基于新文科視域下中國鋼琴音樂作品的解讀方式與演奏路徑

孫遠軼 陳琪蓉（凱里學院音樂與舞蹈學院）

新文科是在傳統(tǒng)文科的基礎之上要求學科交叉融合，促進全學科共發(fā)展的理念，旨在通過實踐豐富經(jīng)驗，從而達到人才培養(yǎng)的目的。中國鋼琴音樂作為中國音樂領域的重要板塊，是影響中國音樂發(fā)展水平的重要分支，提升音樂解讀和探索音樂演奏路徑是保障音樂演奏效果的關鍵，同時也是促進音樂領域發(fā)展的必經(jīng)之路，所以從新文科的角度對中國鋼琴音樂解讀和演奏進行研究對促進中國音樂領域研究水平提升有著重要作用。

一、概念及特征界定

新文科是相對于傳統(tǒng)文科而言的，是以世界技術(shù)變革、中國新文化建設、發(fā)展我國社會主義特色文化事業(yè)的新時期為歷史背景，打破了傳統(tǒng)文科的思考方式，以傳承與創(chuàng)新、交叉與整合、協(xié)作與共享為主要方式，推動更多學科交匯融合，從而促進了傳統(tǒng)文科的創(chuàng)新轉(zhuǎn)型，從以專業(yè)為主導轉(zhuǎn)為以應用為主導，從學科割裂轉(zhuǎn)為交叉融合，從適應服務轉(zhuǎn)向支撐引領的理念。相較于傳統(tǒng)文學，新文科體現(xiàn)出以下兩點特征：

第一，創(chuàng)新性。創(chuàng)新性是新文科視域下的新屬性特征，主要以通過新學科增長點，對舊領域進行更新、調(diào)整、發(fā)展、創(chuàng)新，從而使舊學術(shù)在新興學科中進行思維革新、組織形式革新、方法革新。

第二，融合性。融合性是新文科的學科特征，要求實現(xiàn)多學科實現(xiàn)交叉、融合、滲透、齊發(fā)展。學科之間的融合并不局限于文理，而可以從文科、理科、醫(yī)學、工科等方向進行全面交叉融合。

二、新文科視域下中國鋼琴音樂作品解讀與演奏分析——以《平湖秋月》為例

為了保證中國鋼琴音樂演奏效果，對中國鋼琴音樂作品進行解讀尤為重要。在新文科視域下，多元學科的交叉融合過程中，音樂作品解讀不再局限于對音樂曲式的單一解讀，而是需要融合歷史等人文學科對音樂作品進行深層次了解，所以本文以《平湖秋月》為例從創(chuàng)作溯源、音樂維度對音樂作品進行解讀，隨后從觸鍵與音色、調(diào)式調(diào)性、踏板踩踏三方面對演奏路徑和演奏技巧進行分析。

（一）《平湖秋月》音樂作品解讀

1.創(chuàng)作溯源

（1）作曲家及創(chuàng)作背景解讀

20 世紀30 年代，呂文成先生在金秋時節(jié)到西湖游覽賞景，流連于西湖的秀美風景，感慨萬千，創(chuàng)作出《平湖秋月》以此贊嘆大自然的美妙，同時表達出對祖國大好河山的贊美。1975 年，陳培勛先生將此曲改編為鋼琴曲，改編后樂曲使用豐富多彩的織體，把波光粼粼、閃爍不定的自然景色展示得更為細致入微，使之成為一部融入了我國傳統(tǒng)民族音樂特色、印象派音樂效果以及中國新浪漫主義創(chuàng)作技巧的鋼琴曲。改編而成的鋼琴曲既繼承了原曲悠然雅致的中國音樂風韻，同時將鋼琴音樂演奏技巧融入其中，將鋼琴樂器的音域?qū)?、聲部多、音色豐富等優(yōu)勢盡情發(fā)揮，實現(xiàn)中西方音樂文化的完美交融，使得《平湖秋月》的作品特色、音樂意境進一步升華。

（2）音樂文化解讀

在音樂歷史上，《平湖秋月》（陳培勛）最早起源于呂文成先生所創(chuàng)作的古粵曲《平湖秋月》。由于《平湖秋月》（呂文成）創(chuàng)造時間較久，我國對該曲的演奏版本較多，大致有民樂隊合奏版、高胡獨奏版、笛子獨奏版、琵琶獨奏版、古箏獨奏版、鋼琴獨奏版等。

通過分析多種版本的演奏技巧和藝術(shù)表現(xiàn)力不難發(fā)現(xiàn)，任何版本在演奏中均體現(xiàn)出呂文成先生創(chuàng)作此曲所賦予的粵式音樂的特點和精神內(nèi)涵。在鋼琴獨奏版當中，陳培勛先生在原曲的基礎之上進行二度創(chuàng)作，賦予古粵曲西方音樂藝術(shù)特征。

透過鋼琴版的演奏，聽眾在腦海中能夠浮現(xiàn)出一輪明月高掛天上，皎潔的月光灑在銀河之上，繁星點點，月色裊裊，湖水在星河的映襯之下閃爍著絲絨般的光澤，一葉扁舟輕輕劃過，只留下絲絲漣漪的美好畫面。

中國傳統(tǒng)音樂追求終極審美訴求，而西方音樂則是在“主客二分”的思想下所產(chǎn)生。

追根溯源，從古粵式音樂文化進行分析，古粵式音樂文化最早起源于明代，迄今已有四百余年的歷史，形式多種多樣，其結(jié)構(gòu)短小，具有輕柔、清遠、明亮的音色，以此表現(xiàn)出樂觀、活潑、自然的情緒特點，是典型的嶺南地區(qū)民族文化藝術(shù)。

2.音樂維度解讀

（1）曲式結(jié)構(gòu)解讀

《平湖秋月》是陳培勛先生以呂文成先生所創(chuàng)作的粵曲《平湖秋月》為基礎進行二度創(chuàng)作的多樂段組合的鋼琴曲，全曲共26 小節(jié)，結(jié)構(gòu)小巧精致。二度創(chuàng)作后的《平湖秋月》并未改變古粵曲中“起、承、轉(zhuǎn)、合”的曲式結(jié)構(gòu)，所以該曲和其他古粵曲或民間音樂曲式結(jié)構(gòu)差異不大，沒有與西方音樂的明顯對比和反差，反而是按照中國傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作模式，各個小節(jié)之間呈現(xiàn)出自然連貫性，展現(xiàn)出民族音樂藝術(shù)特征。

從曲式結(jié)構(gòu)細節(jié)而言，《平湖秋月》的曲式結(jié)構(gòu)與中國傳統(tǒng)文學藝術(shù)特征有著密不可分的聯(lián)系，其采用的“起、承、轉(zhuǎn)、合”對應中國文學詩句格式，體現(xiàn)出美學思想當中“氣韻生動”的原則；從曲式構(gòu)成表現(xiàn)而言，《平湖秋月》從“散”開始，首先進入一種緩慢上拍的段落，隨后進行過渡，到曲式中部加速，在急板上到達高潮，隨后又回到散板結(jié)束，整體呈現(xiàn)出“散—慢—快—急—散”的布局方式。

（2）調(diào)式調(diào)性解讀

為了突出表現(xiàn)中國鋼琴音樂的傳統(tǒng)音樂藝術(shù)韻味，陳培勛先生在二度創(chuàng)作過程中并未套用西方作曲技術(shù)的調(diào)性布局框架，而是沿用中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的調(diào)式布局，將五聲音階作為全曲的基本調(diào)式調(diào)性，而后加入降G 和C 兩個偏音，構(gòu)成以降D 宮的七聲清平樂調(diào)式。在七聲清平樂調(diào)式當中，各個樂段布局與宮、商、角、徵、羽所呼應，勾勒出明亮質(zhì)樸、淡雅和諧的新粵式音樂特點，在傳統(tǒng)古粵式音樂的基礎之上增添一抹西方音樂色彩，為古粵曲增加新鮮活力，聽眾在傾聽過程中不知不覺走進創(chuàng)作者營造的意境當中，欣賞雨中西湖的水墨畫景象。

（3）旋律節(jié)奏解讀

陳培勛先生在對《平湖秋月》進行二次創(chuàng)造過程中雖未對原曲進行大幅度改編，但是在旋律布局、節(jié)奏細節(jié)上進行重新構(gòu)思并做出巧妙的設計，例如對旋律裝飾音的重新運用以及不同音區(qū)在不同段落、不同聲部上的運用進行重新安排。以《平湖秋月》“起”段為例，“起”段旋律在高音區(qū)部多有跳進音程，旋律起伏較為明顯，且大量使用琵琶吟和倚音，所以此段演奏效果高亢明亮；在《平湖秋月》“承”段當中，在“承”中將旋律緩緩移入低音區(qū)，與“起”段形成鮮明對比，音色飽滿，右手高音區(qū)密集跑動六十四音符，整體呈現(xiàn)出渾厚之感。

（二）《平湖秋月》演奏技巧分析

1.觸鍵與音色

《平湖秋月》在不同音區(qū)、不同部分體現(xiàn)出不同的藝術(shù)情感，所以不同部分的觸鍵與音色有所不同。仍以《平湖秋月》“起”段、“承”段為例，在樂曲的第1～2 小節(jié)中，此部分是全曲的揭幕之句，將西湖水墨丹青畫卷緩緩展開，空靈、平和、縹緲的意境沁入心靈。該小節(jié)低聲部主要由宮音和徵音所組成，雙音縹緲，透過氤氳的水氣緩緩傳來，所以為了體現(xiàn)出此縹緲音色，觸鍵時應當全身心放松，緩緩將力度送入其間，讓力量沿著琴鍵以水平方向送出，并通過逐漸加大觸鍵力度的方式體現(xiàn)出不同層次的聲音；隨著曲目進入“承”段，“承”段主要模仿主奏樂器高呼、低音區(qū)音色渾厚飽滿，所以此段觸鍵應當從肩膀到指尖完全放松，用手指第一關節(jié)貼鍵，配合綿長氣息，將力量緩緩送入。

2.節(jié)奏與速度

通過對比中西方鋼琴音樂藝術(shù)差異不難發(fā)現(xiàn)西方音樂受其哲學思想影響，節(jié)奏較為固定，自由處理、rubato 處理方式雖時有出現(xiàn)，但是仍未跳脫出節(jié)奏固有勞動。節(jié)奏規(guī)律追求自由自在、無拘無束，所以即興發(fā)揮的節(jié)奏處理較多。在《平湖秋月》的“起”段當中，為了突出表現(xiàn)節(jié)奏隨高音起伏的氣息變化，第一拍的節(jié)奏可伴隨氣息由淺入深，節(jié)奏由慢變快，第二拍氣息則反之，使整句節(jié)奏有明顯的變化，第三拍、第四拍則在第一、第二拍的基礎上蓄勢發(fā)展，節(jié)奏稍顯近處，為后續(xù)的主題引入做好鋪墊。

而相較于“起” “承”兩段，“轉(zhuǎn)”段的節(jié)奏變化更加明顯。在《平湖秋月》“轉(zhuǎn)”段譜例當中，第21—22 小節(jié)作曲家在演奏上給出明確提示，全區(qū)經(jīng)過“靜”“動”后向“合”過度。因此，apiacere（隨性處理）的琶音和弦可做延緩處理，左右手交替完成在六、七連音下漸行漸遠。而在第22 小節(jié)之后則歸于寂靜，給聽眾一種無限遐想的空間，體會弦外之音和曲中意境。

3.踏板踩踏技巧

踏板是鋼琴的靈魂，所以合理控制踏板是保證演奏效果的關鍵。在《平湖秋月》的演奏過程中，通過譜例分析不難發(fā)現(xiàn)整篇譜例沒有明顯踏板標記，但是全程不踩踏板顯然會影響演奏效果。因此，演奏者需要發(fā)揮自己的想象力，在本首曲目的演奏過程中可以適當使用音前踏板、切分踏板、重音踏板以及多踏板結(jié)合踩踏的方式，以此保證演奏達到理想效果。例如在引子部分，為了營造出虛無縹緲的音樂氛圍，演奏者可使用音前踏板的方式，先輕踩延音踏板，擴大泛音效果。與此同時，配合左踏板的使用，削減鋼琴敲擊的音質(zhì)，增加一抹別樣的色彩。而如何控制踩踏的深度，在引子部分，可以配合手指的彈奏協(xié)調(diào)手指彈奏與踩踏的協(xié)調(diào)關系，使左手五音音程產(chǎn)生強烈共鳴，以將中聲部的持續(xù)音籠罩住，將三個聲部的音效控制得協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

三、新文科視域下中國鋼琴音樂作品解讀方式

新文科的理念并不是要求拋棄傳統(tǒng)文科實踐的基礎，而是在傳統(tǒng)文科的基礎上總結(jié)文科實踐理論，提煉文科實踐的經(jīng)驗精華，并根據(jù)各個領域的理論知識和實踐經(jīng)驗，對現(xiàn)有實踐理論加以補充與完善。因此，在新文科視域下，中國鋼琴音樂解讀應當拓寬渠道，從題材、情感和意境方面進行解讀。

（一）題材解讀，明晰音樂內(nèi)涵

題材是文學領域當中常用的術(shù)語，是一種文學內(nèi)容所構(gòu)成的基本要素。鋼琴音樂作為音樂領域中的重要分支，其在題材解讀方面與文學領域有著異曲同工之妙。尤其在面對標題性鋼琴音樂作品的解讀，從題材入手，運用文學分析的手法，從創(chuàng)作背景（創(chuàng)作人生活經(jīng)歷、感情經(jīng)歷、社會背景）等入手，結(jié)合不同音樂部分的特點，掌握音樂形象，從而判斷音樂形象在作品當中所存在的價值。以上文所說《平湖秋月》為例，該曲目便是模仿古琴、琵琶，或是以儲望華先生《前奏曲六首》中首篇《箏蕭吟》為例，該篇章便是利用鋼琴的特殊表演技巧，模仿箏、蕭的演奏手法，將兩種樂器擬人化。因此，此類音樂篇章屬于音色模仿式的鋼琴作品，在面對此類作品的解讀時則應當在鋼琴音樂特色的理解基礎之上對原古琴曲、琵琶曲、箏曲、蕭曲進行分析。

（二）情感解讀，奠定演奏方向

從心理學的角度出發(fā)，情感解讀指人對客觀事物的感受，以確定其能夠滿足自身的需要的態(tài)度體驗。在中國鋼琴音樂作品創(chuàng)作過程中，作曲家通過對音樂主題的認識，作曲中注入自身的情感，用音符記錄自己的理解，同時利用速度、節(jié)奏、力量等音樂元素表達自身對音樂形式的認識?；诖耍谛挛目埔曇跋拢瑸閿U大我國鋼琴音樂作品的表現(xiàn)范圍，可適當從情感出發(fā)，對作品進行情感解讀。需要注意的是，在解讀過程中可從以下兩方面入手：第一，以音樂學作為分析理論，從創(chuàng)作背景和音樂風格分析情感體現(xiàn)。換言之，即從音樂理論的角度出發(fā)使自身情感與創(chuàng)作者的情感產(chǎn)生共鳴；第二，通過實際演奏調(diào)動自己的演奏情感。通過反復演奏能夠細化旋律、節(jié)拍細節(jié)，從而運用合理的演奏技巧將蘊含的情感寄托于演奏當中。

（三）意境解讀，塑造音樂意境

意境是指文藝作品中描繪的生活圖景與所表現(xiàn)的思想情感融為一體而形成的藝術(shù)境界，是中國藝術(shù)領域當中所需研究的重要范疇。在新文科視域下，從意境的角度出發(fā)對中國鋼琴音樂進行解讀主要是在反復練習和反復分析過程中詮釋作品情感。以《嘉陵江幻想曲》（黃虎威）為例，該曲沿用了我國傳統(tǒng)的五聲調(diào)式，主題大多集中在羽調(diào)式和徵調(diào)式上，是富有西南少數(shù)民族特色和漢族傳統(tǒng)民間藝術(shù)風格的代表作品。該曲在創(chuàng)作構(gòu)思過程中考慮到嘉陵江是川江中人們較為熟悉的河流，以此表示川江蜀水，并運用非三度結(jié)構(gòu)的和弦和自由轉(zhuǎn)調(diào)等創(chuàng)作手法表達出作者在巴山蜀水中孕育成長的真切感受。因此，在意象構(gòu)思上，演奏者要站在西南少數(shù)民族的角度，將演奏技法、情感生成與西南少數(shù)民族人民的音樂形象交相融合，運用適當?shù)闹w語言表現(xiàn)出川江人民的熱情好客，強化音樂意境的塑造。

四、新文科視域下中國鋼琴音樂作品演奏路徑

新文科理念的提出拓寬了中國音樂藝術(shù)領域的研究途徑，而為了促進中國鋼琴音樂發(fā)展，在前文所說的從題材、情感和意境方面進行解讀后，中國鋼琴音樂演奏者應當積極從充實文化修養(yǎng)、豐富演奏情感、提升演奏效果三方面保障演奏效果。

（一）充實文化修養(yǎng)，提煉演奏技術(shù)

不同的演奏者對同一篇曲目有著不同的理解，所以在新文科視域之下，中國鋼琴音樂演奏者應當明確鋼琴音樂的分析并不只是單一地從音樂的結(jié)構(gòu)形式、曲式曲調(diào)、節(jié)奏旋律進行，而更需要從歷史、人文的角度進行詮釋。換言之，中國鋼琴音樂創(chuàng)作是建立在雄厚的傳統(tǒng)文化基礎之上，若演奏者缺乏相應的文化修養(yǎng)，那么演奏效果可見一斑。因此，演奏者應當積極充實文化修養(yǎng)，在演奏練習之余積極學習歷史人文知識、音樂學理論知識，并且積極參與多版本曲目研習，從多個角度分析篇章曲目，從而為提煉演奏技術(shù)奠定基礎。

（二）豐富演奏情感，賦予音樂生命

音樂創(chuàng)作中融入了作曲家的豐富情感，而演唱者作為音樂二度創(chuàng)作者，在演唱、練習時也必須融入豐富的情感體驗、作曲家的思維和情感產(chǎn)生共鳴，從而把自己豐富的情感帶入其中，加深對音樂作品的詮釋。因此，在新文科視域下，為了提升演奏效果，中國鋼琴音樂演奏者應當從多個角度分析和了解音樂情感，積極對音樂曲目做背景調(diào)查，并從歷史、人文、地理等多角度進行分析，適當帶入自身情況，必要時前往創(chuàng)作地感受當?shù)仫L土人情，積累演奏靈感，為演奏時賦予音樂生命奠定良好的情感基礎。

（三）表現(xiàn)技術(shù)合一，提升演奏效果

音樂表現(xiàn)是技術(shù)運用的主要目的，技術(shù)是音樂表現(xiàn)的輸出手段。以《平胡秋葉》為例，在互聯(lián)網(wǎng)中不僅有鋼琴演奏版，更有民樂隊合奏版、高胡獨奏版、笛子獨奏版、琵琶獨奏版、古箏獨奏版等多個版本，演奏者在練習、解讀和分析過程中可積極學習多個版本的演奏技巧，為鋼琴演奏提煉技術(shù)精華。換言之，在中國鋼琴音樂演奏過程中，演奏者應當積極學習音樂學理論知識，明確不同篇章的演奏技巧，對音樂曲目勤加練習，并且積極借助互聯(lián)網(wǎng)科學技術(shù)學習多版本演奏技巧，注重演奏技巧的指導意義，提煉技術(shù)精華和情感精華，在演奏過程中做到表現(xiàn)與技術(shù)合二為一，以此體現(xiàn)出中國鋼琴演奏的藝術(shù)價值。

五、總結(jié)

新文科理念的提出，為中國鋼琴音樂解讀和演奏指引了新的研究方向。全文在新文科理念的概念及特征的基礎之上，對陳培勛改編的鋼琴演奏曲《平湖秋月》進行音樂解讀和演奏技巧分析，經(jīng)過總結(jié)發(fā)現(xiàn)為了提升音樂解讀質(zhì)量，演奏者應當以新文科理念作為出發(fā)點，從題材、情感和意境等方面進行作品解讀，并在實際演奏練習過程中積極從充實文化修養(yǎng)、豐富演奏情感、提升演奏效果三方面進行優(yōu)化，以此保障演奏效果。