美聲唱法之思考

栗 偉

（忻州師范學(xué)院 山西 沂州 034000）

17 世紀(jì)時，隨著意大利歌劇的興起，美聲唱法也應(yīng)運(yùn)而生。美聲唱法在意大利語中叫做Bel cento，意思是精美的歌唱。經(jīng)過三百多年的發(fā)展，美聲唱法以發(fā)聲科學(xué)、作品豐富、曲目經(jīng)典而享譽(yù)世界，至今仍然引領(lǐng)著世界聲樂發(fā)展潮流。從20世紀(jì)30 年代起，這一唱法被引入我國并譯為“美聲唱法”。美聲唱法這一形式早已深入人心，被廣大人民接受和喜愛，有著廣泛的群眾基礎(chǔ)，在國內(nèi)外的文藝舞臺上占有舉足輕重的地位。可近些年來，美聲唱法的發(fā)展勢頭卻在逐漸減弱，顯得后繼乏力，在聲樂舞臺上總是扮演“陪襯”的角色，欣賞群體也在逐漸萎縮。從客觀上看，這一現(xiàn)象與其它唱法的沖擊有關(guān)，并且美聲唱法自身也存在著這樣或那樣的問題。

一、美聲唱法的創(chuàng)作

在音樂實(shí)踐活動中，創(chuàng)作是基礎(chǔ)。創(chuàng)作水平的高低直接決定著表演和欣賞兩個環(huán)節(jié)的成敗。從某種意義上講，聲樂作品的創(chuàng)作實(shí)際上反映了聲樂發(fā)展的基本面貌，它體現(xiàn)了一個時代、一個民族、一個國家的聲樂事業(yè)歷程。作曲家的參與和投入是關(guān)鍵所在。要使美聲唱法這一外來藝術(shù)形式在我國得到充分普及、提高和發(fā)展，我們不僅需要引進(jìn)和借鑒好的外國作品，更重要的是提高我們中國聲樂作品的數(shù)量和質(zhì)量。由此可見，我國需要一批專業(yè)的、高水平的創(chuàng)作人才來打造更多的聲樂精品，讓美聲唱法能夠立足于我國民族音樂文化之上，使之為我國人民大眾服務(wù)。

聲樂作品是詞作家和曲作家共同合作的結(jié)果，它與其它音樂實(shí)踐不同，因?yàn)樗韧侣读嗽~作家的心聲，又表達(dá)了曲作家的情感。詞曲作家通過對社會的觀察、生活的體驗(yàn)和事物的判斷所創(chuàng)造的聲樂作品具有豐富的情感內(nèi)涵。一首好的聲樂作品不僅能顯示出詞曲作家高超的創(chuàng)作技巧，同時也反映了詞曲作家豐富的精神世界?？v觀我國聲樂發(fā)展的歷史，美聲唱法要比民族唱法和流行唱法從時間、規(guī)模上都更有優(yōu)勢。從20世紀(jì)初我國引進(jìn)西洋唱法時，民族唱法還處于原生地域性的狀態(tài)，尚未形成完整的演唱體系，流行唱法也未露頭角。因此，美聲唱法的興起和繁榮為我國文藝舞臺注入了新鮮血液，極大地豐富了人民群眾的文化生活。經(jīng)過幾十年的發(fā)展，美聲唱法得以廣泛流行，并涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的詞曲作家。他們的聲樂作品膾炙人口，經(jīng)久不衰，至今仍被廣為傳唱，深受廣大人民群眾喜愛，并被各音樂教學(xué)機(jī)構(gòu)作為必備的聲樂教材，如《玫瑰三愿》（黃自）、《叫我如何不想她》（劉半農(nóng)、趙元任）、《黃河頌》（冼星海、光未然）、《松花江上》（張寒暉）、《我愛你中國》（瞿琮、鄭秋楓）等。這些作品從不同的角度體現(xiàn)了我國不同時代下人民的現(xiàn)實(shí)生活和精神面貌，激發(fā)了人們保衛(wèi)祖國、捍衛(wèi)民族尊嚴(yán)的熱情。

隨著我國改革開放不斷深入，人民群眾的文化生活發(fā)生了翻天覆地的變化，出現(xiàn)許多可供創(chuàng)作的優(yōu)秀題材。我國又是一個多民族文化的國家，有著豐富的音樂創(chuàng)作素材，也并不缺乏優(yōu)秀的詞曲作家?？擅缆暢ǖ膭?chuàng)作發(fā)展為何舉步維艱呢？即使有新作品，大多都內(nèi)容空洞、華而不實(shí)、旋律生硬，無法引起共鳴。究其原因是發(fā)達(dá)的電子信息技術(shù)讓創(chuàng)作者和世界的距離越來越近，而離本土文化的距離越來越遠(yuǎn)；下鄉(xiāng)采風(fēng)、搜集素材的機(jī)會越來越少，而利用現(xiàn)代技術(shù)創(chuàng)作的條件越來越多；為純藝術(shù)創(chuàng)作的念頭越來越淡，而有目的性的商業(yè)氛圍越來越濃；發(fā)自內(nèi)心世界的情感表達(dá)越來越弱，而急功近利的勢頭越來越強(qiáng)?？上攵切┟撾x生活的藝術(shù)作品又怎么能反映生活、回歸生活、得到廣大群眾的喜愛呢？

二、美聲唱法的表演

歌唱表演是賦予原創(chuàng)作品以生命力的創(chuàng)造行為，只有通過歌唱者的表演，才能把沒有生命的樂譜變成有血有肉的音樂。表演者一方面擔(dān)負(fù)著演繹詞曲作家的作品、促進(jìn)和推動聲樂作品繁榮發(fā)展的使命，另一方面又通過自己的歌唱表演為欣賞者提供精神享受。由此可見，歌唱者是聲樂藝術(shù)活動中不可缺失的角色，同時也反映了聲樂藝術(shù)對優(yōu)秀表演者的需求。多少年來，隨著我國美聲唱法的飛速發(fā)展，涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的青年歌唱家，他們屢屢在國內(nèi)外聲樂大賽中獲獎。然而，他們大多都留在了國外謀求發(fā)展，這可能有兩方面的原因。一方面，他們?yōu)榱烁玫靥岣咦约旱难莩?，需要更深入地研究和學(xué)習(xí)外國語言文化；另一方面，由于國內(nèi)美聲唱法缺少良好的氛圍，使他們的發(fā)展空間受到制約。這本無可厚非，但這些優(yōu)秀人才的流失恰恰制約了國內(nèi)美聲唱法的發(fā)展，如果他們能夠?qū)W成歸來，把國外先進(jìn)的演唱方法和更多的優(yōu)秀作品帶回國內(nèi)，那么對我國的美聲唱法將會起到積極的推動作用。

歌唱表演作為對作品的二度創(chuàng)作，不僅要忠實(shí)地再現(xiàn)原作品，而且還要充分發(fā)揮表演者的創(chuàng)造性，不僅要賦予原作品鮮活的生命，還要為其注入更多的營養(yǎng)。表演者必須把每一次歌唱表演作為一次新的再創(chuàng)造，投入自己全部的熱情、智慧和才能?？梢哉f表演者的藝術(shù)處理和表演水平越高，就能更好地詮釋作品，即使原作品平平無奇，但通過優(yōu)秀表演者的精彩發(fā)揮，就能實(shí)現(xiàn)超出預(yù)期的效果。反之，如果表演者水平較低，那么再好的作品也會顯得黯淡。在廣大欣賞者的印象中，美聲唱法端莊高雅、聲音華麗、音域?qū)拸V、色彩豐富，能充分地體現(xiàn)表演者高超的演唱水平和嫻熟的發(fā)聲技巧。因此，有的表演者只注重對聲音的雕琢和發(fā)揮，而忽略了對歌詞的領(lǐng)悟；只看重對技巧的把握，而輕視了對情感的表達(dá)。這樣的表演不能體現(xiàn)作品的精髓和內(nèi)涵，無法引起欣賞者的共鳴。聲樂作品是音樂和文學(xué)的共同體，與其它音樂表演相比，更加傳情和生動，表演者只有把音樂和語言、技巧和情感完美統(tǒng)一起來，才能真正做到“聲情并茂”。

從本質(zhì)上講，歌唱表演是為了把聲樂作品內(nèi)涵傳遞給聽眾。優(yōu)秀的歌唱表演者必須考慮聽眾的需要，善于傾聽來自聽眾的呼聲，不斷調(diào)整和改進(jìn)自己的表演，使之更好地為聽眾服務(wù)。然而，這并不意味著一味地遷就和迎合聽眾，相反，表演者理所當(dāng)然地應(yīng)該擔(dān)負(fù)起培養(yǎng)聽眾的藝術(shù)鑒賞力和提高他們的音樂審美水平的使命。表演曲目的選擇對于充分發(fā)揮歌唱表演的作用有著重要意義。表演者一方面必須考慮聽眾的愛好和要求，另一方面也有責(zé)任不斷豐富演唱曲目，推出新的作品，拓寬聽眾的音樂審美領(lǐng)域。許多表演者為了一味討好聽眾，展示自己的實(shí)力，總會選擇一些經(jīng)典的、聽眾熟知的曲目，這樣的推陳而不出新的表演，會造成聽眾精神上的麻痹和乏味。蘇聯(lián)音樂學(xué)家阿薩菲耶夫曾說：“表演節(jié)目的局限性和無意義地炫耀技巧，會造成聽眾注意力的遲鈍和對創(chuàng)作的新事物不感興趣。表演如果總重復(fù)‘保險成功’范圍內(nèi)的節(jié)目，這種做法本身就會引起聽眾的聽覺和意識的懈惰?！笔澜缰竽懈咭襞镣呗宓?、多明戈、卡雷拉斯都在不斷拓寬他們的演唱范圍，甚至還與一些流行歌手合作，演唱一些風(fēng)格不同的作品。我國的美聲唱法如果要打開發(fā)展空間，就需要更多優(yōu)秀的歌唱家去展示新的、不同風(fēng)格的聲樂作品，促進(jìn)和推動美聲唱法的繁榮發(fā)展。

三、美聲唱法的欣賞

有人曾說過：“未來音樂掌握在欣賞者的手中。”這樣說確實(shí)有一定的道理。從音樂實(shí)踐活動看，欣賞者是音樂創(chuàng)作和表演的接受環(huán)節(jié)，是音樂活動的最終審定者。音樂創(chuàng)作表演歸根結(jié)底是為欣賞者服務(wù)的，離開了欣賞者，創(chuàng)作和表演也就失去了它的意義。其次，欣賞者也不是在被動地承受和盲目地響應(yīng)，他們會根據(jù)自己的感知和判斷作出決定。欣賞者所反饋的信息對創(chuàng)作和表演會起到積極作用，創(chuàng)作者和表演者會根據(jù)這些信息來調(diào)整自己的創(chuàng)作和表演?？梢哉f，高素質(zhì)的欣賞群體能推動創(chuàng)作和表演的發(fā)展，反之，則會使創(chuàng)作和表演逐漸走向沒落和衰敗。在當(dāng)今競爭激烈的文藝舞臺上和商業(yè)氣氛高漲的文化市場中，美聲唱法又能有多大的生存空間呢？

多年來，我國文化藝術(shù)在“百花齊放，百家爭鳴”的方針指引下，才有了繁榮興旺的局面。流行唱法有強(qiáng)勁的節(jié)奏、炫目的燈光、新潮的舞美，這些充分體現(xiàn)其青春、時尚、個性的魅力。創(chuàng)作和演唱的一體化讓表演者更加隨心所欲、得心應(yīng)手。表演者與觀眾的互動讓現(xiàn)場變得高潮迭起。隨著表演者活動范圍的擴(kuò)大和深入，流行唱法也更加深入人心，其欣賞群體也不斷壯大。民族唱法有著濃厚的生活氣息，具有得天獨(dú)厚的“本土”優(yōu)勢。其唱法語言貼切、裝扮靚麗、音色甜美、內(nèi)容豐富、形式多樣，既養(yǎng)眼，又養(yǎng)耳，更養(yǎng)心。民族唱法在吸收了美聲唱法之長后，又在逐步吸取流行唱法之精，給欣賞者帶來全方位的享受，深得人民群眾喜愛。相比之下，美聲唱法較前二者就顯得黯淡了許多。美聲唱法既沒有流行唱法的“熱情”，又沒有民族唱法的“親情”，從舞臺、服飾到表演等環(huán)節(jié)都無法與前二者媲美。人們對表演者的要求似乎更加苛刻，他們需要有磁性的聲音、激動人心的高音和戲劇性的表演。對人物的刻畫、情感的體現(xiàn)和舞臺的渲染全靠聲音來體現(xiàn)，這極大地增加了表演難度。美聲唱法也正因?yàn)椤扒甯摺辈棚@得高雅，“孤寂”才顯得藝術(shù)。

隨著我國改革開放的發(fā)展和文化市場的繁榮，人們有了更廣闊的視野和欣賞空間，可以有取舍地選擇自己喜歡的聲樂作品和唱法。而美聲唱法恐怕就沒有那么幸運(yùn)，這是由幾方面原因造成的。其一，美聲唱法的曲目無論是藝術(shù)歌曲還是詠嘆調(diào)，為了達(dá)到原作的藝術(shù)效果，演唱者都需要用原文演唱，語言上的障礙對普通觀眾來說就是一道難關(guān)，作品風(fēng)格也離我們的欣賞習(xí)慣相差甚遠(yuǎn)。其二，任何一種唱法都和語言有著密不可分的聯(lián)系，美聲唱法建立在意大利語基礎(chǔ)之上，而我們把這一唱法“嫁接”在漢語上，其發(fā)聲方法便和語言本身發(fā)生了一定沖突。所以用美聲唱法來演唱中國作品時，演唱者如果不能把字與聲二者完美結(jié)合，表演就會顯得生硬。其三，對廣大欣賞者而言，美聲唱法所表現(xiàn)的作品大都難度較高，有可望而不可及之感，美聲唱法也就顯得“曲高和寡”，使大家敬而遠(yuǎn)之。其四，表演者的表演才能和知名度也會對欣賞者產(chǎn)生較大影響。無論任何時代、任何表演藝術(shù)，明星掌握著文藝舞臺上的絕對話語權(quán)，也是該藝術(shù)的代言人。比如京劇藝術(shù)的梅蘭芳、小品藝術(shù)的趙本山等，他們在欣賞者的眼里既代表藝術(shù)，又高于藝術(shù)，其明星光環(huán)足以照亮更多的欣賞群體。而目前國內(nèi)的美聲歌唱明星太少，影響力較弱，無法感召更多欣賞者的“追星”熱情。

四、結(jié)語

在當(dāng)今聲樂舞臺上，民族唱法需要更加世界化，流行唱法需要更加高雅化，而美聲唱法則需要更加時尚化。美聲唱法應(yīng)在保持個性的基礎(chǔ)上更加兼容，推陳出新，取長補(bǔ)短，吸取更多的新鮮元素和時尚素材，讓美聲唱法帶著更濃厚的“感情”，深入群眾，深入人心。