竇新宇 翟少昂
20世紀,伴隨著女性主義的第二次浪潮,女性藝術(shù)家在世界藝術(shù)舞臺亮相,讓人們意識到女性藝術(shù)家是一股不可忽視的力量。隨著后現(xiàn)代主義理論進入中國,女性主義在中國出現(xiàn)。中國當代女性藝術(shù)家經(jīng)歷了女性藝術(shù)20世紀80年代的萌芽階段、20世紀90年代的盛行階段,再到如今21世紀的多元化發(fā)展階段。中國當代女性藝術(shù)家作品的藝術(shù)表現(xiàn)語言更加豐富,藝術(shù)形式愈加多元, 主題的涉獵與視角更加廣泛。
“信息可視化”一詞最初源于計算機圖形學(xué)應(yīng)用領(lǐng)域,隨著大數(shù)據(jù)時代的來臨與學(xué)科交叉研究的發(fā)展,信息可視化概念逐漸演變?yōu)橐环N科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)設(shè)計和諧交融的學(xué)科門類,在藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域,成為涵蓋人機交互設(shè)計、計算機科學(xué)、圖像學(xué)、符號學(xué)、心理學(xué)等多領(lǐng)域多學(xué)科的一門交叉學(xué)科。信息可視化設(shè)計是將龐大繁雜的綜合信息運用技術(shù)與設(shè)計手段進行收集、梳理、取舍并最終生成可視化結(jié)果的設(shè)計過程,能夠推動信息以某種可視化的視覺載體更清晰有效地傳達,幫助觀眾理解信息。
本研究的信息與數(shù)據(jù)的采集來源于“CRAD”ArtMarket數(shù)據(jù)庫以及ARTLINKART中國當代藝術(shù)數(shù)據(jù)庫。筆者利用SSMS工具從數(shù)據(jù)庫中提取了自1990年至2021年的中國當代女性藝術(shù)家信息1002條與作品圖片4541張,并從中選擇33位具有代表性的女性藝術(shù)家進行個案分析,最終通過可視化技術(shù)與藝術(shù)修飾將中國當代女性藝術(shù)家作品的信息進行視覺呈現(xiàn)。
在造型與構(gòu)圖、肌理、色調(diào)、符號等語言中,色彩本身更具性別特征,是藝術(shù)作品的重要因素之一。通過數(shù)據(jù)分析得出,在女性藝術(shù)家作品的色調(diào)明度上,亮色占比59%,暗色占比41%;根據(jù)女性藝術(shù)家的年齡層次劃分,68%的70后與80后女性藝術(shù)家作品在色彩上純度與飽和度較低,79%的90后與00后女性藝術(shù)家作品在色彩上純度與飽和度較高(如圖1)。
圖1 女性藝術(shù)家作品配色
根據(jù)信息可視化圖表可知,女性藝術(shù)家的色彩藝術(shù)風(fēng)格與所處時代和生活軌跡緊密聯(lián)系在一起。無論是通過柔和靚麗的純色以表達母親所具有的溫和與寬容,還是通過沉穩(wěn)深邃的深灰色表達對土地與自然的敬畏,女性藝術(shù)家作品的色彩表現(xiàn)都具有廣泛的當代性,是一種女性藝術(shù)家與所處時代在性格、境遇、見識等方面的共鳴。其價值意義不僅僅是女性個人的,而且是這個時代的。
隨著技術(shù)對人類物質(zhì)生活的改變,女性藝術(shù)家的作品形式也隨之發(fā)生了演變。90年代,81%的女性藝術(shù)家作品為傳統(tǒng)繪畫。而在新技術(shù)、新媒介、新思潮的推動下,如今的女性藝術(shù)家的作品形式涉獵廣泛,影像、攝影、裝置以及虛擬現(xiàn)實和交互等藝術(shù)形式不斷豐富(如圖 2 )。
圖2 女性藝術(shù)家作品形式
通過信息可視化圖表可知,時代發(fā)展下科學(xué)技術(shù)的進步豐富了女性藝術(shù)家的作品形式,促進了藝術(shù)作品在空間維度、媒介的虛實功能、美學(xué)思想的深度和廣度等領(lǐng)域的創(chuàng)新開拓。例如,在劉娃2017年的作品《Still》中,觀者佩戴捕捉其腦電波的EEG頭環(huán)閱讀故事,通過腦電波控制明暗、動靜,觀眾既是體驗者也是表演者,用自己的意識控制裝置的明暗交替與動靜變化。同時,環(huán)境的變幻也促使觀者不斷觀察自己心境的轉(zhuǎn)變,二者的互動猶如一場行為表演,每次體驗都是獨一無二的作品,拉近了觀眾與藝術(shù)的距離。
從美學(xué)的科技化趨勢或美學(xué)的技術(shù)性表現(xiàn)看,科學(xué)技術(shù)進步下的美學(xué)形式的衍生形式出現(xiàn)的具體物態(tài)的藝術(shù),體現(xiàn)了女性藝術(shù)家作品強烈的時代感,以及多元和兼容的特征。
2010年以前的女性藝術(shù)家作品以具有女性元素、表達女性自身獨有的視覺感受與經(jīng)驗為主流。2010年之后的女性藝術(shù)家作品以傳達中華傳統(tǒng)文化、人與自然的關(guān)系、對社會的反思以及對哲學(xué)問題的探討為主流。隨著時代的前進,女性藝術(shù)家作品的性別識別性越來越低,傳達的思想也從關(guān)注自己轉(zhuǎn)化到了關(guān)注社會、關(guān)注自然(如圖3)。
圖3 女性藝術(shù)家作品藝術(shù)思想與藝術(shù)主題
隨著社會生活的進步,藝術(shù)創(chuàng)作進入空前繁榮的階段,女性藝術(shù)家對自我扮演的社會角色的認知有了巨大的變化——由女性角色到社會責(zé)任人角色的轉(zhuǎn)變。
2010年以前,女性藝術(shù)家更多是為了女性自我意識的表達。她們注重女性經(jīng)驗,從個人的獨特視角出發(fā),在性別差異中挖掘女性自身的藝術(shù)價值,其作品具有鮮明的性別特征。例如,喻紅的作品《目擊成長》,是從自己的視角再現(xiàn)了女性的生活場景,她選擇了45幅時代新聞?wù)掌?8幅自己與女兒的生活照片,表現(xiàn)自己的成長歷程,表達懷舊之情。蔡錦的作品《美人蕉》系列,通過紅色的肉感與“粘連感”表現(xiàn)生命的復(fù)雜與模糊,表達她對生命的體驗以及對命運的認知。
2010年以來,女性藝術(shù)家更多關(guān)注社會、歷史、文化、環(huán)境、哲學(xué)等問題,并將其運用于她們的藝術(shù)創(chuàng)作之中。例如,陸揚在作品《震顫麻痹計劃》中,關(guān)注帕金森病患者,將患者肢體的抖動頻率進行不同位置的采樣,合成了一段電子樂的視頻。作品表現(xiàn)了控制與被控制、失控與治療之間悖論的關(guān)系,思考在科技社會人與身體的關(guān)系。
女性藝術(shù)家的創(chuàng)作焦點由自身的情感表達轉(zhuǎn)向?qū)λ囆g(shù)本身的思考,逐漸擺脫性別問題的束縛,越來越關(guān)注社會中的人、事、物。
本研究通過信息可視化對我國當代女性藝術(shù)家作品發(fā)展進行了分析,探索了女性藝術(shù)家作品的色彩趨向、藝術(shù)形態(tài)發(fā)展和藝術(shù)思想與主題。女性藝術(shù)家的作品以其特殊角度闡述了對生活的認識、感知、感受和思考方法,表現(xiàn)了藝術(shù)家的個人感受與生活意義。女性藝術(shù)家所使用的藝術(shù)語言體現(xiàn)了其獨特的藝術(shù)趣味,拓寬了美學(xué)表達的題材、內(nèi)涵、空間和方式,對藝術(shù)的發(fā)展作出了不可忽視的貢獻。