海頓《降E大調(diào)小號協(xié)奏曲》幾種不同風格演奏解析

文／付少巍

海頓的《降E大調(diào)小號協(xié)奏曲》是為充分發(fā)揮指鍵小號吹奏的半音階、遵照交響樂與奏鳴曲的創(chuàng)作原則、以典型的維也納古典協(xié)奏曲三段式的創(chuàng)作形式而作。這首至今已經(jīng)有200多年歷史的樂曲，隨著時間推移、小號制造結(jié)構(gòu)不斷完善，以及因地域、各個演奏家對其之理解，以至在演奏及錄制該曲時，風格上已然相差甚遠。本文綜合各種資料，將演奏風格大致分為以下幾種，并進行分析。

一、德奧演奏風格

代表演奏家漢斯·岡屈(Hans Gansch，1954—）奧地利小號演奏家，前維也納愛樂樂團首席小號。他的演奏風格具有純正的德奧音樂風格。

漢斯·岡屈于2007年與CAMERATA.ACADEMICA交響樂團合作，在ATEM MUSK公司發(fā)行的CD里錄制的《降E大調(diào)小號協(xié)奏曲》，既接近原作者想表達的音樂，又符合現(xiàn)代人的藝術(shù)審美觀。演奏中所用的降B調(diào)轉(zhuǎn)閥德式小號自身的發(fā)音特點，再加上漢斯·岡屈醇厚富有如歌般的小號音色，使錄制出的本曲風格極為接近當年用指鍵小號所演奏的風格。由于演奏方法和樂器制造的發(fā)展，樂器的聲音質(zhì)量遠遠超越了200年前的演奏水平。在十六分音符方面，用單吐的奏法來完成，演奏出來的音質(zhì)更為清晰果斷，加上漢斯·岡屈精湛的演奏水平又把單吐運用得十分靈巧，避免了單吐奏法演奏快速音符笨重的弊端。在樂曲風格方面他的處理是原汁原味的古典主義風格，樂句處理非常樸素，樂句的漸強漸弱和樂句之間的對比雖不明顯，但把音樂層次做的非常的自然得體。而在裝飾音的處理上也是最忠于古典主義風格的，對于對譜面標記奏法的把握非常嚴謹，沒有許多華麗的裝飾，使曲子的風格更加樸素。因此漢斯·岡屈演奏出的海頓《降E大調(diào)小號協(xié)奏曲》的特點為抒情而優(yōu)美，自然而純樸，典雅而明快，這也正符合古典主義音樂的特點。

二、美式演奏風格

美國小號演奏家溫頓·馬薩利斯（Wynton Marsalis，1961—），1980年獲得格萊美古典樂和爵士樂兩項大獎。他的古典樂演奏特點為聲音圓潤，演奏技術(shù)性尤為突出，音樂處理極具戲劇性。溫頓·馬薩利斯于1991年與英國皇家室內(nèi)樂樂團合作，在SONY公司出版的CD里錄制了海頓《降E大調(diào)協(xié)奏曲》，用美立式降E調(diào)小號來演奏，聲色圓潤?quán)诹粮挥袕椥?。技術(shù)方面，把他高超的吐音技術(shù)彰顯得淋漓盡致，十六分音符都用吐音處理（雙吐奏法）。雖用雙吐奏法但也是清晰干凈，這樣讓整個曲子的華麗流暢性尤為突出。但由于樂器結(jié)構(gòu)和音色追求的特點和漢斯·岡屈版本的聲音比較略顯單薄。全曲演奏用時14分22秒，比岡屈的演奏要快出14秒。音樂風格上溫頓則選取偏現(xiàn)代的演奏風格，為了讓此曲更加華麗，溫頓除了演奏原本的裝飾音外，還在一些二分音符上增加了裝飾顫音，這樣確實把曲子的華麗性更加推上一個臺階。樂句和樂章間的層次對比清晰明確，但在譜面標記奏法的要求上比較自由，自我的想法在曲子里表現(xiàn)的較多。筆者認為在演奏古典時期的作品時，盡量要嚴謹?shù)匕凑赵髡叩南敕?，因此不太提倡把自己的音樂過多地加于這首小號協(xié)奏曲上。但溫頓這樣的演奏也是基于他對樂曲的理解和他想充分表現(xiàn)他高超的演奏技術(shù)所形成的。

溫頓演奏的這首協(xié)奏曲整首運用了他高超的吐音技術(shù)使樂曲華麗流暢，音色溫暖圓潤。華彩部分音程之間跳動之大可達十六度之多，更加體現(xiàn)了演奏家的全面性。

三、法式演奏風格

法國現(xiàn)代小號演奏家安德列·莫瑞斯(Andre Maurice，1933-2012），1955年獲日內(nèi)瓦國際小號比賽一等獎，被譽為小號皇帝。他錄制的《降E大調(diào)小號協(xié)奏曲》不下20個版本，其中最為經(jīng)典的版本收錄在1982年與倫敦愛樂樂團合作、在EMI唱片公司出版的發(fā)行的小號協(xié)奏曲里，也用美立式降E調(diào)小號來演奏。安德列的演奏音色圓潤、甜美，雖然用的也是降E調(diào)小號來演奏，但比起溫頓的聲音則更加細膩純凈。他的演奏分句清晰準確，三個樂章的速度安排合理，富于層次感，給人以完美和諧的感覺。在技術(shù)的表現(xiàn)上也是不急不躁，游刃有余。他所編寫的第一樂章華彩部分也是目前世界上公認結(jié)構(gòu)最為理想、音樂素材緊扣樂曲的旋律、技術(shù)表現(xiàn)比較全面、被演奏最廣泛的版本。此華彩部分運用了大量使用了小號演奏的連音吐音等技術(shù)，充分凸顯了小號演奏的華麗，運用了小號最佳的演奏音域。整個華彩結(jié)構(gòu)緊湊合理，難易適中。在演奏本華彩時應當注意樂句間的層次對比，因此每句的間隙時間不要過于長，否則有一種散掉的感覺。還有每句之間的力度和速度對比做的也要自然得體，無論是漸強減弱還是漸快減慢都要勻稱。

筆者認為安德烈的演奏不管是細膩程度還是技術(shù)的把握都可以說是近乎完美，但是他的演奏由于演奏力度、強弱對比、奏法的之間的變換都過于適中，所以聽上去略感不溫不火。

四、俄式演奏風格

俄羅斯小號演奏家提摩費·多克西采爾(Timofei Dokshitser，1921-2006），1947年贏得布達佩斯國際小號大賽冠軍，曾獲得蘇聯(lián)藝術(shù)家最高榮譽——蘇聯(lián)人民藝術(shù)家獎?wù)?。他?985年與圣彼得堡交響樂團合作，Marcophon公司出版的CD里，錄有海頓的這首小號協(xié)奏曲，用美式立鍵降B調(diào)小號來演奏，全曲演奏用時14分58秒。如果說前面所說的三種演奏風格和三位演奏家都是本著從海頓本人或古典主義時期風格來演奏作品的話，那么多克西采爾則是本著俄羅斯浪漫主義的音樂風格來詮釋本首協(xié)奏曲。多克西采爾的演奏特點聲音嘹亮、豪放，音色上大量顫音的使用，使演奏風格極具浪漫色彩。再加上錄制本協(xié)奏曲時，使用的是立鍵降B調(diào)小號，所以使演奏聲音更加粗獷奔放。演奏技術(shù)特點吐音音頭偏重，把譜面標記的奏法演奏得過于夸張，這樣使整個協(xié)奏曲演奏的效果顯得過于笨重。第二樂章更是使用他特有的顫音，使慢板的這一樂章更加富有浪漫色彩。

筆者認為，如果按照浪漫主義時期音樂特點來欣賞，這種演奏方式，會是一個不錯的版本，但是本著海頓古典主義時期的音樂來欣賞的話，這樣的處理方式未免有些激進，所以并不加以提倡。

五、瑞典演奏家的風格

筆者特別指出由瑞典小號家哈肯·哈登伯格在1987年他26歲時灌錄的Philips唱片公司的第一張專輯里也包含了海頓這首《降E大調(diào)小號協(xié)奏曲》。他的演奏雖沒有自己特別明顯的風格，但是運用的奏法恰到好處，音色平穩(wěn)中帶出溫暖，吐音的力度和連音的處理以及整個樂曲音量的平衡都達到了完美的效果。專輯一問世，便成為廣大愛樂者爭相收集的名盤，企鵝唱片評鑒也曾毫無保留地給予三星帶花的最高榮譽。也是憑著本張專輯，讓美國的《時代》雜志都不顧美國已有溫頓·馬薩利斯坐鎮(zhèn)小號界，逕自稱哈登伯格是“地球上最偉大的小號家”。

結(jié)語

海頓的《降E大調(diào)小號協(xié)奏曲》是小號作品中流傳度和錄制度最高的作品。從學生入學考試到求職樂團的入團考核，再到國際比賽的舞臺，這首協(xié)奏曲可以說是無處不在。各位演奏家無論是在演奏技術(shù)上還是在對音樂的表現(xiàn)上，都加入了自己的理解和特色，也是這首具有非常重要地位的協(xié)奏曲能夠經(jīng)久不衰地活躍在世界音樂舞臺上的一個非常重要的原因。