由《#c 小調(diào)前奏曲與賦格》淺析巴赫音樂創(chuàng)作

劉 真

（河南工業(yè)貿(mào)易職業(yè)學(xué)院 河南 鄭州 450000）

一、巴赫所處的歷史背景

西方音樂史具有明顯的階段性劃分，從1600 年到1750年這長達一個半世紀的時間被稱作“巴洛克時期”?！鞍吐蹇恕保╞aroque）這個詞語本來出自葡萄牙文“barroco”，有“形狀不規(guī)則的珍珠”和“荒謬的思想”兩層含義。剛開始的時候，它總是被用來形容建筑和雕刻等藝術(shù)形式的流行風(fēng)格。后由于其熱情奔放、豪華夸張的審美特點，與當時盛行的文藝復(fù)興時期的莊嚴含蓄、均衡和諧的藝術(shù)理念大不相同，“巴洛克”便成了“新奇、怪異、畸形”等類型的事物的代名詞。但是，在音樂領(lǐng)域，它同樣透露出嘲諷和挖苦的意味，表達了19 世紀中葉的音樂家和歷史學(xué)家對其所指的音樂風(fēng)格褒貶不一的評價。不過，隨著時間的推移，這種音樂風(fēng)格日益被人們理解和接受?！鞍吐蹇恕币辉~也逐漸失去貶義，開始指西方音樂史上一段成就輝煌的時期。巴洛克時期的音樂以氣勢宏大、結(jié)構(gòu)復(fù)雜著稱。無論是聲樂作品還是器樂作品，旋律都十分華麗，有很多裝飾音和模進音型。巴洛克音樂作品中普遍使用的通奏低音是這個時期重要的技術(shù)特征之一。

二、巴赫的生平

巴赫（1685—1750），德國著名作曲家，管風(fēng)琴家。巴赫的去世，結(jié)束了西方音樂史上的一個重要時期，音樂史學(xué)家將巴赫去世的1750 年定義為巴洛克時期的結(jié)束之年。巴赫是巴洛克時期偉大的音樂家之一，被譽為“近代音樂之父”。巴赫的音樂作品展示了巴洛克音樂藝術(shù)的崇高和莊嚴，純潔與質(zhì)樸，并把這一時期人們對音樂的追求發(fā)展到了極致，也使德國成為歐洲音樂舞臺的主角。

一般而言，巴赫的生平可以分為三個時期。第一階段：魏瑪時期（1708-1717 年），1707 年巴赫前往米爾豪森，并擔(dān)任圣布拉修斯教堂的風(fēng)琴師。1708 年，巴赫娶瑪利亞·巴巴拉為妻后返回魏瑪。然后，巴赫在宮廷樂隊中擔(dān)任風(fēng)琴師和小提琴師，并工作了將近十年時間。此時，巴赫已成為一名知名的管風(fēng)琴演奏家、教育理論家，他的大部分管風(fēng)琴作品創(chuàng)作于這一時期。第二階段：柯登時期（1718-1723 年），1718年，巴赫前往柯登，出任雷奧博親王的樂長并得到親王的支持與鼓勵，他在這一時期寫了一系列后世知名的作品。如：《勃蘭登堡協(xié)奏曲》《平均律鋼琴曲集》第一冊等。第三階段：萊比錫時期（1723-1750 年），1723 年，巴赫被任命為萊比錫托馬斯教堂的樂監(jiān)。這以后，萊比錫市大部分的音樂指導(dǎo)都由他來擔(dān)任，除了組織訓(xùn)練唱詩班以外，巴赫還為教堂創(chuàng)作音樂。巴赫同時還兼任另外兩個教堂的管風(fēng)琴師（當時的萊比錫只有五個教堂）。此后的27 年，巴赫一直都在萊比錫生活，直到逝世。在這27 年中，巴赫創(chuàng)作了大量的聲樂作品：康塔塔、經(jīng)文歌、受難樂等。還在此期間創(chuàng)作了清唱劇及眾多管風(fēng)琴曲，也為每星期的禮拜寫不同的宗教歌曲，著名的《十二平均律鋼琴曲集》第二冊、《馬太受難曲》《約翰受難曲》都在此時完成。

三、巴赫的音樂創(chuàng)作

（一）總述

巴赫與德國的音樂藝術(shù)傳統(tǒng)保持著緊密的聯(lián)系，德國的管風(fēng)琴藝術(shù)、路德新教的眾贊歌是他藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。他的眾多音樂作品都是為新教創(chuàng)作的宗教音樂，他的聲樂作品這一特點最為顯著。但是，管風(fēng)琴音樂是巴赫器樂創(chuàng)作的基礎(chǔ)與核心。例如，他用新教眾贊歌的曲調(diào)進行改編創(chuàng)作，完成了約170 首管風(fēng)琴的《眾贊歌前奏曲》，抒發(fā)他對新教音樂傳統(tǒng)的熱愛。

（二）巴赫的賦格

賦格曲是復(fù)調(diào)音樂中在一個主題上構(gòu)成多聲部對位效果的一種體裁，巴赫把它看作表現(xiàn)音樂創(chuàng)造性的最佳方式。他的一些賦格曲是他的作品中感情最豐富，最深刻動人的作品。其中，各聲部構(gòu)成的緊密肌質(zhì)無不體現(xiàn)出賦格曲是一種可以使靈感得到充分表達的體裁。

巴赫的古鋼琴音樂中，每首都采用前奏曲與賦格相組合的結(jié)構(gòu)形式，以大小調(diào)的半音順序排列寫作而成的《平均律鋼琴曲集》首次將十二平均律全面系統(tǒng)地運用到音樂創(chuàng)作實踐中，以實際作品顯示了平均律在鍵盤樂器作品創(chuàng)作方面的優(yōu)越性。

（三）《#c 小調(diào)前奏曲與賦格》

《十二平均律與鋼琴曲集》是巴赫對音樂史的重大貢獻之一，被稱為鋼琴家的“舊約全書”。作品共分兩冊，每冊都由二十四首樂曲組成，每首樂曲都采用前奏曲與賦格組合的形式，把具有明顯主調(diào)音樂特征的前奏曲和具有復(fù)調(diào)音樂風(fēng)格的賦格曲融合在一起。前奏曲帶有引子的性質(zhì)，即興的風(fēng)格，強調(diào)演奏技巧。通過音型、速度的變化表現(xiàn)每一首樂曲不同的音樂個性。賦格則體現(xiàn)了巴赫卓越的復(fù)調(diào)藝術(shù)成就，演奏者不僅要具備高超的演奏技巧，還要準確理解并闡述作品的內(nèi)涵，而巴赫使這兩種似乎對立的東西達到了最高境界的整合。巴赫創(chuàng)作這部作品最初的想法是對一種新的音樂創(chuàng)作理論的創(chuàng)新嘗試，它的成功佐證了將鋼琴的一個八度音區(qū)分為十二個半音的可行性。這一理論的成立同時又推動了大小調(diào)體系以及功能性和聲的完善，尤其是作品的賦格部分，他是按照調(diào)性、和聲的邏輯關(guān)系來設(shè)計主題的呈示與發(fā)展的，這種方式預(yù)示了古典主義調(diào)性布局的產(chǎn)生。

《#c 小調(diào)前奏曲與賦格》是巴赫《平均律鋼琴曲集》第一集的第四首樂曲，分為兩個樂章。第一樂章為前奏曲，由一個一小節(jié)長的平穩(wěn)自然的動機發(fā)展而成，建立在陰暗色彩上的小調(diào)動機在各聲部中呼應(yīng)出現(xiàn)，為賦格主題的進入準備了哀傷的情緒背景。第二樂章是一首五聲部的賦格曲，是曲集中運用復(fù)調(diào)技巧最復(fù)雜的樂曲之一，也是巴赫作品中罕見的包括三個對比性質(zhì)賦格主題的樂曲。第一主題陰郁而沉重，好像代表了難以逃避的命運的力量；第二主題由快速的八分音符組成，帶有輕快的線條進行，起著某種程度上調(diào)和第一主題和第三主題的作用；第三主題是反抗命運，肯定人的力量的主題，其性格熱情亢奮，與第一主題有鮮明的對比。這三個主題依次呈現(xiàn)、展開、再現(xiàn)，從中可以聽到第一主題逐漸喪失優(yōu)勢，而第三主題則越來越生機勃勃、不可戰(zhàn)勝，表現(xiàn)了人的力量必將戰(zhàn)勝命運這一深刻的思想。

（四）巴赫音樂作品的演奏技巧

演奏巴赫的音樂作品要用指尖的位置觸鍵，連奏要快而敏捷，斷奏要力求輕巧，應(yīng)該清晰地彈奏各聲部線條主題的對比，速度不必太快或者太慢，漸強或者漸弱應(yīng)該采用階梯式的力度變化，裝飾音的彈法也有明確的規(guī)定，踏板要慎用，不必太長或者太深，應(yīng)該根據(jù)各聲部之間的線條使用踏板，要保持各聲部的清晰，完美再現(xiàn)巴洛克時期的音樂風(fēng)格。

1.情緒統(tǒng)一

巴赫的音樂作品的情緒基本都建立在一個單一的情緒之上。要用一個主題將整個作品的情緒確定下來，然后再把這個主題發(fā)展成為整個作品，表達特定的情緒，同時，主題常與特定的伴奏型和旋律音相聯(lián)系，一開始的節(jié)奏型要貫穿始終，使音樂形成一種一直向前的動力。在情緒的表達上，由于巴赫是一個非常虔誠的基督教徒，那么，在演奏他的作品的時候，音樂情緒要帶有與上帝溝通的神圣感與向往感，并且要控制節(jié)奏，不可急躁，不可將音樂的情緒變?yōu)榧踊蛘叱翋灒屢魳酚型ㄍ撵`圣土的虔誠感與安寧感。

2.速度穩(wěn)定

巴赫的每一首音樂作品基本都保持在一個和諧穩(wěn)定的速度上，不要任意地加快或者減慢，更不要過分地自由處理。這與他音樂中的宗教性密不可分，巴赫內(nèi)心深處的虔誠信仰塑造了他音樂中的安寧與平和，雖樂句之間也有對比與沖突，但速度始終恒定，演奏時切記不可越來越快。

3.力度適中

因為巴赫所在的巴洛克時期所用的鋼琴均為撥弦古鋼琴，手指彈奏的壓力只能稍稍改變其聲音的力量，無法彈奏出聲音漸強漸弱的變化，所以，音樂進行時基本采用一個相對和諧的音量。一句強一句弱，以此產(chǎn)生明暗的對比。在復(fù)調(diào)聲部樂句的對比過程中，更多是通過明暗色彩的變化進行對比，展示出不同聲部的交織融合發(fā)展，而沒有極強和極弱的力度方面的情感宣泄，這要求演奏者在演奏賦格時，不僅對各個聲部力量的把握要更加精準和嚴格，也要對巴洛克時期鋼琴作品的強弱力度把控得更加精準。

4.觸鍵法與奏法

巴赫的鍵盤作品非常講究斷連性，奏法變化多端，音響生動別致。主要有斷奏與連奏以及介乎兩者之間的各種不同的奏法。經(jīng)過不斷的連、斷處理，可賦予作品完全不同的性格與面貌。至于觸鍵方面，由于巴洛克時期的鋼琴屬于古鋼琴，所展現(xiàn)出來的音樂沒有太強的和聲共鳴，所以，演奏者在現(xiàn)在的鋼琴上演奏巴赫的賦格時，切記不能踩延音踏板，要保證每一個樂句音符線條的干凈流暢。手指觸鍵要求接觸點越小越好，保證音樂不出現(xiàn)粘連的和聲共鳴，以干凈為主。

5.聲部練習(xí)方法

巴赫最具魅力的就是其復(fù)調(diào)中各聲部音樂的疊加與交織，對于鋼琴演奏者來說，這部分的演奏難度非常大。那么，如何把各個聲部的音樂線條演奏清晰和完整，就是每一個鋼琴學(xué)習(xí)者需要深思和探討的問題。筆者在練習(xí)和研究后，有以下心得，與大家共勉。對于兩個聲部及以上的樂段，最簡單有效的方法就是進行單手訓(xùn)練。當然，在一些難度系數(shù)較大的音樂作品中，也會出現(xiàn)用一只手控制兩個聲部到三個聲部的情況。在這種情況下，學(xué)習(xí)者要對每一個聲部進行單獨訓(xùn)練，首先完成對每個單一聲部的音樂線條的理解和熟悉，完成好手指的連接，安排好指法等。完成之后再進行各聲部的匯總和練習(xí)，以及左右手的配合。針對一些需要左手和右手配合連接完成的樂句，要用兩只手單獨完成這一個樂句的練習(xí)后，再進行全部的銜接。

在各個聲部連接熟練后，要考慮何時應(yīng)該突出哪個主題聲部，這就涉及以上所總結(jié)的四個方法和要點。在把握好速度、情緒、節(jié)奏、節(jié)拍等要素之后，將需要突出的聲部做明暗、色彩的對比，進行強調(diào)和突出，達到不同聲部依次輪流出現(xiàn)的效果，體現(xiàn)相互交織疊加并且有主有次的音樂色彩。

對于鋼琴演奏基礎(chǔ)薄弱或是鋼琴初學(xué)者來說，首先完成兩個聲部的演奏和對比即可。當完成兩個聲部的樂曲練習(xí)后，再進入三聲部和多聲部的作品練習(xí)，循序漸進，才可以將聲部練習(xí)的方法掌握得扎實且牢固。

四、巴赫音樂創(chuàng)作的藝術(shù)特征和歷史貢獻

（一）藝術(shù)特征

巴赫是一位虔誠的新教教徒，他的音樂總是會表達對上帝的信仰，表達世界和諧存在的重大意義。巴赫的復(fù)調(diào)音樂中所包含的個性、簡練的主題、邏輯性的和聲轉(zhuǎn)調(diào)等煥然一新的因素又預(yù)示了新時代的音樂特色。巴赫的音樂具有鮮明的民族風(fēng)格，他注重把民間舞蹈音樂與新教圣詠結(jié)合在一起，使宗教音樂具有鮮明的民族特色，充滿了生活氣息。作為新教教徒，宗教是他重要的精神寄托。巴赫的宗教音樂作品雖然大多采用了宗教題材，但所反映的卻是他對現(xiàn)實生活最深刻的體驗。在巴赫的各類音樂作品中，對命運的探索，對人生的感慨常常是在平靜的狀態(tài)下抒發(fā)出來的，沒有疾風(fēng)暴雨、震天動地的氣勢，卻可以引起人們內(nèi)心的共鳴，具有經(jīng)久不衰的魅力。

（二）歷史貢獻

巴赫的音樂對于鋼琴學(xué)者是一筆不可估量的學(xué)習(xí)財富。從剛剛?cè)腴T的小步舞曲到二部創(chuàng)意曲，到三部創(chuàng)意曲，再到難度較大的前奏曲與賦格，每一步學(xué)習(xí)都有相對應(yīng)的收獲與成長。尤其是對于鋼琴初學(xué)者來說，練習(xí)巴赫的作品對手指觸鍵技巧及聲部把握技巧的強化是練習(xí)其他作曲家的作品無法相比的。也許年幼時會覺得巴赫的作品晦澀難懂，但是，隨著年齡的增長，會越來越覺得他的作品是值得深思的，是耐人尋味的，其音樂表達是令人嘆為觀止的。

巴赫的創(chuàng)作囊括了巴洛克時期幾乎所有的音樂體裁，許多作品成為同類作品的典范。隨著巴赫的創(chuàng)作，賦格曲發(fā)展到無法超越的高度，其精密和完備程度達到空前的水平。那是一種深邃的哲理，也是一種巧妙的構(gòu)思，這些也同樣令人嘆為觀止。因此，巴赫被譽為“賦格曲大師”和“賦格曲終結(jié)者”。

巴赫浩如煙海的作品皆具有十分簡潔而極有個性的主題、豐富的想象、強烈的表現(xiàn)，以及異常完美的音樂技巧。同時，巴赫把音樂從宗教附屬品的位置上解放了出來，使之平民化；他把復(fù)調(diào)音樂發(fā)展成主調(diào)音樂，大大豐富了音樂的表現(xiàn)力；他確立了鍵盤樂器十二平均律原則。正是這一切使巴赫不僅成為巴洛克時期的音樂的里程碑，而且成為西方音樂乃至世界音樂的取之不盡的寶藏。