高立麗
(佳木斯大學 音樂學院,黑龍江 佳木斯 154007)
器樂演奏中情感藝術表達價值如下:其一,賦予器樂演奏感染力,將樂曲與聽眾的喜怒哀樂關聯(lián)在一起,使樂曲能深入人心,增強樂曲的共鳴性以及感染力;其二,以樂曲為載體將可能影響器樂演奏情感藝術表達的因素關聯(lián)在一起,在此基礎上提高演奏者專業(yè)素養(yǎng),統(tǒng)籌器樂演奏所需資源,提升演奏者藝術加工能力?;诖耍瑸樘岣咂鳂费葑噘|量,研究情感藝術表達方略顯得尤為重要。
演奏者在主動創(chuàng)造中完成器樂演奏任務,演奏中情感的投入具有穩(wěn)定性及復雜性,主要源于日常生活中的情緒。經(jīng)過藝術處理及演奏技藝控制的情緒要穩(wěn)定得多,同時,演奏者的體驗會對情感的抒發(fā)帶來影響,同一首樂曲在不同的心境下會有差異較大的藝術表達方式。器樂演奏情感表達一定程度上反映演奏者的認知程度,不僅能剖析樂曲內涵,還能讓演奏過程變得愉悅,是內心情感宣泄的過程。除將情感視為橋梁并架設在聽眾與樂曲之間外,情感藝術表達在器樂演奏中還具有教化作用,流暢的情感表達是演奏者心理素質、藝術修養(yǎng)、專業(yè)技藝等多方面共同作用的產(chǎn)物,能準確解析樂曲內涵,確保聽眾有良好的視聽享受,在此基礎上提升聽眾審美情趣,繼而達到美育目的,在美育的同時聽眾還可能受到啟迪并對自身產(chǎn)生深遠影響。例如,在《紅梅隨想曲》(二胡曲)演奏進程中真切、準確、飽滿的情感藝術表達能讓聽眾感受到革命先烈的艱辛,使之心靈受到紅色文化沁潤,反思幸福生活來之不易,愛國之情在聽眾心中翻涌,基于藝術教化助力聽眾樹立愛國敬黨意識,凸顯情感藝術表達在器樂演奏中的積極意義。
藝術的源泉與素材來自現(xiàn)實生活,器樂演奏屬于藝術語匯輸出的載體之一,通過演奏創(chuàng)造藝術情景并抒發(fā)審美情感,在此基礎上揭示人生哲理,潛移默化地感染聽眾。對樂曲的藝術處理是器樂演奏情感藝術表達的基礎,旨在將個人的想象力與樂曲的思想情感融合在一起,賦予器樂演奏音樂情思,使樂曲能進入人心,給聽眾帶來美的享受。例如,在演奏《德沃夏克b 小調大提琴協(xié)奏曲》時,第一樂章為快板,別出心裁地使用古典奏鳴曲式雙呈示部手法進行藝術創(chuàng)作,此章并無序曲,用五聲音階寫成第一呈示部,使樂曲深情動人,展現(xiàn)德沃夏克風格的藝術魅力,第一主題、第二主題情感相呼應,在昂揚與憂傷間增強樂曲的抒情性,聽眾從中可以感受到作曲家的愛國思鄉(xiāng)之情。在第二樂章本曲滲入宗教風格及民族風格,大提琴作為“會歌唱的樂器”音色深沉渾厚,與作曲家的情感融合在一起,傾訴對祖國的熱愛之情。第三樂章用到回旋曲式,樂章充滿生機,同時巧妙使用黑人靈歌旋律以及捷克舞曲節(jié)奏,表達作曲家渴望與家人團聚的情感,將內心真情表達得極為透徹。基于此,在器樂演奏中需增強情感表達藝術性,用專業(yè)技藝“翻譯”樂曲,使樂曲的情感能娓娓道來,渲染音樂意境,完成藝術使命。值得一提的是,技藝超群并不等同于情感豐沛,專業(yè)技藝需為情感藝術的高效處理服務,凸顯情感藝術表達的核心地位,以免“輕抒情、重炫技”,繼而有效表達器樂演奏中的情感。
器樂演奏中情感的藝術表達離不開真情實感,這也可以解釋同樣一首樂曲為何有些人的演奏沁人心脾,有些人的演奏則不痛不癢,其源于演奏者藝術感染力存在差異。情感投入具有獨特性,基于此,藝術家需對自己的情感有深切體會,在此基礎上傳達情感并引起共鳴,否則器樂演奏猶如隔靴搔癢,無法把聽眾帶入音樂情境中并使之收獲藝術體驗,演奏者需將心比心、投入情感、真摯演奏。獨特性是情感投入的重要屬性之一,若演奏者一味強調個人情感的表達卻忽視聽眾的感受,那么器樂演奏情感藝術的表達將事倍功半,這就需要演奏者能了解聽眾,認同大眾的思想情感及精神追求,在追求藝術個性的同時加強情感上的共鳴,在演奏中根據(jù)作品特點讓聽眾感受到自然及生活實感,使聽眾能“讀懂”演奏者的藝術語言,繼而達到器樂演奏情感藝術表達的目的。
器樂演奏需要演奏者了解作品創(chuàng)作的時代背景,將作曲家的生活經(jīng)歷帶入藝術創(chuàng)作過程中,在此基礎上賦予藝術作品思想性、藝術性及感染力。例如,肖邦《c 小調練習曲》又名《華沙的淪陷》,是在他離開華沙返回巴黎的途中所創(chuàng),1831 年祖國爭取獨立解放失敗,肖邦得知家鄉(xiāng)再次被沙俄統(tǒng)治的消息后化悲憤為靈感,創(chuàng)作本曲。全曲始終貫穿傷心與憤怒情緒,在藝術處理中演奏者要了解肖邦的人生境遇,深入解析其愛國情感,繼而走進本曲并表現(xiàn)出情感內核,落實器樂演奏情感藝術表達目標。演奏者不僅要了解作品的創(chuàng)作背景,還要對其綜合評價加以研究,在掌握作曲家風格特點、人生經(jīng)歷、思想感情等方面的信息基礎上剖析藝術作品,為器樂演奏情感藝術表達鋪平道路。以肖邦《c 小調練習曲》藝術情感詮釋為例,除體悟肖邦的愛國情懷外,演奏者還需知曉肖邦“浪漫主義鋼琴詩人”的身份,凸顯樂曲浪漫主義風格,確保演奏者情感抒發(fā)、樂曲風格、演奏技藝、主觀思想相統(tǒng)一,繼而提升器樂演奏中的情感藝術表達水平。
一方面,演奏者內心感受要與音樂藝術作品中心思想統(tǒng)一起來,在剖析樂曲的同時產(chǎn)生心理活動,通過反復練習對樂曲有透徹的解析,同時根據(jù)演奏要求、情感記號,運用演奏技巧詮釋樂曲的中心思想,確保演奏者的情感能與樂曲情感一致,使器樂在演奏中能自然流露真情。另一方面,演奏者需將感性認知與理性認知統(tǒng)一起來,既對樂曲有溢于言表的體驗,又能通過器樂描繪音樂情境、塑造藝術形象、演繹音樂作品,將演奏者對樂曲的理解展現(xiàn)出來,以免樂曲演奏情感空洞,在感性與理性交融的基礎上有意識地觸發(fā)主體的情感機制并合理調動情緒,使演奏者的機體、思維、情緒、經(jīng)驗能為情感的表達服務,繼而張弛有度地完成情感藝術表達任務。
從宏觀上講,器樂演奏中情感藝術表達需演奏者明晰樂曲的曲譜、題材、主題、背景、曲式結構等要素,從微觀上講,需對樂曲的力度、節(jié)拍、速度等要素仔細研究,對樂曲有形象的認知,為情感表達奠定基礎,為演奏技術的靈活運用提供條件。例如,小提琴協(xié)奏曲《梁?!窞樽帏Q曲式,以民間故事為基礎創(chuàng)作而成,樂曲的主要情節(jié)即草橋結拜、抗婚、化蝶分別是本曲呈示部、展開部以及再現(xiàn)部創(chuàng)作的基礎,本曲引子部分弦樂顫音與長笛吹奏相得益彰,旋律輕柔優(yōu)美,描繪梁祝求學故事背景,呈示部主題旋律為越劇經(jīng)典唱腔,作為本曲核心音調凸顯藝術表達的民族性,同時可引發(fā)聽眾共鳴,使聽眾更能理解小提琴藝術語匯,副部屬于全曲最歡快的樂段,亦是在越劇“過門”基礎上變化而來并用小提琴獨奏,與主部愛情主題產(chǎn)生對比,展開部主要講述梁祝二人為愛抗爭的過程,主要分為抗婚、樓臺會、哭靈投墳三個部分,在樓臺會的部分用到越劇合唱旋律,音調纏綿悱惻,小提琴、大提琴演奏時分時合,猶如梁祝二人互訴衷腸,大提琴音色深沉圓潤更加接近男聲,小提琴音色柔和明亮近似于女聲,通過音色的碰撞與對比描繪梁祝二人樓臺會的感人情景,繼而達到藝術情感抒發(fā)的目的,再現(xiàn)部長笛演奏緩慢且力度輕柔,營造安寧氣氛,結合豎琴滑奏,仿若天堂仙境,加之弱音器背景烘托,獨奏小提琴、第一小提琴再次演奏愛情主題,在人們腦海中勾勒梁祝二人化蝶后相伴飛舞的畫面,詮釋著矢志不渝的愛情,繼而通過器樂演奏有效表達藝術情感。
器樂演奏力度、音色、速度、音符等均屬于情感藝術表達基本要素,演奏者在明晰這些要素的作用基礎上需提升演奏技術駕馭能力,否則在演奏中將如“茶壺煮餃子”一般“有情講不出”。從音色角度來講,通常演奏者習慣彈得又響又快,為兼顧美感需調適演奏技巧,使聲音不僅均勻、飽滿還干凈、自然。以大提琴演奏技術為例,需演奏者處理好音色與左右手的關系,右手要正確握弓,注意拇指自然彎曲,中指指尖一半位于金屬圈之上,食指首個關節(jié)彎曲與弓桿接觸,無名指自然伸直并位于弓毛尾箱上,小指保持自然起到平衡作用,在此基礎上控制好弓毛接觸點以及運弓的力度,確保手指、手腕、手臂、弓子重力關系協(xié)調,左手技巧較多,如揉弦、音準、換把等,通過演奏技術的熟練駕馭可演繹優(yōu)美、純正的音色,例如在揉弦時需小臂放松并在琴頸上運動,大拇指定在一點且放松,利用慣性揉弦,同時調用小臂力量,揉弦幅度與音樂處理需求有關,不同的幅度、頻率、力度會獲得不同的音色,亦可達到抒發(fā)情感的目的。基于此,演奏者要勤于練習,樹立終身學習演奏技藝的意識,不斷了解、學習、鉆研演奏技藝,提升駕馭演奏技巧的水平,為演奏者表達藝術情感奠定基礎。
綜上所述,器樂演奏中情感藝術的有效表達能增強樂曲的感染力及表現(xiàn)力,為聽眾帶來美的享受,達到美育教化的目的?;诖耍葑嗾咝枳⒅仄鳂费葑嗲楦兴囆g表達,在此基礎上增強樂曲演奏藝術性,投入真情實感,深入了解藝術作品,器樂演奏情感藝術表達需和諧統(tǒng)一,分析有利于情感藝術表達的基本要素,提升自身駕馭演奏技藝的能力,繼而通過器樂演奏精準表達藝術情感。