雜技劇《敦煌神女》到《九色鹿》的藝術(shù)再創(chuàng)造

文| 姚孟潔

2019 年12 月，甘肅省雜技團創(chuàng)排完成了國家藝術(shù)基金資助項目—大型幻景式敦煌文化雜技劇《九色鹿》。該劇是在2007 年甘肅省雜技團創(chuàng)排的雜技劇《敦煌神女》的基礎(chǔ)上再創(chuàng)作的。兩劇均取材于敦煌莫高窟第257窟壁畫《鹿王本生圖》故事。筆者作為創(chuàng)排這兩部劇的親歷者和演員，就此談談甘肅雜技劇的變革之路。

創(chuàng)作思想不斷深化

《九色鹿》講述了在古老的秘境王國中，九色鹿和鹿靈們過著和平安寧的生活。無意間闖入秘境的調(diào)達不慎落水，九色鹿不顧秘境曝露的危險，決意向人類施救。調(diào)達感念于九色鹿的救命之恩，發(fā)誓絕不泄露秘境的消息?？赏鹾蟪撩杂诰派沟拿利惼っ?，唆使國王在全天下懸賞九色鹿的消息，調(diào)達抵擋不住財富的誘惑，在利益的驅(qū)使下違背了誓言，帶著國王的軍隊來到秘境，展開屠殺。秘境血流成河、生靈涂炭，九色鹿面對國王講述了事情原委。國王對調(diào)達的背信棄義深惡痛絕，帶著悔恨向九色鹿懺悔。九色鹿幻化肉身，用自己的靈魂喚醒逝去的生命。故事表現(xiàn)的主題是懲惡揚善、表現(xiàn)忠貞愛情和弘揚真善美。

從創(chuàng)作思想來看，《敦煌神女》以用雜技藝術(shù)表現(xiàn)厚重的敦煌文化為目的，進而展示地域特色和雜技藝術(shù)的觀賞性，填補當時西北地區(qū)沒有雜技劇的空白?！毒派埂返膭?chuàng)作是在黨的十八大后，創(chuàng)作立意更加突出國家“一帶一路”的文化內(nèi)涵，通過雜技藝術(shù)講述九色鹿的博大情懷，為觀眾展現(xiàn)一個凄美動人的故事，以此弘揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，給予觀眾美的享受、深刻的啟迪和高尚的精神追求，為進一步繁榮新時期絲綢之路經(jīng)濟帶發(fā)揮作用。

技巧更加貼切劇情

在雜技技巧方面,《敦煌神女》是將多個雜技小節(jié)目雜糅在劇情中。劇中呈現(xiàn)的《皮條》《鉆桶》《手技》《綢吊》《鞭技》《魔術(shù)遁人》《抖空竹》等雜技節(jié)目或驚險或柔美，且都是“看家本領(lǐng)”，但是生搬硬套在故事情節(jié)中，觀眾雖然會被演員們精湛的技藝所折服，可細細回味時總有故事和技巧“兩張皮”的感受。

《九色鹿》則將雜技技巧貼切地安置進情節(jié)發(fā)展中，把多組多門類的技巧有機地結(jié)合起來重新編排。此外，技巧難度也要“退居讓位”，即高難度的技巧展現(xiàn)雖然驚險刺激，但未必符合劇情需要。如《九色鹿》第一幕“舍生”，運用有串連、有結(jié)合的四個小節(jié)目技巧：集體空竹描繪森林中的祥和景象，串聯(lián)頂技展現(xiàn)鹿精靈的俏皮形態(tài)，為觀眾營造出輕松和諧的生態(tài)之美；桿上倒立加入360°威亞環(huán)，雙技巧結(jié)合描述九色鹿在湍急的河水中勇救調(diào)達，以技巧講述故事的發(fā)生，用驚險推進劇情的發(fā)展。在第二幕“欲望”中，高空吊環(huán)演員幻化為皇后，魅惑妖嬈，肢體在吊環(huán)上勾連、盤旋，在演唱中映射出皇后內(nèi)心燃燒的欲望和貪婪。集市中，回憶起九色鹿，每個人都想起自己遇難被救的場景。集市中的生活技藝變成了閃回的關(guān)鍵時刻和動作樣態(tài)，如傳統(tǒng)賣藝人的頂缸變成了回憶中的巨石，技巧動作與語言聲音緊密咬合，置換了動作的語境，技巧的語義發(fā)生了變化，積極地參與到敘事之中。調(diào)達在良知與欲望的猶疑糾結(jié)時，集市中百姓們的蹬鼓、鉆桶、手技飛盤、頂壇、廚師的轉(zhuǎn)盤、晃板、踢碗，都從生活的真實場景轉(zhuǎn)換成了調(diào)達內(nèi)心渴望金錢的幻象，都變成了金幣翻滾、掉落、旋轉(zhuǎn)的寓意，所有的雜技技巧成為幻象的運動。

由此可見，《九色鹿》中雜技技巧的編排大膽突破了以短節(jié)目串聯(lián)雜技劇的蕃籬，不再墨守傳統(tǒng)思維，既不剝離技巧的奇、險、美，又不過于追求技巧的刺激性，始終把忠于敘事和貼合情節(jié)放在首位。這是《九色鹿》作為雜技劇二次創(chuàng)作難能可貴的變革。

舞臺美術(shù)大膽創(chuàng)新

《敦煌神女》以沙漠、駱駝、古樹、莫高窟壁畫、大佛為布景道具，古樸蒼勁，使觀眾猶如置身其境。劇中運用威亞特技讓神女“飛天”——在舞臺上空來回穿梭，場面逼真、驚險、壯觀。在兇惡的“火魔王”與“鹿仙”等人爭戰(zhàn)時，火光武器全是真實的，刀光劍影極具觀賞性。另外，《敦煌神女》運用激光鐳射燈、水幕等輔助設(shè)施，將宏大壯麗的雜技演出場面和具有地域特色的技藝形態(tài)交織在一起，呈現(xiàn)出較為精彩的視覺盛宴。而舞美技術(shù)歷經(jīng)十幾年的飛速發(fā)展，三維立體式的置景和聲光電的單一輔助，已不能滿足現(xiàn)代觀眾的視覺需要，更不能滿足烘托劇情、推動情節(jié)發(fā)展的更高要求。

《九色鹿》則全方位采用了全息投影技術(shù)和舞臺鏡面裝置等科技手段，使多變的鏡面折射出光怪陸離的“夢境”、輝煌盛大的“宮城”等奇觀。絢麗多彩的舞臺效果、唯美的服飾、新穎的表演令觀眾驚嘆。觀眾看到了秘境的美麗，聽到了鹿精靈的低聲細語，感受到了九色鹿的神秘，如同穿越了時空，進入敦煌壁畫里的情景，感受到了現(xiàn)代舞美藝術(shù)的震撼和高品質(zhì)雜技藝術(shù)的魅力。如鹿女和牧人一對戀人的高空表演，是在劇場觀眾席上空演繹，可以說是貨真價實的“4D”效果了，既凸顯雜技技巧的奇、難、險、美，又暗下伏筆隱喻著這對戀人感情之路坎坷、波折，扣人心弦。此外，《九色鹿》中的焦點角色——九色鹿，也摒棄之前的毛絨鹿偶道具，以甘肅地方傳統(tǒng)木偶戲為創(chuàng)作靈感，創(chuàng)新性地將地方傳統(tǒng)戲曲元素融入雜技表演，將鹿偶改為機械設(shè)計，由三名演員舉著鹿頭和鹿腿合作表演，使其表現(xiàn)形式更加生動逼真。

如果說《敦煌神女》是甘肅雜技為應對體制改革、謀求市場、填補甘肅雜技劇空白而生產(chǎn)的藝術(shù)作品，那么之后的《九色鹿》則體現(xiàn)甘肅雜技人在藝術(shù)創(chuàng)作思想上的變革，是藝術(shù)表現(xiàn)形式上的突破，是攀登藝術(shù)高峰的精神寫照。這其間唯一不變的是甘肅雜技講述敦煌文化、傳播中國故事的初心。