寫生在當(dāng)代中國畫主題性創(chuàng)作中的意義解析

周曉雯（濟(jì)南市青年書畫院周曉雯工作室）

當(dāng)代中國畫主題性創(chuàng)作是由清晰的思想內(nèi)容、詳細(xì)的敘事情節(jié)組成，此類中國畫作品就可以直觀反映出民族歷史發(fā)展中的一些代表性歷史事件與故事。實(shí)際上當(dāng)代中國畫主題性創(chuàng)作，并不完全再現(xiàn)歷史，而是融入了畫家自身對于歷史事件或者人物的理解，體現(xiàn)出當(dāng)代社會發(fā)展的總體趨勢以及民族精神。當(dāng)代中國畫作品題材、內(nèi)容、情節(jié)等，經(jīng)過提煉之后，便可以展現(xiàn)出當(dāng)代性、時代性的主題精神。

從20 世紀(jì)至今，我國主題性美術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入到發(fā)展的黃金時期，也相繼開展了多次主題性美術(shù)創(chuàng)作工程，以全國范圍內(nèi)的所有美術(shù)創(chuàng)作者為對象，組織國家級美術(shù)大展。近幾年中國畫主題性創(chuàng)作很大一部分是名家與畫派，不僅能夠傳承優(yōu)秀藝術(shù)精神、傳統(tǒng)時序，還可以在當(dāng)代環(huán)境下實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新，達(dá)到民族文藝復(fù)興的目的。此外，還包括現(xiàn)實(shí)故事主題，以中國畫作品為載體，加強(qiáng)群眾凝聚力，凸顯中國畫的當(dāng)代性、藝術(shù)性。綜合不同主題的當(dāng)代中國畫創(chuàng)作，發(fā)現(xiàn)寫生在其中始終占據(jù)非常重要的作用，不僅可以強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作主題，還能夠加強(qiáng)中國畫的藝術(shù)性。

為此，本文圍繞當(dāng)代中國畫主題性創(chuàng)作中寫生的意義展開分析，總結(jié)強(qiáng)調(diào)寫生作用的有力措施。

一、當(dāng)代中國畫寫生的概述

中國畫寫生是畫家從內(nèi)心對于自然、事物的理解與看法，不是單純、客觀地進(jìn)行物象寫生。正所謂“寫生意”，此概念在中國畫寫生中，和一般寫生有明顯區(qū)別。寫生意既要在“生”的基礎(chǔ)上展現(xiàn)出生命力，還應(yīng)該強(qiáng)調(diào)“生”的“意”象特征，通過“生”“意”融合，凸顯中國畫寫生的特征。寫生的核心在于“生”，寫意則需要注重意“生”。盡管寫生凝聚了生命具象、生命活力，彰顯出獨(dú)特的魅力，但是繪畫過程中往往更加偏重“生”具象表達(dá)，很少采用藝術(shù)加工、處理的技法，所以在效果上也不是非常理想。寫意往往需要?dú)v經(jīng)打磨、雕琢、萃取、凝練等多個流程，使原本平凡的個體，采用藝術(shù)性加工的方式體現(xiàn)出獨(dú)特的魅力。

例如傳統(tǒng)意義上的西方繪畫寫生，很少會脫離事物客觀實(shí)體進(jìn)行創(chuàng)作，但中國畫寫生則更加多樣化，花、鳥、山、水均可作為繪畫對象，通過現(xiàn)代影像技術(shù)，客觀對象定格之后進(jìn)行繪畫，或者可以直接脫離客觀對象，完全憑借畫家個人的主觀理解與經(jīng)驗(yàn)，從而在中國畫創(chuàng)作領(lǐng)域達(dá)到“格物致知”的效果，透過畫作能夠感受到畫家個人的理解，從而表達(dá)出“生意”和“心意”。

透過現(xiàn)在已有的當(dāng)代中國畫作品，寫生在繪畫創(chuàng)作中的應(yīng)用能夠真正體現(xiàn)生活的細(xì)微之處，了解自然界中事物與景色以及比較細(xì)微的線條變化，從而通過畫作展現(xiàn)出畫家獨(dú)特的繪畫視角。繪畫中的寫生，通常與畫家自身的體會、感悟與技法有關(guān)，所以每名畫家的寫生技法各不相同。臨摹的目的是提升筆墨技法與繪畫素養(yǎng)，最終能夠達(dá)到“明畫理、知結(jié)構(gòu)、曉物理”的境界，這也是寫生非常重要的基礎(chǔ)。中國畫學(xué)習(xí)和創(chuàng)作階段，臨摹占據(jù)非常重要的位置。一般臨摹有完全照臨、意臨兩種類型，對于當(dāng)代中國畫主題性創(chuàng)作而言，臨摹需要達(dá)到在繼承中創(chuàng)新、在創(chuàng)新中繼承的目的，為畫作注入生機(jī)與活力。

中國畫創(chuàng)作富有情感，而且究其本質(zhì)，中國畫創(chuàng)作對于繪畫者來說，是其表達(dá)內(nèi)心思維與審美情感的有力途徑。因此，創(chuàng)作中國畫作品也可以表現(xiàn)出豐富的情感色彩以及思想內(nèi)涵。中國畫比較注重筆墨的應(yīng)用，通過這一具體特殊性的藝術(shù)媒介傳遞藝術(shù)境界，使繪畫者思想理念、藝術(shù)情感、審美取向等能夠?qū)崿F(xiàn)整合，組成綜合體，透過畫作了解到畫家想要表達(dá)的藝術(shù)情感。

縱觀其他藝術(shù)創(chuàng)作形式，中國畫寫生占據(jù)比較重要的位置，而且寫生本身也涵蓋一些比較多元化的創(chuàng)作技巧。對比中國畫寫生、簡筆畫以及西方油畫，所有繪畫種類中的中國畫寫生創(chuàng)作，更能夠體現(xiàn)出繪畫本身的意境，透過畫作彰顯藝術(shù)之美。

中國畫寫生創(chuàng)作期間，盡管在中國畫創(chuàng)作的整體流程中屬于基礎(chǔ)環(huán)節(jié)，但實(shí)際上寫生卻對繪畫者有非常高的要求。

第一，繪畫者需要通過繪畫寫生展現(xiàn)基礎(chǔ)繪畫理念，將觀察到的景象，使用繪畫形式加以呈現(xiàn)。

第二，繪畫者需要利用中國畫創(chuàng)作，達(dá)到藝術(shù)升華的目的。換言之，繪畫者需要將事物轉(zhuǎn)型成為帶有抽象性質(zhì)的意境，利用美學(xué)方法實(shí)現(xiàn)思想與情緒的表達(dá)。

當(dāng)代藝術(shù)體系中的中國畫寫生，其中現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作和鑒賞非常重要，而且表現(xiàn)價值也非常高。通過對中國畫模式以及理念的分析，使繪畫創(chuàng)作過程更具精神內(nèi)涵，為寫生注入靈魂，還可以在畫作中更加生動地呈現(xiàn)寫生對象。作為繪畫者，不僅需要表現(xiàn)繪畫對象外部形態(tài)，還需要在畫作中體現(xiàn)繪畫意境，在繪畫作品中營造意義深刻的想象空間。實(shí)際上在進(jìn)行繪畫寫生期間，中國畫、西洋畫均在一定程度上使用了中國畫表達(dá)形式，經(jīng)過后期的藝術(shù)融合，使得藝術(shù)整體表達(dá)效果得到提升?；诖耍诶L畫期間深入探索中國畫寫生的意義，這是當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵趨勢，同時可以感受到蘊(yùn)藏的歷史背景、藝術(shù)背景、文化背景，當(dāng)然這也需要專業(yè)水平高的繪畫者不斷研究，探索出中國畫寫生創(chuàng)作具有的精神價值，通過寫生創(chuàng)作達(dá)到升華藝術(shù)的目的。

二、中國畫主題性創(chuàng)作中寫生的體現(xiàn)

當(dāng)代中國畫主題性創(chuàng)作，比較突出的特點(diǎn)是主題通常是以時代主旋律為內(nèi)容，畫家在中國畫主題性創(chuàng)作時，首先便是對創(chuàng)作主題進(jìn)行感悟、分析，在產(chǎn)生共鳴之后才會有創(chuàng)作的思路。由于藝術(shù)家具有畫面敏感性，確定了創(chuàng)作的選題后，便會探索符合創(chuàng)作思路和創(chuàng)作主題的元素，在史料考證、實(shí)際環(huán)境考察之后明確創(chuàng)作整體思路和架構(gòu)。其間畫家的藝術(shù)想象占據(jù)非常重要的作用。如果單一的憑借畫家藝術(shù)想象、采集的資料，無法創(chuàng)作出具有創(chuàng)造性的作品，而且對于畫家群體而言，任何帶有新鮮、陌生感受的視覺體驗(yàn)，均可作為藝術(shù)創(chuàng)作的靈感，這便是寫生的過程，當(dāng)產(chǎn)生第一自然視覺感受之后，方可激發(fā)出自身對于中國畫藝術(shù)創(chuàng)作靈感。主題性創(chuàng)作同時具有社會價值、藝術(shù)價值，寫生更是占據(jù)著非常重要的地位。當(dāng)畫家寫生的過程中，比較簡單的詞匯化初步創(chuàng)作思路不斷深入，原本畫家大腦中比較文字化、抽象的創(chuàng)作想法，也會以具象的圖像形式展現(xiàn)。畫家在寫生時自身情感不斷融化，主題性創(chuàng)作內(nèi)涵也在其影響下更為深度，真正是從內(nèi)心表達(dá)敘述，為中國畫作品賦予時代性精神，彰顯畫家個人的思想與情感。由此可見，寫生有利于強(qiáng)調(diào)主題性創(chuàng)作藝術(shù)性，為畫家表述個人流露創(chuàng)造條件。但其實(shí)中國畫本身具有特殊性，所以藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中離不開主觀層面的處理，將原本現(xiàn)實(shí)形象轉(zhuǎn)變成精神層面的內(nèi)容和比較感性的狀態(tài)，利用寫生激發(fā)畫家主觀能動性。

藝術(shù)創(chuàng)作其實(shí)具有一定難度，這與寫生也有非常密切的關(guān)系。畫家需要在畫作中融入個人精神表現(xiàn)、自然特點(diǎn)。實(shí)際上在寫生過程中，很多畫家往往會有想要創(chuàng)作的沖動，但是卻很難下筆，或者是下筆之后不能達(dá)到預(yù)期效果，這主要是因?yàn)槿粘７e累不足。寫生除了要主觀層面對“生”進(jìn)行觀察，還需要將“生”表現(xiàn)出來，也就是所謂的“寫”。要想獲得比較理想的“寫”，離不開日常積累，使情感、感受能夠升華成藝術(shù)創(chuàng)作所需元素，視覺感受也可以與個人情感、精神等結(jié)合。寫生過程中，經(jīng)過練習(xí)以及對感受的刺激，會形成相互作用，畫家自身經(jīng)過長期的練習(xí)與積累，實(shí)際寫生過程中面對景色，作為現(xiàn)實(shí)對象，被賦予了當(dāng)代性以及社會意志，從而更加直觀地感受到“生”所包含的藝術(shù)意志。這樣一來，畫家主體自覺性得到提升，而且通過“寫”的過程，還可以加強(qiáng)社會意志、藝術(shù)意志之間的相互影響，使其能夠在中國畫創(chuàng)作中實(shí)現(xiàn)平衡。

對于畫家本身而言，寫生還會實(shí)現(xiàn)社會意志、藝術(shù)意志的辯證統(tǒng)一。經(jīng)過一直以來的當(dāng)代中國畫主題性創(chuàng)作實(shí)踐，發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代主義藝術(shù)理論中，有時忽略了繪畫藝術(shù)具有的敘事特點(diǎn)和審美價值。這里提到的“審美價值”，即繪畫作品蘊(yùn)含的藝術(shù)性。其實(shí)主題性創(chuàng)作的核心便是藝術(shù)性，隨后是敘述性，圍繞造型藝術(shù)本體展開分析與探究。由于主題性繪畫主要展現(xiàn)出時代特殊性，所以畫家難免會被社會意志所制約。分析現(xiàn)如今已有的主題性作品，盡管很多作品中能夠感受到時代主旋律和大事件，但也只是在題材和情節(jié)內(nèi)容中存在，不能體現(xiàn)出當(dāng)代性的特征，使繪畫藝術(shù)性受到影響。

例如關(guān)山月對于藝術(shù)大眾化的看法，認(rèn)為應(yīng)提倡藝術(shù)大眾化，且藝術(shù)要為大眾服務(wù)。中國畫主題性創(chuàng)作為了保證藝術(shù)真價，同時發(fā)揮出服務(wù)與教化大眾的效能，寫生在其中占據(jù)非常重要的作用。

再以石魯為例，創(chuàng)作的作品具有主題性和當(dāng)代性，同時也涵蓋了藝術(shù)性，創(chuàng)作的中國畫作品中寫生十分重要。石魯?shù)淖髌分须S處可見生活場景，由此也能夠感受到作品中被賦予的情感，觀者也可以通過畫作體會到畫家在創(chuàng)作時的思路與想法。利用寫生、現(xiàn)實(shí)生活獲得的感悟，石魯?shù)淖髌氛嬲龑?shí)現(xiàn)了社會意志、藝術(shù)意志的辯證統(tǒng)一。

所以，不斷的寫生體悟，并且與藝術(shù)家觀看敏感性相結(jié)合，方可創(chuàng)作出兼具當(dāng)代性、藝術(shù)性的當(dāng)代中國畫主題性作品。

三、當(dāng)代中國畫主題性創(chuàng)作中寫生的價值體現(xiàn)

（一）寫生可以幫助畫家深入探索繪畫語言

藝術(shù)思維方式、實(shí)踐需要在不斷地練習(xí)中摸索得來，語言表達(dá)也比較多元化，生活方式、習(xí)慣和態(tài)度的差異，決定了每名畫家的藝術(shù)語言也存在差異性。例如古人在繪畫創(chuàng)作中，多以宮廷生活作為主要題材，采用仕女畫法，如果以文人士大夫生活為題材，則使用文人畫法，農(nóng)耕生活題材的作品應(yīng)用風(fēng)俗畫法，每種畫法均表現(xiàn)出不同的語言特征，從而形成了不同的藝術(shù)風(fēng)格。其實(shí)繪畫語言可以折射出畫家思想，背后蘊(yùn)藏的是具有特殊性的思維體系，畫家感性和藝術(shù)語言，促使其主題性創(chuàng)作彰顯出藝術(shù)特色。當(dāng)代中國畫作品應(yīng)用繪畫語言方面的獨(dú)特性，關(guān)系到作品本身藝術(shù)特色和藝術(shù)價值。繪畫風(fēng)格通常是畫家在長期實(shí)踐與練習(xí)中感悟得來，而且藝術(shù)風(fēng)格也與畫家語言風(fēng)格有密切聯(lián)系。中國畫在數(shù)千年發(fā)展歷程中，逐漸形成了多種多樣的風(fēng)格流派和中國畫語言，這是當(dāng)代具有極高價值的藝術(shù)底蘊(yùn)。對于藝術(shù)語言的繼承，如果畫家無法更加直觀地表達(dá)個人思想，便要突破藝術(shù)語言的禁錮，探索全新的語言形式，加強(qiáng)個人思想表達(dá)清晰性，使主題性創(chuàng)作更具個性化，推動中國畫藝術(shù)在當(dāng)代的發(fā)展。

畫家探索新繪畫語言的過程中，寫生是最為有效的工具，畫家通過寫生可以直觀感受創(chuàng)作環(huán)境，對創(chuàng)作對象進(jìn)行描繪與詮釋。畫家在主題性創(chuàng)作時一般不會將重點(diǎn)集中在描繪客觀對象上，而是利用客觀對象的描繪激發(fā)個人的創(chuàng)作思路。創(chuàng)作過程中畫家通常會下意識地融入個人情感，通過物我之間的交融，采用筆墨語言表達(dá)自己對于描繪客觀對象的感悟，與觀者共情。

城市化進(jìn)程不斷加快的當(dāng)下，我國文化藝術(shù)逐漸呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的趨勢，人們生活環(huán)境與思維模式在環(huán)境影響下也發(fā)生了改變。與此同時，伴隨信息化與全球化的深入，人們的生活節(jié)奏加快，畫家思維在這種環(huán)境下也得到延伸。當(dāng)然，畫家思維的延伸往往與實(shí)際相貼合，通過寫生的方式達(dá)成。寫生一方面需要對自然環(huán)境變化進(jìn)行觀察，另一方面還需要觀察世界，從中獲得啟示，如此一來在主題性創(chuàng)作時便不只是簡單的描繪客觀對象，而是融入畫家藝術(shù)感受展開主觀性創(chuàng)作。畫家寫生過程中，和描繪對象展開交流，對客觀對象進(jìn)行深刻的體會，可以激發(fā)畫家的創(chuàng)作靈感。畫家與客觀對象在交流的過程中，往往會自然地表達(dá)出內(nèi)心最真實(shí)的感受，體現(xiàn)在畫面上便彰顯出生動且靈動的特點(diǎn)，這也是繪畫語言的體現(xiàn)，加之畫家在主題性創(chuàng)作時具有主觀能動性，所以能夠探索出獨(dú)特且具有個性化的繪畫語言。好比凡·高的名作《向日葵》，不難發(fā)現(xiàn)凡·高在這幅作品中使用的色彩、筆觸，均是寫生時主觀意識、獨(dú)特風(fēng)格的體現(xiàn)，表達(dá)出畫家內(nèi)心真實(shí)的主觀感受。

寫生的過程也是真正認(rèn)識事物的過程，其間包含很多現(xiàn)場感且比較模式的元素。這種陌生化可以讓畫家完全放松，在以往常用的方法基礎(chǔ)上做出創(chuàng)新，探索其他可行的方法。寫生時創(chuàng)作意識一般是在實(shí)踐中逐漸形成，面向客觀物象的主觀處理，期間也會形成創(chuàng)作情感，這種創(chuàng)作情感往往是無意識情況下新的過程，轉(zhuǎn)化之后成為具體的繪畫形式。所以，寫生可以持續(xù)性地提高畫家自身的創(chuàng)造水平，在畫家寫生過程中拓寬其想象空間。但這也對畫家寫生提出了一些要求，需要充分發(fā)揮個人潛能，加深畫家主題性創(chuàng)作時的個人體會、感受，還可以完善創(chuàng)作思維，為今后中國畫主題性創(chuàng)作積累具有深度與內(nèi)涵的素材。

（二）寫生可以推進(jìn)中國畫語言和描繪對象融合

經(jīng)過一直以來對傳統(tǒng)中國畫語言的傳承，其間不僅留下了非常多的杰出繪畫作品，還為當(dāng)代中國畫主題性創(chuàng)作總結(jié)了大量繪畫方法。這些繪畫方法同樣歷經(jīng)長時間的沉淀，逐漸被固化，甚至對于當(dāng)代畫家的主題性創(chuàng)作而言形成一種束縛。因?yàn)橹袊嫹浅Ｗ⒅乩^承，因此如果只是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，無法在當(dāng)代多元文化的大環(huán)境下發(fā)揚(yáng)中國畫，若是直接將其滲透到現(xiàn)代繪畫當(dāng)中，會有一種牽強(qiáng)和乏味之感。傳統(tǒng)繪畫方法與當(dāng)時社會環(huán)境相契合，也直觀地反映出當(dāng)時社會的人文狀態(tài)，所以傳統(tǒng)中國畫語言并不能與當(dāng)代中國畫審美完全相符。進(jìn)入當(dāng)代社會后，人們往往更加關(guān)注現(xiàn)實(shí)生活以及人性的本質(zhì)，所以當(dāng)代中國畫通常是以表述理想審美價值為目標(biāo)，描繪客觀對象則要強(qiáng)調(diào)逼真和寫實(shí)，例如神態(tài)、身體比例等一些細(xì)節(jié)因素。另外，當(dāng)代中國畫描繪客觀對象更加深入，多個對象之間的空間聯(lián)系相對復(fù)雜，這也是傳統(tǒng)中國畫語言和當(dāng)代中國畫審美需求脫節(jié)的根本原因，實(shí)際可以采用的表達(dá)方式相對有限?；诖?，傳統(tǒng)繼承并非為概念意義上的繼承，也不能一味地繼承單一樣式化、程式化內(nèi)容，或者繼承一種方式、方法，還需要注重繼承的選擇性，做到在繼承中創(chuàng)新與改變。為了滿足以上目的，寫生是最為直接且可行的方法，將傳統(tǒng)中國畫語言、繪畫方法、客觀對象有機(jī)融合，還能夠推動寫生和傳統(tǒng)融合，探索出全新的繪畫語言。

例如中國畫中對于人物面部五官的描繪，古代的畫家在一直以來的繪畫創(chuàng)作中，逐漸發(fā)現(xiàn)人們在實(shí)際生活中其實(shí)面部表情是不斷變化的，且這種面部表情的變化也被捕捉與提煉，真實(shí)地體現(xiàn)在畫作中。如果是在當(dāng)代人角度進(jìn)行分析，則表現(xiàn)出概念化的特征，能夠表達(dá)的內(nèi)容也相對受限，人物情感的表達(dá)往往是采用比較固定的模式，如柳葉眉、櫻桃嘴。如果采用直接寫生的方式描繪對象，不難發(fā)現(xiàn)這一類高度概括的方法，并不能精準(zhǔn)地表現(xiàn)出客觀對象面部結(jié)構(gòu)以及質(zhì)感。因?yàn)楫?dāng)代社會環(huán)境、人們的生活習(xí)慣和古代相比均發(fā)生了變化。當(dāng)代豐富的生活形式非常多樣化，各式各樣的服飾紋飾、物品等十分常見，從而改變了當(dāng)代人的審美觀念，情感上更加真實(shí)、細(xì)膩、在主題性創(chuàng)作時也能夠更加關(guān)注一些細(xì)節(jié)的特點(diǎn)。寫生過程中描繪人物的面部特征，往往采用“復(fù)線”“輔線”等方式，起到塑造形體的效果，將一些原本瑣碎線條融入塊面結(jié)構(gòu)當(dāng)中，以此來表達(dá)結(jié)構(gòu)形體，而且可以代替“白描”線條模式，使線條更具表現(xiàn)張力，也使得寫生中線條表現(xiàn)樣式更為豐富。

四、結(jié)束語

綜上所述，中國畫藝術(shù)在一直以來的發(fā)展與傳承進(jìn)程中，也實(shí)現(xiàn)了繪畫藝術(shù)與手法等的傳承，但在周圍環(huán)境發(fā)生改變之后，中國畫主題性創(chuàng)作也需要重新做出審視。這就需要認(rèn)識到寫生在當(dāng)代中國畫主題性創(chuàng)作中的作用，在寫生過程中激發(fā)畫家的創(chuàng)作靈感，開拓創(chuàng)作空間，通過當(dāng)代主題性創(chuàng)作方法、思路的探索，創(chuàng)作出符合當(dāng)代人審美的中國畫作品。觀者不僅能夠透過畫作本身和畫家達(dá)成情感的共通，還能夠從畫作中感悟到傳統(tǒng)中國畫技法的傳承，從而加強(qiáng)對中國畫的關(guān)注，投身于中國畫在當(dāng)代的傳承與創(chuàng)新中。利用中國畫主題性創(chuàng)作，不斷提高畫家當(dāng)代繪畫水平，還能夠通過寫生實(shí)現(xiàn)繪畫語言的創(chuàng)新，在當(dāng)代社會環(huán)境下開拓新的中國畫主題性創(chuàng)作思路。