人物玉雕在于傳神
——玉雕創(chuàng)作中細節(jié)的把握

“出色的作品，往往都是意到情至，念起刀落之間是天人合一的入情之作?！弊鳛橐粋€合格的玉雕師，我也有同感。

我創(chuàng)作過很多類型的玉雕作品，人物件頗多，感觸也多，深感要雕好一件玉雕人物精品并非易事。曾在我執(zhí)筆的《人物玉雕鄒議》一文中，從某些角度闡述了一些關于人物玉雕的個人觀點，比如我對中國傳統文化的認識，對藝術的認知，以及對人物玉雕創(chuàng)作的一些體會與看法，這些只是我玉雕經歷感受中的小小一部分，本文我想更細化一下，從人物玉雕中的某一點深入進去，進一步研究、領悟、闡述、探討和分享玉雕藝術的點點滴滴。

細節(jié)決定成敗

一件玉雕作品的價值，完全取決于玉雕大師對題材的把握與技藝的掌控，以及文化思想的融入。這既是優(yōu)秀玉雕大師所應該具有的能力，更是玉雕作品具有藝術價值的根本保證與必備條件。也就是說要想雕琢出一件有價值的且精美的玉雕作品，玉雕大師需要付出很多的努力，這些努力既有工藝上的要求，還要有藝術上的突破。

1. 將“因材施藝”做到淋漓盡致

通常我們對玉料都是充滿期待，然而現實總是殘酷的，好的玉石是可遇而不可求的，但這卻不是件壞事，因為不夠完美才成就了玉雕師存在的價值——創(chuàng)造完美。中國玉雕為何以精湛的工藝享譽海內外，這里面涵蓋了很多，其中就包括合理用料。玉雕創(chuàng)作作為特殊的藝術創(chuàng)作，它的特殊性就在材質上。每個玉雕師都期待能夠遇上一塊可以展現自己雕刻才華的玉石，但面對一塊玉料，不是你想要把它雕成什么，而是看它適合雕成什么？所以因材施藝成為至關重要的環(huán)節(jié)，因為它決定著一件玉雕作品的成敗。其中要注意兩點：（1）深度審玉識玉，因料選題立意；（2）先構思后設計，突亮點巧用色。這里著重點一下這個“色”，玉料的顏色是天然形成的，清一色的玉石很少，大多數玉料是多種顏色共存一體。玉中艷麗的顏色被稱為俏色，玉雕創(chuàng)作必須根據玉料中的各種顏色進行構思設計，用好用巧玉中天然俏色，就可能創(chuàng)作出精巧絕妙的佳作，所以說俏色可以為作品增添無窮的韻味和魅力。當然先決條件只有讀懂玉料，讀透玉料，合理用料，方能因材施藝，創(chuàng)作出理想的玉雕佳作。不過“因材施藝”并不是只有玉雕藝術才有，它在工藝美術這個范疇里很多都有涉略。

觀音

2. 題材不能單一

在題材里玉雕人物是一個大項，也是一個重要的類別，男人、女人、老人、孩童等，就傳統題材而言有佛教人物類、神話故事類、歷史人物類等，其中佛造像占據核心重要位置。玉雕創(chuàng)作時多選用佛、觀音、彌勒、羅漢，以及黃財神、綠度母等深受民間愛戴的漢藏傳佛教人物?？梢钥闯觯@些佛教人物不僅信眾廣布，同時，極具親和力的品貌特征，或是象征著財富也是大眾崇尚的關鍵之一。

神話祥瑞題材其實在傳統人物玉雕中也是主要的存在，傳統玉雕囿于某些原因，給創(chuàng)作者自我表達的空間并不大，對人性的自我抒發(fā)也顯然不夠。達到的結果很明顯，那便是人物題材的創(chuàng)作均偏向于類型化。關公表現忠義，鐘馗表現正義，仕女表現柔美和傷懷。我的個人創(chuàng)作大都以情緒和內在精神為主導，想從過去的桎梏中跳脫出來。在我看來既然為神話，就應該有“似是而非”的元素進行發(fā)揮，這種創(chuàng)作，無疑使人物更加鮮活、生動，更具藝術表現的張力。

在玉雕領域關于古代人物尤其是圣賢、歷史人物題材的創(chuàng)作，實在數不勝數。這些圣賢、名人形象為我們所熟知，德行為我們所效仿，關于他們的一切，我們是如此熟悉，這恰恰給玉雕創(chuàng)作提出了難題。但是所有的玉雕創(chuàng)作者都希望走出一條新路，塑造出強烈的個人風格。譬如不僅僅只是注重形的表現，反而更強調神的塑造。又譬如不糾結于整體效果的權衡，而是著重局部效果的放大。作品講求局部的特寫，并且通過局部細描來達到情緒的渲染，釋放無限張力，讓人過目難忘。最終予人的感覺便是，這些圣賢們形象千般幻化，長久如新，精神卻永恒方正。他們各自的相貌特征，加以傳奇事跡的渲染，人物多半由靜態(tài)變得立體鮮活起來，成為玉雕創(chuàng)作的熱門題材。

當然也不必非得追溯歷史，單從藝術來源于生活的角度來說，玉雕人物件的創(chuàng)作空間也比其他任何題材都更廣闊。正是基于此，玉雕創(chuàng)作者有責任從生活中汲取靈感，進而創(chuàng)造出符合當代審美風格的藝術珍品，真正反映這個時代的精神風貌，同時留下有時代印記的傳承與積淀。

麻姑獻壽

3. 披形入神

此處是我想著重闡述的部分，人物玉雕貴在傳神，這點很重要。玉當傳神，這個理論適用于玉雕所有題材的作品，此“神”當然指的是神韻?！吧耥崱币辉~，是一個很深的詞，辭海中對神韻的解釋為“它以抒寫主體審美體驗為主，追求生動自然、清奇沖淡、委曲含蓄、耐人尋味的境界，使人能從所寫之物中冥觀未寫之物，從所道之事中默識未道之事，即獲得古人常說的言外之意、像外之像、意味無窮的美感。”

中國藝術以形傳神 ，這是中國藝術創(chuàng)作的原則，也是審美的原則，中國的繪畫、雕塑、舞蹈、戲劇等無不以這一原則為指導?！靶巍?，得之于視覺、觸覺，這是外在的，具體的、直觀的，“神”的表達更高一層，它是抽象的，是內涵、神采、韻律、氣質，更可以說是本質，通過意識與感覺來表達。把玉石原料的“形”進行提升和升華，把中國悠久的歷史文化因素融入其中，這是我們所說的達到形神兼?zhèn)涞谋憩F效果。但在實際的人物玉雕創(chuàng)作過程中，由于此類作品對于雕刻者的要求甚高，要求在神超越形中追求高致。

佛教造像之所以在中國的雕塑史上有著極其重要的意義，不僅因為它們在數量和體量上有著其他作品無法比擬的尺度，而更在于它們將形而上之道與形而下之器合而為一的悟道方式所帶來的深刻啟示。幾乎每個人物玉雕大師都創(chuàng)作過的題材，我也有過不少創(chuàng)作，其中無論是造型、還是線條的處理，都講究節(jié)奏和筆意，為氣韻，為形神的表達，每一件都包含著作者對于佛的了悟以及恭敬，除了擁有佛的外觀，更具有佛性，這便是玉與佛最曼妙的結合。多年的沉淀，讓我更多地在佛的神態(tài)上下足了功夫，兢兢業(yè)業(yè)地精于技藝的升華，更賦予造像具足的神氣，卷入生命的旋風，每一個眼神，嘴角的淺笑，都是由內透出的鮮活證據?？梢哉f，正是在靈感迸發(fā)間，賦予了玉雕藝術溫度，賦予佛造像不朽的莊嚴。雖然在科技迅猛發(fā)展的今天，機器可以成規(guī)模地壓模雕琢佛像，但這樣的作品只是具備外形，沒有靈魂，在線條的刻畫中始終隱藏著機器的冷漠感。況且在原料的形狀并不規(guī)整的情況下，生搬硬套，我十分不認可如此的“商品”，因為它根本談不上藝術。玉佛雕像應是讓人虔誠地向往，是玉雕人的一次修煉，是神圣而不可褻瀆的。

雖然時代的框架總限制了思維，但也要突破創(chuàng)新。行文至此，在我悟來，所謂佛造像不過是人自身形象乃至于心境的映照和投射，佛并沒有真實不虛的形象可言。很長一段時間以來，追求象形的完滿都是創(chuàng)作者所崇奉的金科玉律。但縱觀我所有的仙佛類造像創(chuàng)作，或多或少，已經跳脫了桎梏，越來越追求純精神意義的表呈?，F實中多的是人求佛而不可得，但只要善于觀察自然萬物，就會發(fā)現所謂的佛與禪其實無處不在。比如古木催發(fā)新葉，所昭示出來的生機里面便滿溢慈悲；又如江上行船，又分明摻有苦海無邊、人生若寄的寓意，如果堅持修行，內心澄澈，自然會超脫輪回而得解脫。使作品呈現的畫面元素更簡略得當，靜謐而空寂，禪意便隱然頓出了。.

玉石為質，美在神韻，有神韻的玉雕作品是會說話的。在我的人物作品中仕女是第二重位，她們也是十分講究的。古人畫仕女，立體或坐或行，皆質樸而神韻自然嫵媚。我琢仕女增加了適宜的動態(tài)描繪，使整體面處理動靜相間、錯落有致、相互促進，進而達到非“重神輕形”，而是“以形傳神”“形神兼?zhèn)洹钡膶徝佬Ч?。有的溫婉恬靜，有的高貴清雅，有的天真浪漫，有的大氣沉穩(wěn)，散發(fā)著陣陣的古韻風姿。我的仕女玉雕乍一看是靜止的，仔細觀賞卻能在靜穆中看到靈動，從神韻中散發(fā)出靈氣。

凡琢玉，人最難，難成，但是一旦雕成便是佳作，這就是所謂的“難成而易好”，也就是說，只有將人物的人格情操、審美風韻通過玉作表現出來，這樣的作品才是能使人產生“遷想”最終得其妙處的精品。所以說，對于人物玉雕作品“形”是其外在基礎，“形”象則雕“好”，但是如果想要達到妙處則必使其具備內部的張力，即“傳神”方可。歸根結底，作為一件有神韻的作品，首先，它應該是美的，至少應該是符合我們大多數人主體審美體驗的；其次，它要生動自然，含蓄流暢；最后，也是最重要的，是它能夠給我們一種視覺味道，一種想象空間，能夠讓人去“悟”。

換而言之，一件好的、有神韻的玉雕作品就像是一個活著的人，在靜靜地給你講述那些它所經歷過的故事。

十八羅漢

4. 每件玉雕作品都是有故事的

自古以來，中國人在人與人的交往之中，向來以祝福他人來實現和諧相處與共同發(fā)展。所以，題材寓意美好的玉雕作品在市場上自然會占有一定優(yōu)勢，會受到大多數人的喜愛。從思想意義上看，一件具有豐富思想內涵的玉雕作品，也就是我們常說的文化，就可以為這件玉雕作品增色不少，甚至具有了特別的人文價值。畢竟，文化是無價的。依托文化的力量，玉雕作品的升值空間自然就會十分巨大。

人物玉雕講究以人物作為主體，通過肢體動作或面相表情，個人生平或是其言語思想，表達其外在形象、內在氣質，以及賦予其某些特定的言語寄托和美好期盼，如紅花配綠葉般，才可相得益彰。換句話而言一件優(yōu)秀的玉雕精品是既有技藝的精湛，又賦文化的內涵。我贊美人是“秋水為神玉為骨”；夸男子則是“謙謙君子，溫潤如玉”。而在琢磨玉雕人物時，更是竭力做到以人物為主體，通過人物的自身動作和情景來生動展現人物的形象、挖掘內在獨有的氣質，以最有效地展現出作品的氣韻、格局。

5. 技藝

“工有巧”是玉雕過程中具體實踐的形式手段，但在人物玉雕藝術中，我覺得技藝是不可或缺的砥柱，依靠熟練準確的技法，可以使人物玉雕的線條更有起訖、頓挫、深淺的效果。有一點我需強調，有高超的雕刻技藝、扎實的藝術功底是一個合格的玉雕人應具備的素質，缺一不可，它們決定著其作品的藝術水平。這其中包括琢玉技巧、繪畫能力、思想感悟、文化修養(yǎng)以及藝術鑒賞與審美能力。玉雕人的這條路，仿若人生，靠的是手藝，急不得，懶不得，千錘百煉，才能成，也異常辛苦。這個過程意味著固執(zhí)、緩慢、少量、勞作，但是這些背后所隱含的是專注、技藝、對完美的追求。

6. 風格

玉雕作品是玉雕藝人思想的反映，每一個人都有自己的思想，不同的思想創(chuàng)作出不同的作品。在領悟這些之前，我也走過一段玉雕的“彎路”，曾經也常常受客戶的影響，把大眾審美與現代審美搞混，但漸漸地發(fā)現并不是這樣?？蛻粲袝r其實并不清楚自己要的是什么，他們能說出自己喜歡的元素，但是這樣組合起來的東西并不是設計。想明白之后，我的作品開始了質的變化，以自己的創(chuàng)意想法為主，并通過學習、研究，向大眾傳遞出屬于我的審美觀，我的琢玉風格。就像沒有兩塊完全相同的玉石一樣，走屬于自己的發(fā)展之路，才能推陳出新，立于不敗。

當一件作品在以某種體悟作為靈感切入點做出后，這件作品不但會引導出一系列新的作品，更有趣的是這件作品在與大家交流的過程中又會產生出許多新的解讀，而且很多是超出我做這件作品的動機和最初創(chuàng)意的。其中一些解讀和建議反饋給我后，又會給我更多的啟發(fā)。玉雕之于我就是這樣一個重要的機緣，并又反過來塑造著我。做玉雕，尤其是到了當代，除了要有一條自己的核心價值觀念作主線，我認為還是需要有博雜的背景儲備和見地。這些見地和儲備未必每一件都能很清晰地被理智所運用，但我相信它們都會沉積在我們的潛意識中，或許某個機緣就會使某種相應的潛意識浮出水面，并啟發(fā)我們的智慧。每塊玉都流淌著玉雕人的心血，或許我的作品不那么主流，不那么大眾，但這個時代好的作品必須有它存在的價值。

玉雕，得慢慢看，從細節(jié)來看來欣賞，你會看到不一樣的風景……