng)該符合話劇觀眾的審美習(xí)慣。演員應(yīng)該研究觀眾的審美規(guī)律，然后結(jié)合所塑造人物的特點(diǎn)，確保話劇表演中肢體語(yǔ)言運(yùn)用得當(dāng)。

3.把握好即興表演的尺度

與電影、電視劇不同，話劇表演是現(xiàn)場(chǎng)表演，所有情節(jié)、過(guò)程都必須“一條過(guò)”，不能出現(xiàn)任何失誤。但是在話劇藝術(shù)表演的實(shí)踐中，受各方面因素的影響，表演者或許不能完全根據(jù)排練完成表演，事實(shí)上這樣也會(huì)導(dǎo)致話劇“靈氣”的喪失，因此偶然間即興表演，尤其是即興的肢體語(yǔ)言，往往能夠給話劇表演帶來(lái)意想不到的效果。不過(guò)，即興肢體語(yǔ)言的應(yīng)用，一定要注意尺度，不能脫離原有的故事、情感線路，更不能過(guò)于夸張，否則就會(huì)有“嘩眾取寵”的嫌疑。其需要的是表演者的“靈光一閃”，既要與現(xiàn)實(shí)生活相貼近，又要滿足推進(jìn)表演進(jìn)程的需要，更好地展現(xiàn)話劇故事。

4.與人物形象保持統(tǒng)一

最后，需要認(rèn)識(shí)到話劇表演者是為人物角色形象服務(wù)的，人物角色又是為劇情故事的推進(jìn)服務(wù)的，這樣才能保證話劇的表演效果。因此，在肢體語(yǔ)言的應(yīng)用中，應(yīng)注意與人物形象保持統(tǒng)一，全面滿足話劇表演的需要。表演者需要根據(jù)話劇劇情的需要，憑借自身的表演能力，讓觀眾身臨其境地感受到話劇的魅力。表演者應(yīng)該深入了解話劇人物的個(gè)性及特征，發(fā)現(xiàn)話劇人物的特別之處，在話劇舞臺(tái)上進(jìn)行表演的時(shí)候，應(yīng)該處于忘我狀態(tài)，此階段的表演者并不是自己，而是劇中的人物。表演者要全身心投入，感受人物的內(nèi)心情感，將自己完美地融入人物中，然后通過(guò)個(gè)人的肢體語(yǔ)言來(lái)塑造和強(qiáng)化人物形象的特點(diǎn)，帶領(lǐng)觀眾走進(jìn)人物的內(nèi)心深處，緊跟人物情感的變化和劇情的走向。也就是說(shuō)，內(nèi)在的情感表達(dá)、人物特性等，都可以通過(guò)外在的肢體語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)，表演者應(yīng)當(dāng)認(rèn)識(shí)和捕捉到這一點(diǎn)，根據(jù)自己對(duì)人物的解讀和理解，準(zhǔn)確應(yīng)用肢體語(yǔ)言。

三、結(jié)語(yǔ)

在話劇藝術(shù)表演中，不論是情感的表達(dá)還是肢體語(yǔ)言的應(yīng)用都是不可或缺的，它們與話劇的表演效果密切相關(guān)。表演者一方面需要正確認(rèn)識(shí)到情感表達(dá)和肢體語(yǔ)言的重要性，另一方面更要正確、合理地表達(dá)情感、運(yùn)用好肢體語(yǔ)言，提高話劇表演的表現(xiàn)力、感染力，使話劇表演得到觀眾的認(rèn)可和歡迎。