關(guān)于數(shù)字化時代魔術(shù)藝術(shù)與傳播科技融合發(fā)展的若干思考

文|趙恩

隨著媒體融合進入縱深發(fā)展階段，傳播媒介的更迭、媒體平臺的聯(lián)動正不斷促進著新媒體內(nèi)容生產(chǎn)和傳播的轉(zhuǎn)型。媒介環(huán)境學(xué)派學(xué)者麥克盧漢的“媒介即訊息”理論認(rèn)為，任何一種新的技術(shù)都將引進一種新的尺度，媒介演進所帶來的全新尺度將不斷改變著人類生產(chǎn)、生活的方式以及思維的習(xí)慣。芝加哥學(xué)派代表人物杜威在論及傳播現(xiàn)象與社會發(fā)展的關(guān)系時曾指出“社會不僅因傳播而存在，它就存在于傳播與傳遞之中”。顯然，作為社會文化重要載體的藝術(shù)也是借助于媒介而存在和傳播的，并且不同時期的媒介形式變遷也塑造了不同的藝術(shù)特征和審美需求。魔術(shù)兼具知識性、科學(xué)性、趣味性，是一種利用科學(xué)原理、復(fù)雜手法和特制道具來營造視覺幻境的藝術(shù)門類。在多媒體深度交互、傳播科技日益發(fā)達的數(shù)字化時代，魔術(shù)在表現(xiàn)形式、生產(chǎn)邏輯、傳播效果等方面都迎來了不同程度的轉(zhuǎn)型和創(chuàng)新。

一、數(shù)字化時代魔術(shù)藝術(shù)的基本特征

（一）視覺化形式提升節(jié)目觀賞性

魔術(shù)表現(xiàn)的是幻象，但其表現(xiàn)形式卻是建立在真實時空的真實物品之上的，因此也是真實的。然而，新媒體背景下，魔術(shù)也出現(xiàn)了鏡頭化、視覺化的特點。傳統(tǒng)魔術(shù)表演需依托現(xiàn)場，而視頻只能作為現(xiàn)場表演的記錄。所以當(dāng)魔術(shù)作品出現(xiàn)在劇場屏幕、電視鏡頭或者網(wǎng)絡(luò)平臺上時，可以實現(xiàn)跨媒體敘事，加深觀眾對作品的理解。故而視頻時代的魔術(shù)，可以完全依靠鏡頭完成，如YouTube 上創(chuàng)作者“男巫Zach King”的作品，就是依靠剪輯和特技來實現(xiàn)奇幻效果。雖然這類魔術(shù)的視覺效果會更加顯著，對受眾的感官沖擊也更為強烈，但是對于視頻后期手段的使用也引發(fā)了魔術(shù)界的爭議。有研究者認(rèn)為，拍攝下來的影片由于視野受到限制，且并非有觀眾在場，因而不能稱之為魔術(shù)表演。此外，視頻魔術(shù)打破了以往的線性敘事思維，表演無需布景、鋪墊，鏡頭所到之處表演即刻開始，鏡頭切走表演隨即結(jié)束，這在一定程度上方便了魔術(shù)效果的展現(xiàn)。然而，這類魔術(shù)往往較難進行完整的現(xiàn)場表演，因此具有更多的虛擬性。依靠剪輯、運鏡等技巧的視頻魔術(shù)也因此陷入了視覺效果極強卻難以進行實戰(zhàn)的悖論當(dāng)中。

（二）多媒體技術(shù)增強文化交融性

不管是現(xiàn)場表演的魔術(shù)還是視頻魔術(shù)，都離不開多媒體技術(shù)的運用，而隨著多媒體交互技術(shù)的發(fā)展，技術(shù)與魔術(shù)的配合使其與其他藝術(shù)形式的交融進一步增強。在舞臺魔術(shù)、近景魔術(shù)中，VR、AR 等技術(shù)已成為魔術(shù)師創(chuàng)造幻境的重要手段。如2017 年江蘇衛(wèi)視推出的魔幻綜藝節(jié)目《超凡魔術(shù)師》中，多位國內(nèi)外魔術(shù)師都曾借助AR 來增強表演的美感；2018 年央視春晚，魔術(shù)師蔡威澤也是通過聲光電和全息投影技術(shù)實現(xiàn)了魔術(shù)的表演效果。在視頻魔術(shù)中，魔術(shù)動作往往與背景音樂的節(jié)奏相配合，字幕、特效的使用也比較普遍。實際上，魔術(shù)歷來與舞蹈、雜技、音樂、古典文學(xué)等藝術(shù)元素緊密相融，在多媒體技術(shù)的輔助下，魔術(shù)的創(chuàng)作將更加豐富多元。此外，動畫、游戲、電影等藝術(shù)元素也不斷融入魔術(shù)表演，魔術(shù)與其他門類藝術(shù)的結(jié)合將更加深入和靈活。

（三）新型變現(xiàn)渠道強化商業(yè)性

對魔術(shù)從業(yè)者來說，其收入來源主要依賴票務(wù)出售、出場費以及道具銷售。在網(wǎng)絡(luò)平臺迅速發(fā)展的背景下，魔術(shù)師借助社交媒體、短視頻平臺發(fā)布碎片化、多媒體化的表演片段，積攢人氣，為現(xiàn)場表演引流。在道具營銷方面，以往觀眾需要先觀看表演才能知曉某種道具，而數(shù)字傳播時代的網(wǎng)友則可以直接通過各種形式的宣傳推廣了解各種新型道具。文字、圖片相輔相成的推廣方式為道具賦予了更多想象空間，日益精美的演示視頻使道具的效果展示更加全面，魔術(shù)道具的銷售能量被激活，一定程度上也促進了魔術(shù)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展和道具的創(chuàng)新。此外，網(wǎng)絡(luò)直播也進一步拓展了魔術(shù)從業(yè)者的變現(xiàn)模式，如著名魔術(shù)師劉謙就在騰訊視頻出品的《鵝外驚喜》節(jié)目中擔(dān)任固定主播，通過魔術(shù)表演吸引魔術(shù)愛好者以及普通網(wǎng)友的關(guān)注并進行商品帶貨。可見，數(shù)字傳播背景下魔術(shù)行業(yè)的商業(yè)性得到了進一步釋放。

（四）深度互動模式塑造多元性

在短視頻平臺、網(wǎng)絡(luò)直播平臺等移動互聯(lián)網(wǎng)終端上，魔術(shù)師可以通過多種手段實現(xiàn)與受眾的互動。在網(wǎng)絡(luò)中，他們不僅是魔術(shù)師，也是網(wǎng)紅、明星。彈幕、評論、打賞等社交元素的運用可以不斷拉近魔術(shù)師與觀眾的距離，增強魔術(shù)愛好者的關(guān)注粘性，并有助于吸引圈外的受眾參與交流。同時，劇場屏幕、電視鏡頭、網(wǎng)絡(luò)平臺之間的跨媒介互動，也為魔術(shù)師多元角色定位的轉(zhuǎn)移和流動提供了靈活性。抖音創(chuàng)作者“高雨田大魔王”成功登陸浙江衛(wèi)視《請吃飯的姐姐》、江蘇衛(wèi)視《點贊！達人秀》等節(jié)目，在網(wǎng)紅的基礎(chǔ)上強化了自己作為魔術(shù)師的身份；知名魔術(shù)師劉謙、簡倫廷加盟B 站，加拿大知名魔術(shù)師申林運營Instagram（國外的社交平臺），也成功實現(xiàn)了從魔術(shù)師到網(wǎng)紅的角色轉(zhuǎn)型?！澳g(shù)師”“網(wǎng)紅”“明星”等多重角色定位相互交織，促使魔術(shù)從業(yè)者在身份認(rèn)知、業(yè)務(wù)范圍、工作方式等多個方面實現(xiàn)拓展和創(chuàng)新。除此之外，傳播者與受眾、媒介與媒介之間的深度交互還有利于草根人才的發(fā)掘和培養(yǎng)，從而為魔術(shù)行業(yè)注入更多新鮮血液。

二、關(guān)于數(shù)字化時代魔術(shù)藝術(shù)發(fā)展的思考

（一）視頻編輯技術(shù)喪失神秘感

不管視頻魔術(shù)究竟算不算真正的魔術(shù)，視頻編輯技術(shù)的使用都確實豐富了魔術(shù)效果的呈現(xiàn)方式，并且在很大程度上修飾、掩蓋了表演的瑕疵，有助于魔術(shù)師、創(chuàng)作者提供更高質(zhì)量、更具視覺沖擊力的魔術(shù)作品。然而，剪輯技術(shù)的濫用也容易使觀眾形成對魔術(shù)的誤解。與心靈魔術(shù)、預(yù)言魔術(shù)中觀眾認(rèn)為“有托”的心理相類似，一旦表演或作品中出現(xiàn)視覺沖擊力較強的魔術(shù)效果，觀眾便容易想當(dāng)然地以“剪輯”“特效”“電子屏幕”等概念加以解釋，這不僅會極大地?fù)p害魔術(shù)的神秘感，還可能挫傷魔術(shù)創(chuàng)作者和道具生產(chǎn)者的積極性。

（二）非線性邏輯破壞行業(yè)倫理

根據(jù)魔術(shù)界的薩斯頓三原則，在魔術(shù)表演前，演出者絕不能透露接下來的表演內(nèi)容；魔術(shù)師不可在同一時間、同一地點對同一批觀眾第二次表演相同的魔術(shù)；魔術(shù)表演過后，魔術(shù)師絕不能向觀眾透露魔術(shù)的秘密。但在數(shù)字傳播時代，信息的呈現(xiàn)遵循著非線性邏輯，觀眾在觀看魔術(shù)視頻時可以隨意通過快進、或以倍速來調(diào)整進度，魔術(shù)作品也可以在演出后隨時重播、慢放，并通過視頻軟件逐幀分解，魔術(shù)的秘密在此基礎(chǔ)上也更容易被破解。這種非線性邏輯帶來的影響在客觀上對魔術(shù)界的行業(yè)倫理造成了破壞，雖然這些變化不在魔術(shù)師的可控范圍之內(nèi)，但魔術(shù)界依然有必要對此做出回應(yīng)，如通過社交媒體、短視頻平臺積極倡導(dǎo)受眾形成正確的欣賞方式，引導(dǎo)大眾形成對魔術(shù)行業(yè)規(guī)范的尊重意識。此外還應(yīng)推動魔術(shù)作品版權(quán)保護工作的落實，積極開展專題研討，推動有關(guān)部門加強監(jiān)督管理和立法保護。

（三）視覺化趨勢削弱文化屬性

黑格爾認(rèn)為“美是理念的感性顯現(xiàn)”，即藝術(shù)不應(yīng)僅作為感性的對象，也應(yīng)具有理性因素，使心靈受其感動，從而得到某種滿足。魔術(shù)效果雖然是非真實的，但表演中所傳遞的精神理念卻并非是虛擬的、空白的。如《超凡魔術(shù)師》中郭汛杰的作品《絲路》，通過投影技術(shù)營造視覺幻象，其內(nèi)涵卻是表現(xiàn)對中華文化的弘揚。不過，新媒體藝術(shù)過分重視新技術(shù)和新媒體的運用，忽略作品與人的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，也是不爭的事實。因此，數(shù)字傳播時代視覺化藝術(shù)的興起往往是以削弱精神屬性為代價的，一些作品過分追求感官刺激，強調(diào)炫技而淡化了文化內(nèi)涵，導(dǎo)致部分內(nèi)容出現(xiàn)了淺薄空洞、意境不高的現(xiàn)象。而魔術(shù)本身就蘊藏著豐富的想象力和思辨性，媒體技術(shù)配合下的視覺化魔術(shù)擁有生成文化意義、引發(fā)受眾共鳴的潛力，注重感性與理性的平衡將有助于進一步滿足人們對感知體驗和精神世界的探索。

（四）泛化主體凸顯行業(yè)隱憂

互聯(lián)網(wǎng)平臺的發(fā)展降低了用戶自我展演的門檻，在其賦能下，越來越多的民間魔術(shù)師、草根創(chuàng)作者依靠流量的助推建立起自身的知名度。另一方面，在魔術(shù)新秀獲得更多發(fā)展通道的同時，流量效應(yīng)也催生出了一堆人才泡沫，部分手法、演技不過硬的魔術(shù)師過于容易地獲得走紅機會，不利于魔術(shù)產(chǎn)業(yè)的長遠發(fā)展和人才的培養(yǎng)，還會使魔術(shù)秘密暴露于網(wǎng)友面前的可能性大大增加。除了表演主體，魔術(shù)的接受群體也在數(shù)字時代不斷泛化，部分魔術(shù)節(jié)目、道具營銷為了迎合普通受眾的需求，刻意向“無手法”“入門快”等方向傾斜，這不利于民眾形成正確而深入的魔術(shù)觀。其實，魔術(shù)的內(nèi)核離不開戲劇表演，而對于這類需要一定欣賞門檻的藝術(shù)類型來說，觀眾并非越多越好。因此，與其追求數(shù)量上的“多”，深耕核心受眾并在此基礎(chǔ)上滿足“頭部”市場外的“長尾”需求，才是魔術(shù)產(chǎn)業(yè)健康發(fā)展的合理路徑。

三、結(jié)語

魔術(shù)表演涉及心理學(xué)、表演學(xué)、藝術(shù)學(xué)等多重領(lǐng)域，是一種兼具科學(xué)性、娛樂性、戲劇性的藝術(shù)門類。在數(shù)字化時代中，視覺藝術(shù)被賦予了娛樂性、商業(yè)性等不同特征，現(xiàn)代視覺藝術(shù)的發(fā)展正在不同程度上重塑著傳統(tǒng)視覺藝術(shù)的概念。以魔術(shù)為代表的視覺藝術(shù)需要借助多媒體手段不斷完善表現(xiàn)形式、創(chuàng)新業(yè)務(wù)模式，同時也要有效應(yīng)對科技進步可能帶來的隱憂，推動魔術(shù)藝術(shù)與數(shù)字媒體的交互創(chuàng)新，為數(shù)字傳播時代藝術(shù)與科學(xué)的深度融合和交錯發(fā)展提供理論指導(dǎo)和經(jīng)驗借鑒。