粵樂喉管傳承譜系與樂器改良研究

文/楊詠楠 屠金梅

廣東喉管由北方的民間樂器管子改良而成，它現(xiàn)在是廣東音樂和粵劇伴奏中所用的特色吹管樂器。根據(jù)文獻記載，管子于明末清初隨著外省戲班傳入珠江三角洲地區(qū)。喉管最早用于廣東音樂“硬弓組合”中，“硬弓組合”中的樂器有二弦（頭架），小三弦、月琴、笛子、嗩吶等，它們的聲音比較高、尖、亮、響，所以能將樂聲傳播得更遠。管子的音質(zhì)較硬，而且很嘹亮，這樣能將聲音傳至遠處，就被引入到廣東音樂和粵劇、粵曲伴奏當中來，成為“硬弓組合”時期的一件較為小眾的特色樂器。

在筆者的采訪中，喉管演奏家陳芳毅提及，管子和嗩吶進入廣東后，民間藝人將其進行了改良，管子和嗩吶的音色和表演力產(chǎn)生了變化，靈敏度也與北方的相差較大?！盎浕焙蟮暮砉苈尤牖泟』浨樽啵钤鐟?yīng)是將短喉管加入其中，作為“硬弓組合”的一份子。到了20世紀30年代至50年代，喉管得到進一步發(fā)展，并逐漸成為現(xiàn)在的廣東喉管。

20世紀30年代至50年代，廣東出現(xiàn)了多種類型的喉管，常見的是短喉管和長喉管：短喉管又稱短筒，是高音喉管，長喉管又稱長筒，是中音喉管。喉管的音域比較窄，中音喉管也只是九個音，八個孔，音域決定了它能夠演奏的作品并不多。為了解決音域窄的問題，廣東音樂曲藝團的喉管演奏員陳添壽和陳芳毅對喉管進行改良，他們不僅對喉管進行精心改良，并致力于把廣東喉管推到主奏地位與國際舞臺，如今的廣東喉管不僅能演奏傳統(tǒng)廣東音樂曲目，也能與流行音樂結(jié)合，吹奏《天路》《Scarborough Fair》《康定情歌》等流行音樂作品和民歌作品。

本文以廣東音樂曲藝團三位喉管演奏家梁秋、陳添壽和陳芳毅為主線，重點研究三位廣東音樂名家對喉管演奏和喉管改良的工作，并以不同時期的廣東喉管作為載體，展開一系列的調(diào)查研究。在前人研究成果的基礎(chǔ)上，對喉管改良者陳芳毅進行關(guān)于喉管改良與傳承的采訪，并整理梁秋和陳添壽時期對喉管改良的成果，筆者大量搜集了陳芳毅喉管演出的視頻資料，從而進行調(diào)查分析，了解改良與傳承的困境與學術(shù)價值，以促進廣東喉管的進一步改良與譜系傳承。

一、喉管傳承譜系

廣東音樂曲藝團內(nèi)梁秋宣傳照

（一）20世紀50、60年代的梁秋

梁秋（1907～1982），廣東佛山人，它童年時期在農(nóng)村“八音班”中學習喉管和嗩吶演奏，他擅長喉管、嗩吶等樂器的演奏，先后在多個粵劇團擔任“上手”（長短喉管、嗩吶伴奏師傅），他年少成名，在粵劇界頗有盛名，有“喉管王”之美譽，之后更有“喉管秋”之稱號。喉管是“硬弓組合”時期的一件較為小眾的特色樂器，梁秋的精彩演奏使得喉管和嗩吶在廣府地區(qū)產(chǎn)生影響力，并成為第一代廣東音樂吹管樂名家。1953年，梁秋參加第四屆世界青年聯(lián)歡節(jié)演出，同年在羅馬尼亞參加國際音樂比賽獲四等獎。

除了喉管演奏，梁秋也是廣府地區(qū)當時最有影響力的嗩吶演奏家，他曾在北京天安門廣場吹奏嗩吶，周恩來總理對他贊賞道：“你吹奏的嗩吶最雄亮、最動聽?！雹龠@說明在廣東音樂中，嗩吶是具有一定影響力的。1956年，廣東民間音樂團成立，梁秋被吸收為藝術(shù)骨干，在廣東音樂曲藝團他培養(yǎng)了弟子陳添壽。

梁秋的喉管演奏代表作品有《下漁舟》《挑沙》《小調(diào)聯(lián)奏》，通過《小調(diào)聯(lián)奏》等曲目，將喉管由伴奏樂器推向舞臺獨奏，也是把喉管推向一個新的時代。作為廣東喉管演奏的代表人物，梁秋在20世紀50、60年代左右通過獨奏和自身精湛的演奏技巧，使喉管有所發(fā)展。對于當時還未進行大規(guī)模傳承的喉管來說，梁秋的舞臺演奏無疑是一個巨大的貢獻，同時也為喉管的改良埋下伏筆。

（二）20世紀80年代的陳添壽

陳添壽（1942～1997），廣東臺山人，國家一級演員。臺山是廣東音樂之鄉(xiāng)，陳添壽幼年時期師從家鄉(xiāng)的粵劇藝人學習吹管樂器的演奏，打下堅實的基礎(chǔ)，17歲考入華南歌舞團，曾長期在廣東歌舞劇院民族樂團工作，是集喉管、嗩吶、笛簫多種吹管樂器于一身的演奏家。

陳添壽師從張?zhí)炱健⒘呵锏葟V東音樂演奏名家學習喉管演奏，還向北派嗩吶演奏家任同祥學習。陳添壽有過人的運氣技巧，能一口氣吹奏出很長的樂段，甚至吹奏出一整首樂曲。20世紀80年代末，陳添壽與高胡演奏家余其偉等組成廣東音樂“五架頭”，他們經(jīng)常在全國各地演出，例如臺灣、香港等地，而每次演出都有陳添壽的喉管獨奏，陳添壽的精彩表演成功地令廣東喉管在80年代發(fā)光發(fā)熱。使喉管不僅能作為樂隊中不可或缺的伴奏樂器，也能走向舞臺中央，揚名全國。

陳添壽曾發(fā)行喉管演奏專輯《秋水龍吟》，在其中以喉管領(lǐng)奏廣東音樂《漁村夕照》，并通過《雁南歸》等一系列的曲目，使喉管可以融入到民族大樂隊里。在演奏技巧方面，陳添壽的演奏既講究音色、音域的控制，又有強弱對比等，將廣東喉管發(fā)展到一個全新的階段。此外，陳添壽在長、短喉管基礎(chǔ)上，改良為“高管、次高音管、中音管、次中音管和低音管”五種喉管，極大地擴展了喉管的音域，豐富了喉管的演奏性能。在陳添壽以上專輯中能聽到根據(jù)傳統(tǒng)長、短喉管改良出來的高音喉管、次高音喉管、中音喉管、次中音喉管與低音喉管的精彩演奏，這一階段的喉管改良可謂是20世紀80年代在音樂界的巨大貢獻。

（三）20世紀90年代后的陳芳毅

陳芳毅（1966-），廣東臺山人，廣東音樂曲藝團喉管演奏員，現(xiàn)任廣州市音樂家協(xié)會副主席。陳芳毅自幼隨陳添壽學習吹管樂器演奏，擅長演奏廣東喉管、嗩吶、薩克斯等多種吹管樂器。陳芳毅演奏代表作有喉管獨奏《百花亭鬧酒》(小調(diào)曲牌、卜燦榮串譜)、《樂叔逛花城》(卜燦榮曲)、《追夢人生》(陳芳毅曲)、《情系珠璣夢》（陳芳毅曲）等。

現(xiàn)如今，為了加大喉管傳承與宣傳力度，陳芳毅頻繁在各類舞臺演奏喉管，并向觀眾介紹喉管的音色、音域、孔位變化、喉管種類等。如2020年10月，在臺山市慶祝中華人民共和國成立七十一周年文化活動之“天籟、知音——陳芳毅師生演奏會暨廣東喉管初級班匯報演出音樂會”上，陳芳毅先后用長喉管、短喉管、加鍵喉管等樂器演奏了《追夢人生》《斯卡布羅集市》《天路》《春風笑語》等樂曲，既有傳統(tǒng)樂曲，又有改編后的外國歌曲、流行歌曲，更有陳芳毅的原創(chuàng)作品，這次的音樂會對國家級“非遺”項目廣東音樂的傳承和發(fā)展起到了積極的推動作用，同時也使新一代年輕人了解并喜愛廣東喉管。

二、民族大樂隊背景下的喉管改良

在廣東音樂器樂合奏中，需要用嗩吶和喉管的曲目較少，因此從業(yè)者少，演奏人才相對缺乏。此外，除了喉管音域的局限，它的音色太過高尖亮，個性突出，技巧操控難，樂器制作人少等原因，加之當下的民族樂團中較少采用喉管這件樂器，喉管隨時均有被邊緣化的危險。為了讓喉管能在樂隊中保留一席之地，并能夠擔任伴奏，還能領(lǐng)奏或獨奏，陳添壽和陳芳毅兩位喉管演奏家通過多種方式對喉管進行不斷改良。

（一）陳添壽時期的喉管改良

最初的廣東喉管改良是因為音域等問題，如當時因為一首新曲目的調(diào)性對喉管音域有限制而不能登上舞臺，可見改良的重要性。陳添壽將傳統(tǒng)的長、短喉管改良為高音喉管、次高音喉管、中音喉管、次中音喉管與低音喉管五種現(xiàn)代型喉管，此次改良的喉管大大增加了喉管演奏的音色與音域的展現(xiàn)，極大地提升了喉管的演奏性能。

陳添壽將廣東喉管進行初步改良，通過《雁南飛》《春風笑語》等作品成功地將廣東喉管帶入民族大樂隊中。他演奏喉管時，既講究音色的變化，又有音域方面的控制，更增加了強調(diào)對比等，使樂曲的內(nèi)涵更加豐富，結(jié)構(gòu)更加飽滿，但是遺憾的是，喉管音域的問題始終沒有得到解決。這一年代的改良與宣傳，對本世紀陳芳毅對喉管的改良與傳承有很大的幫助。

（二）陳芳毅時期的喉管改良

2000年左右，喉管的音域與音準控制問題還未得到解決，由于音域太窄，所以在編譜、樂隊伴奏編配方面造成一定的局限，有時為了編曲的方便，樂隊可能會將喉管從伴奏樂器中移出，這為喉管的傳承與發(fā)展帶來極大困難。

其實20世紀80年代陳添壽曾將喉管進行改良，但是不太成功，其改良的樂器也沒有得以繼續(xù)使用。陳芳毅在陳添壽喉管改良的基礎(chǔ)上，對喉管進行進一步改良，通過將音域拓寬、音色升華，將喉管改良至能演奏出十二平均律，將原來處處有局限，甚至只能作為伴奏樂器的喉管發(fā)展為能自由演奏，并能演奏流行歌曲。使喉管在音域方面得到完善，能隨時演奏出各種調(diào)式的曲目，這可謂是喉管改良的突破。

和高胡一樣，喉管既是廣東音樂器樂合奏中的一件樂器，又是粵劇粵曲伴奏樂器，陳芳毅認為，喉管在粵曲伴奏和廣東音樂合奏中，樂器所處的地位有所不同，廣東音樂器樂合奏中的演奏講究各方面的技術(shù)技巧，音色的控制、強弱情緒的變化，而為粵劇粵曲伴奏就沒有這么精確的要求。喉管作為伴奏樂器，一定是圍繞著主奏樂器的，也就是說喉管在樂器伴奏中起襯托作用。陳芳毅一直在思考，歷史上喉管可以一直處于伴奏樂器地位，能否將其變?yōu)橹髯鄻菲鳎绻胍蔀橹髯鄻菲?，就需要進行從內(nèi)到外的改良了。

陳芳毅對喉管改良包含音色、音域、材質(zhì)三個方面。音色是喉管改良必不可少的環(huán)節(jié)：早期喉管音色較為洪亮，所以在樂隊中個性比較突出，而在一些較為柔和的樂曲中，喉管就會受到約束，音色會受到壓制，不能完全放開。當時陳芳毅與星海音樂學院的張?zhí)炱浇淌谝黄饘砉苓M行音色的改良，初步做出兩支喉管，但音色與降D調(diào)的薩克斯十分相似，像是銅管的聲音，后來加上了哨片，但作用不大，再后來用苦竹作為制作喉管的材料，音色不僅松弛了，也集中了。此外，陳芳毅也曾嘗試用木頭制作喉管，但是木頭做出來的音色太硬，與廣東喉管的風格有較大差別，廣東喉管音色要求飽滿，松弛、集中，最后才講求韻味。所以陳芳毅試用銅包竹子的方法，銅包竹子是可以進行加鍵的，也就是改制成加鍵喉管。

音域一直是喉管吹奏較大的局限，喉管因不能吹奏出十二平均律，所以在伴奏或是演奏上都有很大限制，特別是演奏流行音樂或新編創(chuàng)的廣東音樂。在改造過程中，原有的好的音色要有90%的保留，至少能使大家接受，所以要進行喉管的加鍵處理，以做到音域的加寬。例如用木頭制作，如不進行加鍵，音域太窄，在樂隊中不能發(fā)揮出作用，只能作為特色樂器演奏片段，不能整曲演奏，所以拓寬音域有很大的必要性，在原來的基礎(chǔ)上增加高低音與半音，這樣有助于喉管在樂隊中作為主奏樂器演奏，更能演奏出十二平均律，這對喉管發(fā)展有質(zhì)的飛躍。

材質(zhì)對于喉管的音色來說是至關(guān)重要的，對音域的增加也是起到?jīng)Q定性作用。木頭做出來的喉管做不出松弛有度、音韻分明，且音色較硬，不適合與樂隊合奏，所以要改用竹子制作，但用純竹子進行加鍵，制作過程中容易破裂，特別是遇到天氣變化，管身很容易爆裂，若在此情況下進行加鍵加孔，管身爆裂的幾率更大，所以陳芳毅提議用銅包竹子的方法。廣東的竹子因水土、環(huán)境等原因，不適合用于制作喉管，而最適用于制作的竹子位于浙江杭州的銅陵橋，例如制作笛子等管樂樂器，最好的材料是斑竹，市面上的斑竹比較難尋，所以可用有年份的優(yōu)質(zhì)苦竹，用其做出的喉管，在音色等各方面都是無可匹敵的。喉管在傳統(tǒng)意義上是有兩種：一種是高音區(qū)域的短喉管，另一種是處于中低音的長喉管，唯獨沒有中音喉管。經(jīng)過這十多年的不斷改進，陳芳毅共做了兩個版本：第一個版本是27孔28音，音域為a至c2，能完整演奏出十二平均律且有半音，但質(zhì)量較重，不方便攜帶或演奏。為此，陳芳毅約在七八年前進行第二次改良，做出了17孔18音的喉管，不僅質(zhì)量較輕，音色明朗，而且能加鍵，在粵劇團使用十分廣泛。第二次的喉管改良，已獲得三項國家專利。

在對傳統(tǒng)喉管進行改良的同時，陳芳毅還改造出加鍵喉管，分別有金屬制與竹制。改良后的傳統(tǒng)喉管在音域方面有明顯拓寬，更重要的是能吹奏出完整的十二平均律。不但能吹奏五聲調(diào)式與傳統(tǒng)曲目，還能吹奏經(jīng)過適當改編的流行歌曲。這次改良不但增加了老一輩對喉管的了解，更能使年輕人認識喉管，以達到普及與傳承的目的。

陳芳毅演奏加鍵喉管

結(jié)語

廣東喉管曾因音域、音色等問題，在廣東音樂演奏與伴奏中受到限制，通過梁秋、陳添壽、陳芳毅等多位名家的傳承與改良，喉管已經(jīng)成為廣東音樂中不可或缺的樂器之一。作為20世紀50、60年代獨立喉管演奏藝人，梁秋以《賽龍奪錦》等曲目，使廣東音樂向前邁進一大步，成為“第二國樂”②；20世紀80、90年代的吹管樂名家陳添壽，將喉管進行音色方面的改良并對其進行廣泛地宣傳，成功地將廣東喉管從伴奏樂器變?yōu)槟茏呱衔枧_中央的主奏樂器；到了現(xiàn)代的陳芳毅，他在前人的基礎(chǔ)上，對喉管進行進一步改良，并熱衷于喉管教學，致力于將喉管在廣東音樂中發(fā)揚光大。如今的廣東音樂不僅僅是作為廣東的特色音樂，再加上對喉管的宣傳與演奏，廣東音樂不僅在國內(nèi)聲名遠揚，也在國際舞臺上占有一席之地。

除此之外，喉管在粵劇伴奏中有著必不可少的作用與存在。作為只有在粵劇演奏中存在的樂器，長喉管（長筒）與短喉管（短筒）都要根據(jù)場類的不同而進行伴奏：文場多為軟弓樂器，而長喉管音色柔和婉轉(zhuǎn)，故適合在文場演奏；短筒音色短促，聲音嘹亮，所以能對武場演出起到升華作用。由此可見，兩位老師對喉管的改良是十分成功的，同時能給粵劇伴奏帶來獨一無二的提升，這也對粵劇的宣傳與傳承起了不容小覷的作用。