賞析“鋼琴之王”李斯特作品藝術(shù)神采的不盡體悟

王鴻瑋（吉林藝術(shù)學(xué)院）

一、賞析李斯特鋼琴作品藝術(shù)神采的“兩個結(jié)合”

（一）結(jié)合作者生活背景的特點

1811 年10 月22 日，李斯特出生于匈牙利的雷定，6 歲起習(xí)練鋼琴，9 歲便能夠成功舉辦自己的鋼琴獨奏會。在習(xí)練鋼琴、突飛猛進(jìn)超乎常人地提升鋼琴音樂藝術(shù)水平的過程中，他多拜名師，廣與文學(xué)界、繪畫界名流交往，歷游當(dāng)時音樂藝術(shù)、自然，尤其是鋼琴音樂藝術(shù)水準(zhǔn)較高的意大利、法國、英國、德國、俄國、土耳其等國家。每到一處都是他學(xué)習(xí)、展示、提升自己音樂藝術(shù)才華的地方，每到一處的演出都點燃了觀眾喜愛他的藝術(shù)才華的崇拜激情。德國詩人海涅把這種現(xiàn)象稱之為“李斯特狂熱”（Lisztomania），稱李斯特是一位“偉大的鼓動家”。李斯特的生活年代是匈牙利民族向往著用藝術(shù)改造世界的年代，他將自己風(fēng)華正茂中的愛國激情和對人生真理的追求融入鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作之中，追求用音樂藝術(shù)涌流民族意識和鼓舞民族團結(jié)進(jìn)步的效果。李斯特不顧世俗與教規(guī)追求浪漫愛情，在一波三折與大起大落的情感洗滌中領(lǐng)悟愛的真諦。1847年后，隨著李斯特社會閱歷的豐富、生活積淀的厚實，鋼琴演奏技法越來越精到。他創(chuàng)作出《六首帕格尼尼大練習(xí)曲》《但丁》交響曲、12 首交響詩、b 小調(diào)鋼琴奏鳴曲，印象主義的《愁云》等被當(dāng)代乃至后世膜拜為鋼琴藝術(shù)珍品的經(jīng)典之作。1875 年，李斯特在自己的祖國匈牙利創(chuàng)建李斯特學(xué)院，1886 年因病逝世，至此一生為民族樂壇和世界樂壇奉獻(xiàn)出幾百件作品。李斯特的一生不僅是音樂藝術(shù)創(chuàng)作精品的大師，也是音樂藝術(shù)創(chuàng)作高產(chǎn)的大師。

任何藝術(shù)家與鋼琴家都處于一定的歷史年代之中，其生活背景都必定是其藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，其藝術(shù)創(chuàng)作的特質(zhì)無不體現(xiàn)出那個時代的特征與主題，但李斯特是藝術(shù)家與鋼琴家中以藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)生活的杰出代表，賞析李斯特鋼琴作品藝術(shù)神采，需要結(jié)合其生活背景進(jìn)行體悟，這樣獲得的體悟才更為充實飽滿。例如，李斯特19 世紀(jì)對外國的游歷，就是鑒賞其音樂風(fēng)格的重要維度。例如，《旅游歲月瑞士》就要與李斯特在瑞士的游歷生活相結(jié)合，才可以總結(jié)出思想內(nèi)涵和作者的感情表達(dá)，做到對樂曲深刻內(nèi)涵的精確掌握。

音樂是隨著時間的推移而不斷發(fā)展的，體現(xiàn)出鮮明的時代特征，在音樂鑒賞過程中，只有將音樂置身于時代背景下，才能感知到音樂的整體結(jié)構(gòu)，對樂曲內(nèi)容進(jìn)行完整了解。所以，李斯特的整個人生、音樂藝術(shù)創(chuàng)作歷程、音樂藝術(shù)特點與風(fēng)格、音樂藝術(shù)的卓越成就與整個19 世紀(jì)的歷史背景息息相關(guān)，在很大程度上融為一體，密不可分，充分印證了生活是藝術(shù)創(chuàng)作來源的真理。

（二）結(jié)合作者藝術(shù)風(fēng)格的特點

音樂的鑒賞除了對作者所處環(huán)境和心理狀態(tài)進(jìn)行宏觀把控外，還要熟悉作者本身的創(chuàng)作風(fēng)格與手法，做到知人論世。李斯特的音樂風(fēng)格既體現(xiàn)出內(nèi)斂含蓄的性格特點，對匈牙利民族自身的前途非常關(guān)注，又體現(xiàn)出熱情奔放的性格特征，這兩種完全不同的性格在李斯特內(nèi)心對立統(tǒng)一，也反映到了其創(chuàng)作風(fēng)格之中。李斯特繼承和發(fā)展以人為本的音樂創(chuàng)作觀念和人文主義思想，將藝術(shù)與人生社會緊密相連，以藝術(shù)反映人生社會，不僅對于社會發(fā)展具有極大的促進(jìn)作用，也必然包含著豐富的實踐性的藝術(shù)審美價值。

李斯特在演奏音樂過程中，使用五聲音階、全音音階和泛音音階的頻率非常高，對于非自然大小調(diào)音階的運用，欣賞者要做到在聽音樂前、聽音樂中、聽音樂后的不同了解。通過對不同音高、節(jié)奏和力度的把控，其可以傾聽由具體音樂元素組成的旋律、樂段和樂章，加深對作者的了解。這其中有兩方面藝術(shù)特點需要注意把握。

其一是注重曲式、音樂體裁與題目之間的聯(lián)系。在音樂演奏中，音樂的相關(guān)要素不是彼此獨立、互不干涉，而是根據(jù)樂曲表達(dá)情感的需要，進(jìn)行綜合發(fā)揮作用。在多聲部音樂中，聲音的交織與組合構(gòu)成了復(fù)雜的效果，給聽眾帶來與眾不同的享受。在欣賞李斯特音樂的時候，不僅要關(guān)注到具體音樂符號的運用，也要注重對音樂作品曲式、音樂體裁和題目的認(rèn)知，才能有助于更好地欣賞音樂。例如《旅行集》，通過標(biāo)題就可以直觀得出結(jié)論，這是作者在旅行過程中進(jìn)行創(chuàng)作的音樂作品。

其二是充分進(jìn)行聯(lián)想。音樂作為重要的藝術(shù)形式，需要聽眾在進(jìn)行聆聽的同時，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗和主觀理解進(jìn)行豐富的想象，建立起一個個畫面、聯(lián)想成一個個故事、體會出個中滋味，經(jīng)受情感的激蕩，才可以最終完成對音樂作品的理解。想象和聯(lián)想在一切藝術(shù)欣賞活動中都具有獨特意義，在傾聽的過程中融入自身感情。通過聯(lián)想可以還原李斯特創(chuàng)作與演奏的時代背景，可以精準(zhǔn)把握作者當(dāng)時的思想感情，也可以為音樂欣賞添加畫面感，使音樂的表達(dá)與傾聽更加具有新穎性、靈活性、感知性、感染性。

二、賞析李斯特鋼琴作品藝術(shù)神采的鮮明特質(zhì)

（一）戲劇元素與戲劇性敘事

李斯特的音樂中體現(xiàn)出“美聲宣敘調(diào)”，歌劇在意大利比較直觀地呈現(xiàn)出這種風(fēng)格。這種風(fēng)格的典型特點就是旋律比較清簡和煦，又如娓娓道來，前后演奏中沒有復(fù)雜明顯的波動與變化，如同日常說話一般將自然的音調(diào)表達(dá)出來，音高的節(jié)奏和詩朗誦的節(jié)奏具有高度相似性，體現(xiàn)出朗誦對于音樂藝術(shù)的影響和滲透。音樂的篇幅大多非常短小精練，有很強的音樂韌性與靈活性。在李斯特的戲劇性敘事音樂中，這種風(fēng)格的體現(xiàn)就比較明顯。

例如，在其創(chuàng)作的經(jīng)典作品《洛勒累》中的宣敘部分，以及在《我失去安寧》中的嘆息旋律之中，都可以感受到其所呈現(xiàn)出的朗誦藝術(shù)的口語化特征，從中也可以挖掘出戲劇性元素在音樂中的應(yīng)用。

李斯特鋼琴伴奏創(chuàng)作的戲劇性主要體現(xiàn)在通過音樂伴奏簡單的旋律，有時候進(jìn)行伴奏，有時候進(jìn)行不伴奏，又通過幾個和弦將某一個字或者某一個音節(jié)進(jìn)行突出強調(diào)，將其清楚地表達(dá)出來，與故事發(fā)展的具體走向與氣氛完美結(jié)合，使音樂的戲劇性從此給聽眾帶來更加深刻的印象，也將戲劇性元素作為重要組成部分融入音樂創(chuàng)作之中。李斯特的《早晨我起床并問道》膾炙人口的重要原因就是，作者進(jìn)行大膽的創(chuàng)新，在音樂中運用四十六個小節(jié)，體現(xiàn)出完美的演奏效果。在《你好像一朵鮮花》的配曲中，將原本二十個小節(jié)進(jìn)行拓展，創(chuàng)作出了四五十個小節(jié)，使音樂的演奏更加生動形象，從而具備非常強烈的感染力，通過音樂手法的不斷渲染達(dá)到藝術(shù)價值的最大化。通過欣賞李斯特的音樂作品中的戲劇性元素，其可以引導(dǎo)聽眾和后代的音樂家對于音樂戲劇性的深刻思考，從中得到知識的增長。

（二）文學(xué)元素與文學(xué)性表達(dá)

文學(xué)是藝術(shù)呈現(xiàn)與表現(xiàn)的形式之一，文學(xué)通過語言文字的應(yīng)用與表達(dá)體現(xiàn)社會的方方面面，體現(xiàn)人的生活與知情意行。音樂是以聲音為載體進(jìn)行表達(dá)的藝術(shù)形式，與文學(xué)具有互通性。音樂與文學(xué)都可以通過藝術(shù)手法，針砭時弊，通過塑造典型的形象，從而歌頌現(xiàn)實中存在的真善美，給人們以向善向上的情感洗禮。李斯特通過廣泛的交友，曾經(jīng)結(jié)識了巴爾扎克和海涅等當(dāng)時文壇的領(lǐng)軍人物，受到了高雅文學(xué)藝術(shù)的熏陶與感染，在其音樂創(chuàng)作中產(chǎn)生極為深遠(yuǎn)的影響，體現(xiàn)出音樂性與文學(xué)性的雙重屬性。

在鋼琴音樂創(chuàng)作與演奏實踐中，李斯特從來沒有忽略音樂中的文學(xué)性表達(dá)，將音樂藝術(shù)與語言藝術(shù)巧妙地融為一體，進(jìn)行有機結(jié)合，創(chuàng)新地把握文學(xué)與音樂藝術(shù)之間的聯(lián)系性，體現(xiàn)出鋼琴藝術(shù)中的各種文學(xué)元素，例如詩歌和戲劇劇本等。通過對鋼琴小節(jié)的創(chuàng)造性改造，使聽眾獲得耳目一新的體驗，加強對于各種藝術(shù)種類之間的聯(lián)動。在李斯特的創(chuàng)作觀念中，文學(xué)與音樂之間的界限被打破，通過音樂標(biāo)題的創(chuàng)新性設(shè)置使音樂作品更加多姿多彩，受到聽眾的歡迎。

李斯特通過自身對文學(xué)作品的閱讀與理解，豐富對音樂本質(zhì)和內(nèi)涵的全新認(rèn)識，提供了豐富的創(chuàng)作源泉和取之不盡的重要寶庫，使音樂更加符合藝術(shù)表演類的本質(zhì)，給人帶來流連忘返的深刻體驗。文學(xué)作品可以描繪畫面，進(jìn)而對讀者進(jìn)行感染，李斯特通過鋼琴音樂的創(chuàng)新也可以達(dá)到類似效果，增強了鋼琴音樂藝術(shù)的表演深度與寬度。

標(biāo)題性音樂是李斯特的創(chuàng)造性成果，富有節(jié)奏使聽眾如同身臨其境，將音樂區(qū)分出清晰的層級，用通俗易懂的表達(dá)方式進(jìn)行對觀眾的演奏，確保形式完整，擴大了鋼琴藝術(shù)的受眾。其使聽眾在欣賞音樂的過程中，可以聯(lián)想到但丁原著中體現(xiàn)出的描寫語句，增強對于音樂藝術(shù)的關(guān)注度和緊張程度，從中感受到具有清晰畫面感的音樂聲音，完成多個感官的聯(lián)動欣賞。例如，《旅游歲月》就將這種風(fēng)格充分展現(xiàn)出來。李斯特創(chuàng)作的音樂作品《旅行年代》有26 首，共創(chuàng)作了三集。

第一集《在瑞士》中的第二首《瓦倫斯坦湖上》，以拜倫與歌德的詩句來烘托音樂的發(fā)展，并運用左手的波音與分解和弦來表達(dá)湖面的寧靜。他創(chuàng)作的第五首《暴風(fēng)雨》描寫的是山區(qū)暴風(fēng)雨到來的情景。他創(chuàng)作的第三集《在羅馬》中第四首《艾斯特莊園的噴泉》表現(xiàn)了艾斯特莊園的美麗景象?！栋固厍f園的噴泉》開創(chuàng)了以水為音樂素材的鋼琴曲表現(xiàn)的先河。

李斯特努力將自己豐富的思想感情在鋼琴曲中得以表現(xiàn)，并且使人易于接受，樂于傾聽。也正是他的這種創(chuàng)作理念的創(chuàng)新，使他的這些鋼琴音樂作品具有感染力與吸引力，使他的鋼琴音樂作品成為永遠(yuǎn)的經(jīng)典音樂作品，在人們的腦海里留下了永不磨滅的印象。

（三）光、影元素與印象主義風(fēng)格

印象主義音樂具有藝術(shù)上的獨特風(fēng)格與感染力，在節(jié)奏上更多將復(fù)節(jié)拍和復(fù)節(jié)奏進(jìn)行應(yīng)用，通過刻意的不規(guī)則節(jié)拍的仔細(xì)劃分、減弱或增強推動力，使整個音樂呈現(xiàn)出光、影作用下，或松散流動，或瞬息萬變，或有不同向度的不同影射，或有其神秘曼妙不可言狀的色彩和映像，不斷給人以音樂的靈活性、生動性、畫面性撞擊感，通過不同順序的排列組合增加音樂畫面剎那間的靈動感，使之富有在運動和暗示之上的流動性多變與情感延展。通過對于和弦結(jié)構(gòu)的增加，其得以創(chuàng)造出音樂作品中非常多樣化的和聲色彩與畫面形象。

李斯特晚期的鋼琴作品，與早期的鋼琴音樂創(chuàng)作與演奏相比，可以感受到其中的差異之處。這種差異是更為成熟的更加創(chuàng)新性的匠心獨運，對于作曲傳統(tǒng)和音樂常規(guī)演奏的打破更加徹底。在樂曲中大量使用不和諧音與和弦，非三度疊置和弦結(jié)構(gòu)地占據(jù)重要位置，通過許多平行進(jìn)行技法的運用，更加充分地表現(xiàn)了音樂的各種風(fēng)格。李斯特的晚年創(chuàng)作與演奏，不僅體現(xiàn)出對鋼琴藝術(shù)探索精神的永無止境，更加是對自身早年風(fēng)格的不斷改變與創(chuàng)新，體現(xiàn)出偉大音樂家自強不息、永不停歇進(jìn)步的堅強意志和強大精神。在對鋼琴藝術(shù)的愛好與責(zé)任驅(qū)使下，李斯特對鋼琴演奏引入印象主義因素，進(jìn)行全面的革新，沒有對于藝術(shù)的高度自覺和對于鋼琴的終身熱愛是無法做到的。將印象主義引入到音樂領(lǐng)域，其使音樂的表達(dá)形式與表達(dá)內(nèi)容與以往相比大不相同，體現(xiàn)出音樂本身的不斷進(jìn)步與拓展。只有創(chuàng)新才有進(jìn)步，才可以推陳出新。

三、李斯特鋼琴作品藝術(shù)神采的重要審美價值

（一）給聽眾帶來經(jīng)典曼妙的視聽享受

音樂以作用于聽眾的視聽感覺來實現(xiàn)審美價值，被聽眾所喜歡的音樂一定是能夠引起精神愉悅和情感共鳴的音樂，由情入理，情理交融，才可以達(dá)到作者創(chuàng)作音樂作品的本真目的。這樣的音樂作品才能膾炙人口、經(jīng)典傳承、歷久彌新。李斯特鋼琴作品藝術(shù)神采的重要審美價值，正如同此理。作為鋼琴藝術(shù)研習(xí)者的本人，在用心揣摩李斯特鋼琴作品藝術(shù)神采所收獲的種種體悟中，很突出的一種體悟就是能夠強烈感受到其鋼琴作品對欣賞者的心靈撞擊與心靈共鳴。這里的因素包括鋼琴音樂作品的交響性、標(biāo)題性、色調(diào)性、民族性，甚至還有其炫技性，形成了對其鋼琴音樂作品聽了還想聽、品過還想品、學(xué)了還想學(xué)、悟了還想悟的無限循環(huán)。毋庸置疑，李斯特鋼琴作品，尤其是其創(chuàng)作的鋼琴曲目，在充分借鑒前輩鋼琴家的經(jīng)典元素的基礎(chǔ)上，做到了批判性繼承音樂傳統(tǒng)，運用自己的理解和感悟進(jìn)行非同凡響的藝術(shù)創(chuàng)新，使聽眾在聆聽演奏的過程中受到音樂自身魅力的熏陶，從而在精神審美層面得到滿足，這是李斯特鋼琴作品最直接的價值。其也通過音樂的魅力在不斷吸引后來的鋼琴愛好者進(jìn)行不斷的探索與學(xué)習(xí)，加強鋼琴這種音樂器材的表現(xiàn)力與知名度，做到不斷將鋼琴文化發(fā)揚光大。

（二）給音樂界帶來經(jīng)典震撼的深遠(yuǎn)發(fā)展

李斯特的鋼琴作品的創(chuàng)作與演奏，具有超越音樂自身的深刻文化內(nèi)涵，從中可以感受到音樂在各種外在藝術(shù)和因素的影響下，已經(jīng)成功脫離了審美的范疇，上升到震撼人心的精神層面。李斯特鋼琴作品的深刻探索，不僅推動鋼琴藝術(shù)在19 世紀(jì)獲得歡迎，對今天這個時代也產(chǎn)生了重大影響。例如在中國，具有國際影響力的郎朗等音樂家的出現(xiàn)。在李斯特的鋼琴音樂的影響下，鋼琴的傳播范圍空前擴大，已經(jīng)成為家喻戶曉的樂器，為人們所熟知和喜愛。音樂成為一種文化在全世界廣泛傳播，以李斯特為代表的著名音樂家起到了很大作用，做出了突出貢獻(xiàn)，體現(xiàn)出杰出人物對于音樂領(lǐng)域的推動作用。李斯特在鋼琴領(lǐng)域不斷求索的探索精神，也在不斷激勵后人進(jìn)行大膽嘗試與變革，將鋼琴藝術(shù)的理論與實踐進(jìn)行一代比一代更加豐富的變革，成為今天全世界都在學(xué)習(xí)的重要音樂演奏形式。

四、結(jié)語

作為歷史上鼎鼎有名的音樂家，尤其是鋼琴音樂藝術(shù)家，李斯特的鋼琴作品是其音樂生涯中的突出成就，也是世界樂壇的突出成就，對于古典音樂乃至世界音樂的發(fā)展都起到了重要的推動作用，其堪稱是音樂發(fā)展史上的里程碑式的人物。

李斯特鋼琴作品包含文學(xué)性文藝氣質(zhì)和交響樂的融合應(yīng)用，晚年開拓印象主義風(fēng)格鋼琴演奏，為后代鋼琴家的變革與創(chuàng)新提供重要借鑒與參考價值，也為現(xiàn)代鍵盤音樂的傳承發(fā)展提供了方向。李斯特既做到了繼承傳統(tǒng)音樂元素，又沒有被音樂傳統(tǒng)所束縛，體現(xiàn)出音樂源于生活和高于生活、音樂服務(wù)生活和審美生活的偉大進(jìn)步，對當(dāng)代鋼琴藝術(shù)的傳承與發(fā)展，包括對中國風(fēng)鋼琴音樂藝術(shù)的開拓、中國鋼琴音樂藝術(shù)教育、鋼琴音樂藝術(shù)人才的脫穎而出都發(fā)揮著十分重要的作用。