論水墨人物畫的寫意性

文／郭建明

郭建明/平安家園180cm×190cm 2019年

郭建明/冰山來客136cm×68cm 2022年

郭建明/大巴扎136cm×68cm 2022年

論一幅藝術(shù)作品的時(shí)候，畫作本身的畫工與畫中所蘊(yùn)含的精神二者同等重要。很多時(shí)候甚至“意在筆先”，寫意是判斷藝術(shù)品位高低的重要依據(jù)。從古到今，無數(shù)文人墨客都無一不在強(qiáng)調(diào)寫意在繪畫中的重要性。南朝齊梁時(shí)期畫家、繪畫理論家謝赫，提出了中國(guó)繪畫的“六法”，其中放在首位的就是“氣韻生動(dòng)”，正是強(qiáng)調(diào)了繪畫的寫意性。

隨著經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，人們對(duì)精神文化的追求也越來越高，繪畫作品也在不斷創(chuàng)新，以適應(yīng)人們更高的藝術(shù)追求。筆墨之間，皆是藝術(shù)。這是每一個(gè)畫家應(yīng)該有的藝術(shù)情操，也是水墨人物畫寫意的真實(shí)寫照。

一、寫意與筆墨

（一）寫意

寫意，其實(shí)就是國(guó)畫的一種畫法，它在用筆上不同于工筆畫，不講究工細(xì)，注重神態(tài)的表現(xiàn)，更像是一種畫家的即興作畫。畫家忽略掉藝術(shù)形象的外在逼真，而更強(qiáng)調(diào)其內(nèi)在的精神實(shí)質(zhì)表現(xiàn)。有時(shí)候，這種筆墨甚至沒有具體的參照物，畫家抒發(fā)心中所想，從自己的內(nèi)心出發(fā)而流淌出筆尖的一種繪畫手法。筆法不拘一格，結(jié)構(gòu)瀟灑隨性，形式自然流暢，能夠從繪畫中體會(huì)到作者想要表達(dá)的情感和意蘊(yùn)，這是寫意的重要內(nèi)涵。而中國(guó)水墨人物畫則充分體現(xiàn)了繪畫的“寫意性”。

↑郭建明/古道樂土180cm×190cm 2019年

↓郭建明/糧安天下190cm×180cm 2022年

寫意，是一種抒寫和情感的結(jié)合。畫家以客觀事物為參照體，通過自我藝術(shù)的加工和情感的催化，在現(xiàn)實(shí)的自然美與藝術(shù)美之間架起了橋梁，從而通向了藝術(shù)的道路。這種繪畫的手法不僅僅是對(duì)物體本身的抒寫，更注重對(duì)于內(nèi)在形象的把握和精神內(nèi)涵的表達(dá)。這就是最高的藝術(shù)境界，將意境通過筆墨表達(dá)出來，最終達(dá)到“氣韻生動(dòng)”的最美藝術(shù)形象。

（二）筆墨

筆墨，是中國(guó)畫技法。如“勾、勒、皴、擦、點(diǎn)”等筆法，“烘、染、破、潑、積”等墨法，以筆為主導(dǎo)，墨隨著筆而出，二者相互輝映，從而使得繪畫線條勾勒自然，意境豐富，達(dá)到神形皆備的藝術(shù)效果。不同于西方的工匠畫，中國(guó)畫更講究對(duì)意境和形象內(nèi)涵的創(chuàng)作和表達(dá)。不論是山水畫還是花鳥蟲魚，藝術(shù)作品如果只是簡(jiǎn)單地流于形式，就如同人沒有了靈魂，美則美矣，但不生動(dòng)。人物畫就更是如此了，如果只有皮囊而沒有性格，畫家在畫的過程中沒有抓住人物的性格和神韻，就會(huì)讓整幅畫作缺少了精神和內(nèi)涵，好像是為了畫而畫。

雖然中國(guó)畫也講究手法的程式化，但是不單單是程式和畫工。要想畫好中國(guó)畫，畫家需要具備三個(gè)品質(zhì)：對(duì)歷史傳統(tǒng)的了解、豐富的作畫經(jīng)驗(yàn)以及畫家本身的性情。這些綜合性的因素決定了畫家是否能夠畫出一幅優(yōu)秀的水墨畫。藝術(shù)本身是模糊的，是人們心中對(duì)美的認(rèn)知和表達(dá)。筆墨沒有科學(xué)的解釋，但卻可以從藝術(shù)品中呈現(xiàn)出來。在一幅畫作中我們能夠看出畫家在作畫時(shí)的力度，以及用筆的起落、快慢、輕重、粗細(xì)等，通過這些筆墨的變化，讓藝術(shù)品的效果更加立體生動(dòng)，也將畫家的情感通過筆墨表達(dá)出來。筆墨，實(shí)際上就是畫家的語(yǔ)言，是作品無聲的訴說。

二、寫意性在水墨畫中的運(yùn)用

書畫本身是一體。書法的用筆在中國(guó)繪畫中是最重要的造型和手段。書到一定境界就是畫，畫到自如就是寫。因此，在中國(guó)的寫意畫中最大最明顯的特點(diǎn)就是寫意性。寫意性在中國(guó)畫中的體現(xiàn)主要在以下幾個(gè)方面：

（一）書法結(jié)構(gòu)中寫意性的體現(xiàn)

書法是繪畫的重要步驟，也是作畫的基本工具。中國(guó)最早的文字“象形文字”其實(shí)在一定程度上就是一幅抒寫的畫。線條的運(yùn)用是畫家為了表達(dá)客觀事物所抽取出來的，是畫家內(nèi)在精神的客觀載體，也是畫家性格的外在表現(xiàn)。畫家通過線條的勾勒從而實(shí)現(xiàn)對(duì)客觀事物的感悟，并將這種感悟讓觀者所知，“書畫同體”已經(jīng)成為了畫家作畫的精髓。

因此，書法線條不能簡(jiǎn)單地理解為是客觀的線，因?yàn)樵谧鳟嫷倪^程中本身是沒有線條的，是畫家賦予了線條新的生命力。用線條勾勒出眼中所見，心中所想，并賦予新的靈魂和生命。以線傳情，以線表意，這就是書法結(jié)構(gòu)中寫意性的體現(xiàn)。

（二）空間表達(dá)上寫意性的體現(xiàn)

在中國(guó)畫中特別注重對(duì)空間感的塑造。雖然是平面作畫，但是往往通過藝術(shù)家的一雙手來“化腐朽為神奇”，畫作通常會(huì)呈現(xiàn)出一種“幾何透視感”，令欣賞藝術(shù)品的人能夠從平面的畫作中看到了空間感和立體感，這就是畫家的高明之處，也是藝術(shù)的魅力所在?！叭h(yuǎn)法”是中國(guó)古代山水畫的構(gòu)圖法，由北宋郭熙提出，很好地表達(dá)了中國(guó)畫空間的構(gòu)造。雖然只是一幅普通的平面畫，但往往通過畫家“三遠(yuǎn)法”的藝術(shù)構(gòu)造，使人們?cè)谛蕾p畫作的時(shí)候，在心靈上覺得景物離自己很近，甚至?xí)a(chǎn)生一種“人在畫中”而身臨其境的感覺。“三遠(yuǎn)法”指的是高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)，這不是一種科學(xué)的作畫手法，這是具有藝術(shù)美感的藝術(shù)表達(dá)手法。它不是對(duì)景物的完全寫實(shí)，更多的是通過對(duì)景物的意境表達(dá)從而呈現(xiàn)出更好的藝術(shù)效果。注重的不是寫景，而更多的是抒情。這是畫家對(duì)客觀景物與主觀情感的和諧統(tǒng)一，也是以書作畫的藝術(shù)魅力。

三、近代水墨人物畫中寫意性缺失的主要原因

（一）繪畫工具的多樣性和形式的符號(hào)化

隨著時(shí)代的發(fā)展，藝術(shù)也不斷在時(shí)代的發(fā)展中進(jìn)步，水墨人物畫更加多元化，作畫的工具和題材也更加的廣泛。畫家不再局限于傳統(tǒng)的筆墨，有時(shí)候?yàn)榱藙?chuàng)作，甚至可以用排刷來處理畫面。繪畫的紙張也不再必須是宣紙，其他材質(zhì)的紙張也可供選擇。顏料上也不止國(guó)畫顏料，丙烯及油畫顏料也可用到。為了加強(qiáng)畫面的質(zhì)感，讓畫面更加有沖擊力，通常畫家會(huì)采取一些其他不同的畫法，如常見的有積墨法、刮擦法、揉搓等。這些畫法的運(yùn)用在一定程度上可以更加自由、豐富地表達(dá)畫家的個(gè)人情感，但是也會(huì)給一些為了鶯歌市場(chǎng)或者追求榮譽(yù)的畫家鉆空子，從而使得畫中色彩豐富，畫質(zhì)明艷，但唯獨(dú)缺少了“寫意”，缺少了靈魂和感情。

其次，年輕的畫家追求新穎，為了不斷創(chuàng)新，彰顯個(gè)性，在水墨人物創(chuàng)作時(shí)通常也會(huì)別出心裁，打破常規(guī)的作畫方法，將客觀物象符號(hào)化。這一形式是創(chuàng)新的，也是繪畫在新時(shí)代發(fā)展中的產(chǎn)物，符合當(dāng)下年輕人對(duì)繪畫的理解和追求。但是越是符號(hào)化的畫作，“寫意性”的缺失就越嚴(yán)重。雖然這種畫法的獨(dú)特性和創(chuàng)新性是值得學(xué)習(xí)與鼓勵(lì)的，但是在創(chuàng)新的同時(shí)也不能脫離對(duì)傳統(tǒng)水墨人物畫的“寫意性”繼承。

（二）西化現(xiàn)象嚴(yán)重

隨著全球一體化的形勢(shì)發(fā)展，世界經(jīng)濟(jì)、文化藝術(shù)等都呈現(xiàn)出相互交流和融合的趨勢(shì)。人們對(duì)于西方文化也逐漸接受并模仿，尤其是在藝術(shù)的追求上更是存在一定的西化現(xiàn)象。西方的傳統(tǒng)油畫更強(qiáng)調(diào)造型，而對(duì)人物的寫意性則不及中國(guó)的水墨畫。人們?cè)趯W(xué)習(xí)西方美術(shù)的過程中應(yīng)該注重取其精華，去其糟粕，這樣才能在繼承傳統(tǒng)水墨畫寫意的基礎(chǔ)上去吸收和借鑒西方油畫中的精髓部分，而不能盲目地崇洋媚外，丟失了傳統(tǒng)的藝術(shù)瑰寶。在這一方面，中國(guó)的方增先、李震堅(jiān)等浙派人物畫代表畫家就做得比較好，他們注重發(fā)揮筆墨作用，通過水墨表現(xiàn)人物的形象和內(nèi)涵，突出了寫意精神在水墨人物畫中的重要性。

西化現(xiàn)象還表現(xiàn)在學(xué)院課程的設(shè)置上?，F(xiàn)在學(xué)院派基本上都強(qiáng)調(diào)了寫生、素描、色彩的重要性，也是考試的重點(diǎn)內(nèi)容。強(qiáng)調(diào)了對(duì)造型的寫實(shí)，但是卻忽略了對(duì)“寫意性”的追求和作品意境的表達(dá)。目前，在美術(shù)學(xué)院高考專業(yè)課程訓(xùn)練中，素描、速寫和色彩是必考內(nèi)容，對(duì)傳統(tǒng)的水墨畫寫意訓(xùn)練很少。但是對(duì)于水墨人物畫來說，意蘊(yùn)和寫意勝過技巧和線條。素描式的水墨畫最終也缺少了“意”的那份韻味。

（三）過分注重展覽評(píng)獎(jiǎng)

藝術(shù)展的初衷是為了更好地獎(jiǎng)勵(lì)和選拔優(yōu)秀的藝術(shù)人才，但是現(xiàn)在的藝術(shù)展種類繁多，展覽的評(píng)獎(jiǎng)機(jī)制也更注重考察畫者的基本功、畫的色彩，對(duì)于畫的意境甚少作為評(píng)判的標(biāo)準(zhǔn)。而畫者也很有可能為了迎合市場(chǎng)以及大眾的口味，從而在作畫的過程中講究技巧而少了感情，讓作品看起來技巧有余而意蘊(yùn)不足。方增先就曾經(jīng)在全國(guó)美展的評(píng)選中作為評(píng)委談到了中國(guó)水墨人物畫的“寫意性”不及從前，而更多的是一些技巧和色彩的搭配。比起傳統(tǒng)的水墨畫人物“寫意性”注入的精神，現(xiàn)在的水墨人物畫缺少了靈魂。

郭建明/大地笙歌180cm×97cm 2020年

郭建明/天光180cm×97cm 2016年

（四）畫者自身素質(zhì)的影響

水墨人物畫是中國(guó)畫的重要組成部分，也是中國(guó)傳統(tǒng)文化幾千年的藝術(shù)沉淀。水墨人物畫不僅僅是一幅簡(jiǎn)單的人物畫，同時(shí)在畫中也體現(xiàn)了哲學(xué)、書法、詩(shī)歌等，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)“詩(shī)中有畫、畫中有詩(shī)”，說的就是這樣的意境。水墨畫不是單一的畫，而是多種文化形式的藝術(shù)組合。當(dāng)今的畫者可能是為了學(xué)畫而學(xué)畫，因此在對(duì)傳統(tǒng)文化及繪畫精神的理解上稍有欠缺，對(duì)傳統(tǒng)的中國(guó)畫基礎(chǔ)技法也沒有深厚的功底，因此在作畫的過程中稍顯單薄。這從根本上來說，是繪畫者缺乏對(duì)傳統(tǒng)文化的積累，因此在作畫的過程中會(huì)對(duì)人物形象的揣摩和意境的感悟就會(huì)有所偏頗，導(dǎo)致在畫中沒有感情和生機(jī)，只是一幅單純的畫作。

四、如何繼承與發(fā)展水墨人物畫中的“寫意性”

（一）加強(qiáng)對(duì)傳統(tǒng)水墨人物畫的臨摹訓(xùn)練

對(duì)于剛學(xué)習(xí)繪畫的人來說，臨摹是最快速的學(xué)習(xí)方法。通過臨摹古代經(jīng)典的水墨人物畫作品，對(duì)于了解和研究水墨人物畫是非常重要的。在臨摹中不僅能夠?qū)W習(xí)到古人在作畫時(shí)候的技巧，同時(shí)也能夠體會(huì)古人在作畫時(shí)的心境。在選擇臨摹對(duì)象時(shí)一定要謹(jǐn)慎，要選擇一些成就較高，市場(chǎng)認(rèn)可度高的畫家的作品。這樣對(duì)自己技巧的培養(yǎng)和風(fēng)格的養(yǎng)成上是很有幫助的，將畫家的風(fēng)格和技巧研究透徹，學(xué)習(xí)他們運(yùn)用筆墨的方法以及感情和意境的抒發(fā)，加入自己的理解，最終形成了自己的風(fēng)格，在創(chuàng)作作品的時(shí)候能夠真正通過筆墨“寫意”，這是臨摹的意義所在。

（二）改善美術(shù)課程，加強(qiáng)寫生訓(xùn)練

郭建明/溫暖的日子190cm×180cm 2019年

↑郭建明/誓言190cm×180cm 2022年

↓郭建明/萬水千山180cm×180cm 2022年

美術(shù)課程的設(shè)置上要削弱對(duì)素描、速寫等線條手法的教學(xué)，加重對(duì)于寫意的學(xué)習(xí)和理解。而寫生就是這樣一種培養(yǎng)“寫意”的好方法。寫生是繪畫中一個(gè)重要的方法，通過寫生能夠讓畫者觀察周邊的景物，做到身臨其境，心中有景。細(xì)微的研究，并將自然風(fēng)景通過自己的筆墨呈現(xiàn)在紙上，繪畫就更有畫面感。而且在寫生的過程中因?yàn)槔L畫者本身也在環(huán)境中，所以更容易觸景生情，借景抒情，對(duì)景物的理解也就更透徹，在作畫的過程中也能夠運(yùn)用不同的手法進(jìn)行表達(dá)。例如，在畫山水畫的過程中，可以運(yùn)用不同的畫法來畫不同的山石，讓山石更加形象逼真。在畫人物的時(shí)候不同的人物也需要不同的表現(xiàn)手法，少女的畫法與老人的畫法是不同的，少女的線條更加的圓潤(rùn)，而老人的則需要用枯筆飛白來表現(xiàn)人物的滄桑。

（三）多加強(qiáng)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)

傳統(tǒng)文化對(duì)中國(guó)水墨人物畫的影響是非常重要的。二者之間有著深深的聯(lián)系，它們都講究“虛實(shí)結(jié)合”的表達(dá)手法，突出強(qiáng)調(diào)了“寫意”在藝術(shù)中的重要性。如音樂、詩(shī)歌、書法等都能從藝術(shù)作品中窺出創(chuàng)作者的情感和意蘊(yùn)。我們通常會(huì)說“字如其人”，書法也體現(xiàn)了作者的性格和情感，而繪畫也是一樣。音樂的學(xué)習(xí)能夠讓人們對(duì)藝術(shù)畫面的節(jié)奏把握準(zhǔn)確，而書法的用筆能夠讓藝術(shù)家在進(jìn)行水墨人物畫的創(chuàng)作中對(duì)線條的運(yùn)用更加渾厚。這些傳統(tǒng)文化的表達(dá)都傳遞了“意境”，表達(dá)了感情。因此要想加強(qiáng)水墨人物畫中的寫意性，就要讓畫者加強(qiáng)對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)，提升自身文化素養(yǎng)，才能更好地在畫中傾注情感，讓畫更有靈魂。

總結(jié)

總而言之，水墨人物畫作為中國(guó)畫的一個(gè)重要組成部分，通過筆墨抒寫意蘊(yùn)，抒發(fā)感情是其重要的內(nèi)涵，其中的“寫意性”是非常重要的。在傳統(tǒng)的中國(guó)水墨人物畫中非常注重“寫意”，但在近代西方美術(shù)的交融發(fā)展中中國(guó)水墨人物畫“寫意性”有所缺失。本文通過對(duì)近代中國(guó)水墨人物畫中“寫意性”缺失的原因進(jìn)行分析，并針對(duì)未來對(duì)水墨人物畫如何進(jìn)行“寫意性”的傳承與發(fā)展提出了建議。

郭建明/暖陽(yáng)136cm×68cm 2021年

郭建明

祖籍湖北黃岡?，F(xiàn)為河南省書畫院專職畫家、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、河南省美術(shù)家協(xié)會(huì)中國(guó)人物畫專業(yè)委員會(huì)副秘書長(zhǎng)、河南省中國(guó)畫學(xué)會(huì)副秘書長(zhǎng)、河南省政協(xié)書畫院院務(wù)委員、北京民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院客座教授。