從童年到上山下鄉(xiāng)再到回城工作直至退休,剪紙伴我走過四季、穿越歲月,從單色剪紙到分色剪紙到組合套色再到當下的綜合材料現(xiàn)代剪紙,也可稱為水墨+剪紙,半個多世紀的演變,都貫穿著一種深切的情懷,熱愛它但不想一成不變。在好奇心和興趣的指引下,在沒有功利色彩的前提下,創(chuàng)造給我?guī)碜杂珊陀鋹偂?/p>
回顧起來,我是從小學(xué)時迷上剪紙的,同時一開始便是從現(xiàn)代剪紙入手,那個最初進入我的視野的美麗圖像,穿越半個多世紀的時光,依然清晰如昨。讀二年級時在《小朋友》雜志上,看到上海林曦明老師的一幅套色剪紙《喂蠶》,那一瞬間我驚喜萬分,被深深打動,從此開始了自習(xí)剪紙。
我在小學(xué)階段,有過臨摹復(fù)制民間剪紙的經(jīng)歷,這非常重要,使我在實踐中了解到鏤空的奧妙,民間刀法使剪紙變化萬千,呈現(xiàn)出不同的黑白效果,其中極具表現(xiàn)力的鋸齒紋月牙紋以及陽刻陰刻等等手段,被我吸收運用于自己的剪紙中。我之所以創(chuàng)作現(xiàn)代剪紙,因為我不是民間藝人,我的剪紙與民俗活動無關(guān)。我純粹是被剪紙的鏤空之美所吸引,是出于興趣和表達的需要而剪紙的,我做剪紙同我畫水墨畫、重彩畫一樣,是一種個人的精神體驗,我所表現(xiàn)的題材是我視野里的東西,如童年的印象、山村的回憶,包括現(xiàn)代生活和當下的所思所想。我盡量嘗試各種手法去表達我的真實情感,因而各個時期的剪紙都有其不同的面貌,有的也許鐫刻著時代的印痕。
套色 剪紙 《過年》 2011年
剪紙 《女孩與貓》 2012年
線描 剪紙 《壬寅大吉》 2022年
綜合材料 水墨剪紙 《歲月如歌》 2020年
套色剪紙 《平安里》 2007年
綜合材料 水墨剪紙 《夢里風箏》 2020年
套色剪紙 《秋林漫步》 上世紀90年代
剪紙 《貓的系列·秋陽》 上世紀80年代
套色剪紙 《花地》(中國美術(shù)館收藏)上世紀90年代
作為創(chuàng)作者,我一向討厭重復(fù),喜歡求變求新,想通過自己的語言表達自己的情緒情感,去抵達心中的彼岸。長期以來我對剪紙所用的大紅紙的材質(zhì)和傳統(tǒng)剪紙線線必連的狀態(tài)感到不滿足,因此在上世紀80年代開始用宣紙和水粉畫顏料自己染紙,多用復(fù)色,顯得低調(diào)和高雅。在尋覓屬于自己的剪紙語言時,日本剪紙的黑白構(gòu)成和裝飾韻味,馬蒂斯彩色剪紙的自由奔放令我耳目一新。上世紀90年代初開始嘗試創(chuàng)作組合拼貼式套色剪紙,這種打破傳統(tǒng)剪紙樣式的原創(chuàng)作品給我?guī)硎斋@的喜悅,也引起廣泛關(guān)注,深受國內(nèi)外讀者喜愛,并被中國美術(shù)館收藏。但一直我有一個要制作綜合材料現(xiàn)代剪紙的想法,因思路尚未清晰故未有進入實踐,直到新冠肺炎疫情宅家期間,我陸續(xù)把這些零星想法付諸行動,開始了第一輪的實踐。
首先我想到用它表達童年的記憶,這是在上世紀80年代就頻頻進入創(chuàng)作的主題,我想必須采用與以往不同的表現(xiàn)手法,時隔三十幾載,我已有些厭倦單一的工藝性的鏤剪,有一天突發(fā)奇想,用水墨和剪紙相結(jié)合如何?用這種新的形式,來串起碎片般的童年記憶,這顯然不僅僅是語言的轉(zhuǎn)換,它將會賦予歲月積淀形成的新的內(nèi)涵,我決定為此一試。
帶有粗糙纖維的皮紙,是比較合適的材質(zhì),我用它做底,在上面畫出水墨場景,先拿去給裱畫師托底,再根據(jù)內(nèi)容用彩紙剪出以塊面為主的甚至只有輪廓的物象,布置在上面。我想到一些特殊的材料,包裝紙、畫報紙、英文報紙、鄉(xiāng)間土紙等等,這些將凌駕于淋漓水墨之上的剪紙部件,一定要粗獷的,細節(jié)不能“精雕細刻”,那將壓不住畫面,而纖弱瑣碎也會失去整體感。在藝術(shù)走到今天這種多元而甚至“肆無忌憚”的局面下,我做的這些綜合材料水墨剪紙只能說是小小的嘗試,它雖然有些顛覆傳統(tǒng)剪紙的意味,用飛舞的狀態(tài)和一些抽象元素,但我表達的是大眾熟悉的已逝風景,就像這幅《夢里-風箏》,大大小小的彩色風箏飄忽在老街之上空,這水墨的老街不一定是我的出生地,只是代表遠去的鄉(xiāng)愁。我用灰黃色的日本和紙剪出一段文字,“童年的記憶里,傍晚小巷的上空,總飄蕩著各式各樣的風箏——它漸漸消失,留在了夢里”,這是心底的聲音。風箏采用了鮮艷強烈的色彩,來自英國的彩虹紙也用上了,它們和濃烈的水墨背景互相碰撞,營造出心中遙遠的夢境。
除了鄉(xiāng)思系列,我又創(chuàng)作了致敬古代系列,《原始/舞動》寄予了我的思考,我一直對原始藝術(shù)充滿興趣,對時間無聲無息地流逝感到好奇,時常會陷入沉思。五六千年前的新石器時代,原始人在在簡陋的生活條件下,卻對色彩對黑白關(guān)系有著深刻的領(lǐng)悟。他們把心中的愿望和訴求,抽象成那些神秘的幾何圖案,令今天的人們折服,那些黑白關(guān)系的紋樣,有如鏤空圖案,或許就是剪紙的源頭。我不是考古工作者,對于這些似有規(guī)律又千變?nèi)f化的,具有強烈裝飾意味又似乎隱藏著宇宙和生命哲思的圖案,我主要從美感上去感知它,并且通過各種手段去表達我對原始藝術(shù)的感動,對古人的崇敬。這次的綜合材料、線描、水墨與剪紙結(jié)合,取得令人欣喜的效果。
綜合材料 水墨剪紙 《時間·生命》2020年
綜合材料 水墨剪紙《原始舞動》2020年
另一幅《時間/生命》的創(chuàng)作,包含了我的諸多思緒。我每天白天基本上是在畫室里度過的,畫室很安靜,幾乎能感受到時光在身邊流動。院子里有一缸荷,于是從春到秋,我都能感受到荷的生長、成熟、衰敗、沉寂和蘇醒、復(fù)活、再生長的奇妙的生命過程,深秋里的殘荷,更帶給我關(guān)于生命輪回的聯(lián)想。于是我用各種紙張剪出這些形態(tài)各異的蓮蓬,來敘說時間、生命的意義,背景的水墨荷葉,是遠去的繁盛,它和抽象元素營造出的畫面,引人遐想。這件作品為74cm×160cm,它除了引發(fā)對時間的思索,也體現(xiàn)了現(xiàn)代裝飾及現(xiàn)代審美的情趣。
我做剪紙是穿插進行的,主要時間還用于繪畫,于我而言,搞現(xiàn)代剪紙比其他創(chuàng)作顯得特殊的是時間概念,這份情懷跨越了60載?,F(xiàn)代剪紙研究專家仉鳳皋教授說過,“現(xiàn)代剪紙是畫家將民間剪紙上升為美術(shù)創(chuàng)作”,陳延教授說“民間藝術(shù)就像大地”,我頗為贊同。在今天,有當代意識的現(xiàn)代剪紙,已脫離了民間工藝的屬性,鏤空的手段可以無所不能,全在于駕馭它的人的觀念和思維,可以從平面到立體,從具象到抽象。當下很多接受美院教育的年輕人視野開闊,他們模糊了剪紙的邊界并延展出去,說到底,就是把鏤空之美無限發(fā)揮,我很贊賞這些插上想象力翅膀飛翔之作為。時光在靜靜地流淌,綜合材料現(xiàn)代剪紙尚在探索階段,不可能非常成熟,敲下此篇文字,僅為個人的實踐記錄而已。