劉晟Talk藝術(shù)前，先講講邏輯

文：薄曉丹 圖：由受訪者提供

《近景遠(yuǎn)景》 220cm×120cm 布面油畫 2020年

“青春”題材？“80后”畫家？寫實(shí)藝術(shù)家？認(rèn)識劉晟前，我以為這些都是他。然而，與劉晟的對談，讓我對他有了顛覆性的改觀。

恰如對作品《雜與技》的雙重解讀。劉晟曾如此評述：“畫面內(nèi)容不再明顯地呈現(xiàn)一種明確的敘事內(nèi)容，而是對近似形態(tài)的反復(fù)考問?！钡?dāng)我再次談及此，他淡淡說道：“這屬于所謂‘傳播學(xué)’的一種話術(shù)?！峨s與技》只是我要突破圖像對我的束縛時，所采取的一種形式。”

所以，真實(shí)的劉晟是誰？也許，任何“定義”都是蒼白的，唯有他的作品，在靜靜訴說著。

無法被定義的藝術(shù)家

從小到大，劉晟都是個不安分的存在。因為種種機(jī)緣巧合，本來立志成為一名獸醫(yī)的劉晟最后走上了藝術(shù)的道路。2001年，劉晟參加高考，當(dāng)時的高考美術(shù)圈正興起一股設(shè)計熱潮，同班同學(xué)基本都讀了設(shè)計，只有劉晟，毅然決然考了美術(shù)學(xué)院，學(xué)了油畫。

處于青春年華的我們，總會覺得自己和別人不一樣，也總會試圖通過種種行為來證明自己不一樣。18歲的劉晟，也不例外。在少年劉晟眼中，油畫是個很酷的選擇！留著長發(fā)，衣服臟臟的，走在校園里，多么文藝的存在！大家都跟著風(fēng)學(xué)著實(shí)用的設(shè)計，只有他死磕油畫，多么另類的風(fēng)景！

長大后，我們逐漸認(rèn)識到，大多數(shù)的我們，終其一生都是平凡人。也許，在藝術(shù)的世界里，我們還可以一直做著那不平凡的夢。從《精神貴族》系列，到《雜與技》系列，再到《線敘》《變奏》；從早期對古典寫實(shí)繪畫的追崇，而后對當(dāng)代藝術(shù)觀念的理解和認(rèn)同，再到現(xiàn)在尋求藝術(shù)表現(xiàn)上最大程度的自由；從駕馭圖像，到拋去圖像、構(gòu)建主題，再到消解主題、保留情緒，曾經(jīng)那個單純覺得學(xué)油畫很酷的男孩，在藝術(shù)的天地里越走越遠(yuǎn)，越走越深，真的成了那個最酷的人！

劉晟說：“我是個藝術(shù)家，不只是油畫家?！痹谒囃旧闲羞M(jìn)至今，油畫早已無法框定他，架上繪畫、雕塑、電影……劉晟就是劉晟，無法被定義。

一名好的藝術(shù)家，也是好的管理者

劉晟從不諱言市場。這已經(jīng)不是一個悶頭畫畫的時代，藝術(shù)家都是考慮市場的?！爸皇怯械娜诉x擇眼前的市場，有的人選擇賭后面的市場，有的人選擇開辟市場的新通道?！眲㈥蓪儆诘诙N，而且，他賭贏了。

“一名好的藝術(shù)家，同時也是一個好的管理者。”也許，這便是他的藝術(shù)經(jīng)。

《紐帶》180cm×150cm 布面油畫 2021年

“我對藝術(shù)家的基本判斷是，首先是思維很強(qiáng)大的人，不僅是發(fā)散性思維，更是指一種邏輯性思維。從風(fēng)格的形成、作品呈現(xiàn)到商業(yè)運(yùn)作，都需要深思熟慮的策劃。其次，藝術(shù)家肯定是成長因子極為活躍的人。尤其是在現(xiàn)代主義之后，藝術(shù)家與不同領(lǐng)域朋友交往的過程，也是其藝術(shù)圖譜及價值體系的逐漸形成的過程。在足夠遵從內(nèi)心選擇的前提下，激烈的思想交流不會打亂藝術(shù)家的節(jié)奏，只會進(jìn)一步推動他的藝術(shù)創(chuàng)作。此外，找到好的商業(yè)合作伙伴也是重要的一環(huán)，歐美國家發(fā)展較為成熟的藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人扮演的就是這一角色?！?/p>

從前期策劃，到自我表述和作品呈現(xiàn)，再到宣傳推廣，這三大部分共同構(gòu)成了藝術(shù)生產(chǎn)的過程。藝術(shù)可以天馬行空，但搞藝術(shù)可不行。在劉晟眼里，“藝術(shù)創(chuàng)作是個非常嚴(yán)肅的工種，它需要有職業(yè)精神”。劉晟的藝術(shù)精神，重在一個“變”字。

自2002年進(jìn)入廣州美術(shù)學(xué)院，至2006年進(jìn)入廣州畫院至今，劉晟一直在所謂的“學(xué)院派”中游走，但又在一步步消解學(xué)院派的痕跡。早年他一直從事具象寫實(shí)繪畫的研究，通過作品考問現(xiàn)實(shí)，叩問時代，如《雁過無聲》《精神貴族從這里出發(fā)》等作品，糅合著古典與荒誕的氣質(zhì)。

《線敘》 90cm×30cm 紙本綜合材料 2022年

上：《影子深》 120cm×40cm 紙本綜合材料 2022年

下：《起風(fēng)》 120cm×40cm 紙本綜合材料 2021年

后來，科技高速發(fā)展，圖像變得泛濫，生活越來越同質(zhì)化，隱私可以被展示、被消費(fèi)……圖像的力量削弱，藝術(shù)家開始反思基于圖像的寫實(shí)繪畫。于是，他開始“破壞”，盡管方法可能并不高明。他不拍照片，純粹以個人的視覺經(jīng)驗去構(gòu)建一個沒有依據(jù)的圖像世界?！侗R俑的外延語言》《丑陋雕塑帶來的思考》……很多人不解，“這就完事兒啦？”四五年后，市場已經(jīng)給了答案。

與具象繪畫結(jié)緣至今，劉晟始終在尋找架上繪畫再運(yùn)用的種種可能。近兩年，他開始關(guān)注作品是如何被運(yùn)用的?！爱嬅娴膹埩Α⒂绊懥?，可能不再是畫作本身，而是畫作對空間、對所在的場域產(chǎn)生的關(guān)系?！薄毒€敘》《變奏》等作品，都是對這一命題的探索。

初識劉晟，我時?；秀保哼@是藝術(shù)家嗎？怎么更像是個管理學(xué)人？再識劉晟，慢慢品讀，方才了然：原來層層邏輯下包裹著的，還是那如初般的藝術(shù)家天性。

劉晟認(rèn)為：“天性本身的判斷最重要?！敝挥杏眠壿嫳Ｗo(hù)天性，用理性守護(hù)感性，才能留住天性、放大天性。不妨說，堅固的邏輯之塔是劉晟的保護(hù)色，而繽紛自由的藝術(shù)天性才是劉晟的生命底色。

人生四十，再出發(fā)

對于劉晟來說，四十，是他的“人生過半”。40歲前，劉晟的人生用力地折騰著。畫畫、雕塑、電影、策劃、文創(chuàng)……他不斷地在各個領(lǐng)域鮮活地碰撞著。10年前，不安于現(xiàn)狀的他來到北京，開啟廣州一北京兩地的藝術(shù)生活。“去了北京之后，他的社交圈開始包羅萬象，與各行各業(yè)的人交流，上至商界精英，下至街頭工作者，還有來自演藝界的人，思維的寬度迅速被橫向拉長?！?/p>

作為藝術(shù)家，劉晟似乎顯得有些不務(wù)正業(yè)。其實(shí)，所謂的“不務(wù)正業(yè)”，恰恰是為了“正業(yè)”服務(wù)。豐富的人生體驗，都化為了藝術(shù)家創(chuàng)作的養(yǎng)分。一如他本人所說：“人生過半，邊界該觸摸的都觸摸到了，這之后你的作品可以進(jìn)入到一個更深入的層面去考量。”

如今，40歲的劉晟，早已結(jié)束了雙城生活。當(dāng)下的狀態(tài)，對他來說恰到好處?！艾F(xiàn)在可以說自己是完整、獨(dú)立的人，是一個可以去判斷世界的人了。我會以一種很平和的心態(tài)去看待藝術(shù)史，看待藝術(shù)大師，看待藝術(shù)。對藝術(shù)創(chuàng)作，我也已經(jīng)形成一套完整的底層邏輯，后續(xù)的作品會基于此不斷發(fā)展。”積40年之功，量變終將迎來質(zhì)變。對此，我們滿懷期待。

他說：“我希望我的作品能夠在別人的心目中留下印跡?！贝丝?，閉上眼睛，書本前的你，對劉晟、劉晟的畫印象幾何呢？