論民族樂器笙的手指技巧能力訓(xùn)練

周夢圓

（哈爾濱師范大學(xué) 黑龍江 哈爾濱 150080）

一、手指技巧訓(xùn)練的重要性

（一）笙的構(gòu)造

笙由不同音高的竹管組合在一起，主要分為“笙苗”“笙簧”“笙斗”三部分。笙的制作材料與形制隨著歷史發(fā)展而不斷演變，到今天逐漸成熟。傳統(tǒng)笙添加了擴音管從而提高了音量，形制也從最初的十三簧增加為現(xiàn)在的二十一簧、二十四簧等。新中國成立之后，充滿智慧的演奏家與制笙師研制出了三十六簧加鍵笙和中低音排笙、抱笙。（本文主要以傳統(tǒng)笙和鍵笙為例進行研究。）笙音域的擴大必然對演奏者的手指提出了更高的要求。演奏者需要手指敏捷輕快、角度準(zhǔn)確且力度合適地按住笙的音孔，這是完成一首笙樂作品的基本要求之一。

（二）笙的演奏特征

笙通常用來演奏和音，以八度或者四五度音疊置演奏。我們稱這種演奏方式為笙的傳統(tǒng)和音。加鍵笙（簡稱鍵笙）的音域更加寬廣。鍵笙可以演奏基于十二平均律的西方大小調(diào)式以及各種和弦及轉(zhuǎn)位。鍵笙的音樂色彩更加豐富，可以精彩演繹西方音樂作品。這對于演奏者的手指提出了更高的要求。演奏者不僅要掌握笙的傳統(tǒng)五八度和音，而且要掌握西方大小調(diào)式的音階排列與和弦連接，這是對手指的一大挑戰(zhàn)。在當(dāng)今的笙教學(xué)中，傳統(tǒng)笙與鍵笙是演奏者必須掌握的兩種笙。所以演奏者更應(yīng)該專注于手指技巧能力的訓(xùn)練。

另外，由笙可以演奏和音與和弦這一特性，慢慢衍生出了多樣的演奏技巧。這些技巧都與手指相關(guān)。比如，傳統(tǒng)笙中歷音的演奏，便是用左手的無名指按住倍高音do，左手食指快速劃過sol、la、si三個音，這三個音既要清楚又要連貫，左手食指的每一個關(guān)節(jié)都需要精準(zhǔn)貼合笙孔。再如打音這一技巧，在演奏和音或者和弦時其他手指同時敲擊笙孔，與和音或和弦一同發(fā)聲，起到點綴音樂色彩的作用。另外，演奏者在演奏復(fù)調(diào)性質(zhì)的音樂中，想要兩條甚至多條旋律線流暢地進行，就需要手指與呼吸等因素相互協(xié)調(diào)，缺一不可。

笙可以單獨演奏，成為舞臺上的主角。當(dāng)笙與其他民族樂器進行組合，如與嗩吶、竹笛組成吹打樂組合時，笙就站到了伴奏的角色上。笙獨奏時要彰顯笙的魅力，演奏者的手指需要適應(yīng)多種笙技巧的轉(zhuǎn)換。笙在為其他樂器伴奏時，演奏者的手指要掌握伴奏節(jié)奏與和弦的變換，演奏者要做到眼觀四路耳聽八方。

（三）當(dāng)代笙的發(fā)展需要

隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展及人民生活水平的提高，大眾的審美能力以及對文藝作品創(chuàng)作的要求也提高了，笙的音樂作品創(chuàng)作呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢。傳統(tǒng)笙的音樂作品出現(xiàn)了古今交織的色彩，作曲家從中國傳統(tǒng)音樂文化中汲取養(yǎng)分，以當(dāng)代作曲手法進行新的詮釋。在鍵笙作品中，也出現(xiàn)了外國經(jīng)典作品的移植曲目和現(xiàn)代風(fēng)格的獨奏與重奏作品。笙曲的創(chuàng)作不再拘泥于展示傳統(tǒng)格調(diào)，一些新作品增添了不協(xié)和的和聲色彩，從而增加音樂的抽象感。演奏者想要駕馭多種風(fēng)格的音樂作品，就要重視基本的手指技巧練習(xí)，穩(wěn)扎穩(wěn)打地進行手指技能訓(xùn)練，為更好地詮釋笙的新作品奠定基礎(chǔ)。

二、手指技巧訓(xùn)練的注意事項

（一）調(diào)整心態(tài)

任何基本功訓(xùn)練都不能操之過急，演奏者要放松心態(tài)，并正確評估自己的演奏能力。演奏者在練習(xí)曲目時，全身都要放松，如果太過緊張，手部肌肉會僵硬乏力，難免出現(xiàn)錯音、斷音。連續(xù)的錯音斷音會影響演奏心態(tài)，演奏者會產(chǎn)生不想練習(xí)的消極態(tài)度，從而大大降低吹笙的積極性，長此以往就會進入惡性循環(huán)。所以我們要盡力避免進入這種消極的練習(xí)狀態(tài)中，在每次練習(xí)前要給自己一個合理的心理設(shè)想，比如在今天的練習(xí)中要完成哪些部分，達到什么演奏效果。另外，每日的練習(xí)狀態(tài)也很重要。保持健康的心態(tài)可以讓演奏者隨時調(diào)整練習(xí)狀態(tài)，提升手指敏感度。

（二）演奏姿勢

正確的演奏姿勢可以令身體處于協(xié)調(diào)的狀態(tài)，激發(fā)身體各部分之間的有效互動。傳統(tǒng)笙可以站立演奏亦可以坐著演奏。站立演奏時，演奏者雙腳稍稍分開，與肩同寬，左腳稍往前一點，右腳在后，這樣方便吹奏時穩(wěn)住身體重心。演奏者上半身筆直站立，肩膀挺直，眼睛有神并目視前方；用雙手捧住笙斗，以大臂和手掌支撐起整個笙的重量，方便手指靈活運動。鍵笙通常為坐著演奏，演奏者下半身端坐，基本要求也和傳統(tǒng)笙一樣。不同的是，演奏鍵笙不需要手捧笙斗，演奏者只需要雙手輕輕搭在鍵笙的兩側(cè)，手指放松即可。演奏者按照正確的演奏姿勢來演奏笙，手指便可以得到極大的活動空間，遇到速度快的旋律、和弦或者節(jié)奏復(fù)雜的樂段時，演奏者能夠游刃有余，輕松流暢地演奏。

（三）科學(xué)訓(xùn)練

手指速度以及按音準(zhǔn)確度等能力的提升非一日之功，演奏者需要科學(xué)系統(tǒng)練習(xí)。但是，目前笙的基本功訓(xùn)練還沒有得到很多演奏者的重視，以曲代練、練習(xí)曲子困難片段等不科學(xué)的練習(xí)方法仍舊存在。這導(dǎo)致演奏者只會吹某幾首樂曲，而演奏起來也是囫圇吞棗，該展示的演奏技巧匆匆?guī)н^，含含糊糊，僅將音樂作品草草地吹奏一遍，其中的音樂情感絲毫未表達或者表達不到位。這種練習(xí)方式不能從根本上解決手指技巧能力短缺的問題。磨刀不誤砍柴工。演奏者只有沉下心來，踏踏實實練習(xí)才會有更好的演奏效果。

對于手指能力的訓(xùn)練來說，首先要做到慢練，這有助于演奏者更好地形成肌肉記憶。演奏者通過慢速練習(xí)提高自己手指的生理反應(yīng)，讓手指不斷加深正確的印象。慢練的內(nèi)容很多，傳統(tǒng)笙與鍵笙都有傳統(tǒng)五八度和音，鍵笙增加了西方大小調(diào)式的音階與和弦的練習(xí)曲。除了基本的音階排列與和弦連接，笙的各種演奏技巧需要慢練才能掌握。笙的手指演奏技法分為基礎(chǔ)性技法和技巧性技法?；A(chǔ)性技法就是順暢地演奏笙的音階與傳統(tǒng)和音等。技巧性技法就是指笙演奏家們不斷完善在樂曲中起加花作用的演奏技巧，如顫指、歷音、滑音等。每一個技巧都要慢慢且仔細(xì)地練習(xí)。比如，經(jīng)典笙曲《天鵝暢想曲》中開篇便是大量的顫指與旋律的結(jié)合，為的是展現(xiàn)天鵝展翅飛翔的優(yōu)美身姿。如果演奏者平時沒有熟練掌握顫指這一技巧，就將無法順暢演奏這首動聽的樂曲。

除了慢練之外，手指必須與舌頭、氣息等要素相結(jié)合。演奏者在吹奏吐音時，當(dāng)舌尖點到上顎發(fā)出吐音的瞬間，指尖要及時按住音孔，這兩個動作是同一時間發(fā)生的。演奏者訓(xùn)練手指基本功時，應(yīng)在慢練的基礎(chǔ)上，跟著節(jié)拍器把每個節(jié)奏每個音符與和弦都正確吹奏出來。慢練確定了正確的指法與呼吸之后，就可以進行變速訓(xùn)練，這是演奏者提高手指適應(yīng)能力與增強對樂曲整體控制力的良好方法。

（四）耐力訓(xùn)練

演奏笙通常是比較辛苦的，尤其是演奏傳統(tǒng)笙。傳統(tǒng)笙經(jīng)過演奏家和制笙師不斷改良，笙斗變?yōu)殂~制，笙管上也添加了音鍵與擴音管。這種改良固然增加了笙的藝術(shù)表現(xiàn)力，但是長時間捧著笙演奏，對于人的耐力是一個不小的挑戰(zhàn)。特別是初學(xué)者剛剛開始演奏笙的時候，捧著笙吹一會兒就感到肩膀和大臂酸痛不已，不得不放下笙休息。笙的音域?qū)拸V意味著笙的音孔多，笙可以演奏和聲意味著演奏者手指要同時按住好幾個音孔。如果不注意訓(xùn)練吹笙的耐力，那么演奏樂曲還未過半時，演奏者就容易出現(xiàn)乏力的問題，手臂酸痛會分散演奏者的注意力，更會影響到手指的靈活性。耐力訓(xùn)練要求演奏者每天要有足夠的練習(xí)時間，不能三天打魚兩天曬網(wǎng)。每日練習(xí)完畢，演奏者要放松肩膀和手臂，避免第二天因肌肉酸痛而無法繼續(xù)吹笙。

（五）五線譜的識別與運用

對于學(xué)習(xí)民樂的人來說，識別與運用五線譜是一件比較困難的事情。之前的樂譜大部分是簡譜，用簡譜演奏已經(jīng)成為一些演奏者的習(xí)慣。但是認(rèn)識簡譜是遠遠不夠的，當(dāng)代民樂需要與國際接軌，五線譜是全世界通用的音樂語言。從科學(xué)的角度來說，簡譜記譜仍舊不夠科學(xué)，一些和弦的轉(zhuǎn)位或者音位很容易標(biāo)記錯誤。而五線譜記譜更為科學(xué)，旋律的起伏更加直觀，和弦的疊置與轉(zhuǎn)位也更加清楚明了，少有錯誤?，F(xiàn)今新出的笙教材已經(jīng)出現(xiàn)了五線譜版本，尤其是鍵笙的演奏作品大部分為五線譜記譜。演奏者用五線譜練習(xí)時難免會因為識譜慢而降低演奏速度，大腦對于五線譜的反應(yīng)較慢，連帶著手指的反射弧也變長了。由此可見，視奏能力也是制約手指靈活度的一大因素。演奏者應(yīng)當(dāng)每日專門練習(xí)五線譜的視奏，可以從視唱練耳教材中尋找樂曲片段慢慢練習(xí)。演奏者在熟悉五線譜演奏之后，手指的速度也會相應(yīng)提升。

（六）練習(xí)即表演

一些演奏者平日練習(xí)的時候樂曲演奏得非常好，但是一到演出的時候就會出現(xiàn)各種狀況，大腦一片空白，手指不聽使喚，演出效果大打折扣。這是因為演奏者實踐演出的次數(shù)太少，演出經(jīng)驗不足，演出心態(tài)沒有得到鍛煉。手指在平時的練習(xí)中是一種狀態(tài)，而登臺展示給聽眾時又是另一種狀態(tài)。為了擁有穩(wěn)定的手指狀態(tài)，演奏者需要把自己練習(xí)時的心態(tài)與演出時的心態(tài)相統(tǒng)一。演奏者每一次吹笙都要想象這是在舞臺上表演，久而久之，身體就會習(xí)慣這種演奏狀態(tài)。這種練習(xí)不僅可以緩解演奏者演出時的緊張心態(tài)，將手指調(diào)整到良好的演奏狀態(tài)，還可以提升樂感，讓演奏者本人全身心投入音樂作品所營造的氛圍中。這樣的練習(xí)比吹奏樂譜更有效果，因為一些樂曲除了需要熟練的手指技巧，還需要演奏者具有處理樂段情感色彩的能力。如演奏《秦王破陣樂》時，演奏者僅僅按照譜面上的音演奏是遠遠不夠的，吹出樂曲的緊迫感與故事感才更為重要。當(dāng)演奏者將自己調(diào)整到表演狀態(tài)，感受音符背后的故事，用思想引領(lǐng)手指的活動，往旋律里注入精神氣，這樣演奏出來的音樂便脫離了呆板的譜面，更加具有故事性與內(nèi)涵性。

三、提高手指技巧能力對于笙演奏的意義

手指技巧能力的訓(xùn)練對于笙演奏者來說是至關(guān)重要的，手指的靈活與否影響著吹奏的速度，練習(xí)的效率以及音樂作品的完整性等。手指能力的提高可以讓演奏者更快地熟悉并演奏樂曲，而樂曲的“演”與“奏”是兩個方面。“奏”指的是運用技巧把樂曲完整地吹奏下來，而“演”即表演，就是將音樂的魅力展現(xiàn)給聽眾。很多演奏者僅僅停留在“奏”的階段，無法突破自我的技術(shù)瓶頸，而手指技巧能力的提高會加快演奏者對所奏音樂作品的熟悉程度，能夠更高效地完成對音樂作品的初步掌握，從而有時間與精力加深對音樂作品的理解，進而可以準(zhǔn)確地把握作品的音樂風(fēng)格。演奏者只有熟練地掌握笙的各種演奏技能，才能流暢地演奏音樂作品。俗話說，書讀百遍其義自見。演奏者也許一開始只是簡單地模仿演奏家的演奏方式，但隨著手指等各項基本功逐漸扎實，演奏者的綜合能力也不斷提高，最終會有自己對作品的獨到見解，而這就到達了對作品的二度創(chuàng)作階段。二度創(chuàng)作是對音樂作品演奏內(nèi)容的再創(chuàng)造。好的音樂作品需要優(yōu)秀的演奏者來演繹，每一次精彩的演奏都賦予了作品新的生命力。從本質(zhì)上來說，最佳的笙演奏是要將音樂作品的藝術(shù)美與演奏者自身的音樂審美能力有機融合，最終既要展現(xiàn)對原有作品的藝術(shù)詮釋，又要體現(xiàn)演奏者自身的創(chuàng)作追求，這樣方能展現(xiàn)笙的藝術(shù)魅力。

四、結(jié)語

從樂器結(jié)構(gòu)上看，笙是一件容易入門的樂器，但是想要練到爐火純青的程度也并非易事。笙有著許多增加音樂表現(xiàn)力的獨特技法，這些技法都與手指相關(guān)。手指技巧能力訓(xùn)練要遵循科學(xué)的訓(xùn)練方法，演奏者無需心急，功到自然成。