基于設計意象的《蘭亭序》書法美學研究

文_盧位安

北京市朝陽區(qū)職工大學

內(nèi)容提要：從《蘭亭序》書法美學的內(nèi)涵及價值意義分析其蘊含的設計意象，探討《蘭亭序》書法美學對設計的影響?！短m亭序》書法美學極大地拓展了設計意象的空間，增強了設計的藝術性，對現(xiàn)代設計具有借鑒與啟示價值。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術始終是現(xiàn)代設計的源泉，研究《蘭亭序》書法美學對做好有中國藝術特色的創(chuàng)新設計具有十分重要的意義。

引言

設計是一項創(chuàng)造性的活動，也是一種語言，同藝術創(chuàng)作一樣來源于生活。其目的是更好地服務于我們的生活。實用性的藝術設計，除了實用功能，重要的便是其美學價值的體現(xiàn)，是實用與藝術的完美結合?，F(xiàn)代設計非常注重借鑒、提煉中國傳統(tǒng)圖案紋飾、民族民間藝術中的設計元素，特別是從經(jīng)典的書法藝術中體味視覺美感，尋找美學規(guī)律，以呈現(xiàn)多元化、個性化的設計風貌。

一、《蘭亭序》書法美學

（一）《蘭亭序》書法概述

東晉永和九年（353）農(nóng)歷三月初三，風和日麗，晉右將軍王羲之和謝安、孫綽等人在浙江紹興蘭亭聚會修禊，飲酒賦詩，這次活動創(chuàng)作的37首詩被編成詩集《蘭亭集》。王羲之當場為詩集寫了序言，記述曲水流觴一事，并抒寫內(nèi)心感慨，就是被后人稱為“天下第一行書”的《蘭亭序》（圖1），又稱《蘭亭集序》或“禊帖”。

圖1 唐 馮承素摹王羲之《蘭亭序》（神龍本）北京故宮博物院藏

《蘭亭序》被后人追捧的是王羲之的書法，其實它還是一篇優(yōu)秀的散文。真跡相傳已作為唐太宗的陪葬品埋入昭陵，在唐代有摹本、臨本傳世，以馮承素摹本（神龍本）最能體現(xiàn)原作神韻。歷代研究的《蘭亭序》書法作品也是指神龍本，不論摹本、臨本還是刻本，都是二十八行、三百二十四字，被歷代書家視為藝術珍品。此帖用筆細膩精湛，起筆凌空取勢，行筆中鋒為主，圓勁清朗間又以側(cè)鋒取妍，點畫遒勁、雋美有力，運筆提按頓挫，筆斷意連，線條纖細輕盈、錯落有致，布局和諧自然、氣韻貫通，極具流麗瀟灑、美妙動人的藝術魅力。

（二）《蘭亭序》書法美學的價值體現(xiàn)

書法是一門古老的藝術。近年來，隨著國家對傳統(tǒng)文化越來越重視，書法也受到大眾越來越多的青睞，從當初具有實用性發(fā)展到現(xiàn)在僅作純藝術欣賞。我們在研究技法的同時，更要研究書法的內(nèi)涵，也就是書法美學。相對于雕塑繪畫舞蹈音樂戲曲等藝術，書法美學研究還是一門新興的學科。

書法是最富有東方色彩的中國古典藝術，集中國傳統(tǒng)藝術之大成，最集中地體現(xiàn)出中國人的美學觀與藝術觀。書法美學的價值不只局限于書法本身，更對繪畫、設計等眾多藝術領域有著極大的借鑒、指導作用。特別是《蘭亭序》書法美學更加具有代表性，其美學價值體現(xiàn)在以下幾個方面。

1.開宗立派，美學范式

書法發(fā)展到東晉，王羲之改變了魏晉的書法格局，形成中國書法的一次重大轉(zhuǎn)折點，開啟了此后延綿至今的王書時代。歷朝歷代對王羲之書法都有極高的評價，南齊蕭子良說：“崔（瑗）、張（芝）以來，歸美于逸少?！崩钍烂裾f：“詳察古今，研精篆素，盡善盡美，其惟王逸少。”崇尚學習王羲之書風的書家們，以王羲之的書法作為標桿和典范來衡量書法的優(yōu)劣，在王字中汲取他們所需的東西，不斷發(fā)展充實，實現(xiàn)書法形式的多元化。以《蘭亭序》為代表的王羲之書法成為中國書法的標志性符號和美學典范，對書法藝術的發(fā)展，尤其是行書和帖學一脈的繁榮起到廣泛而深遠的影響。

2.師法自然，陰陽和合

王羲之親近自然，會稽的佳山秀水給了他無限的藝術靈感。他時常和好友游吟于青山綠水之間，領悟書法藝術的真諦。唐代有書家評論說：“羲之書如壯士拔劍，壅水絕流。頭上安點，如高峰墜石；作一橫畫，如千里陣云；捺一偃波，若風雷震駭；作一豎畫，如萬歲枯藤?！?/p>

王羲之在《記白云先生書訣》中說：“書之氣，必達乎道，同混元之理。七寶齊貴，萬古能名。陽氣明則華壁立，陰氣太則風神生?！庇钪嫒f物有生又有滅，負陰而抱陽，陰陽辯證的世界觀是中國傳統(tǒng)哲學的核心內(nèi)容。王羲之講到的“氣”便是宇宙萬物陰陽之氣相離相合的統(tǒng)一性。陰陽對比之妙是書法美學的核心，《蘭亭序》書法中呈現(xiàn)的大小、寬窄、高低、長短、曲直、方圓、疏密、中側(cè)、藏露、向背、偃仰、斷連等，充分反映出王羲之追求并遵循陰陽對立又統(tǒng)一的哲學原理。

3.神與心會，心與氣合

高雅的審美境界是一件優(yōu)秀書法作品必須具備的，王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之?！边@是很經(jīng)典的認識?！短m亭序》筆法豐富，筆隨意轉(zhuǎn)，穩(wěn)中寓險，楷草兼施，變化萬千，線條行云流水，點畫情趣盎然，神與心會，心與氣合，心手相應，一氣呵成。

書法美學需要直面人的精神境界，從人的心性出發(fā)，朝著風神骨氣、飄若游云的方向發(fā)展。通過書法的審美，進而提升情操，凈化心靈，完善人格，陶冶人生，培養(yǎng)高尚健康的品格，啟迪思想智慧，激發(fā)創(chuàng)造活力，全面提升人文素養(yǎng)。

（三）《蘭亭序》書法美學的現(xiàn)實意義

1.不偏不激、中正平和的儒家思想觀

王羲之生長于名門望族。雖然祖上世奉道教，受老莊思想影響，但他的家族世代為宦，他的思想必然深受儒家思想的熏陶。在《蘭亭序》中，他從現(xiàn)實出發(fā)，通過對自然山水抒發(fā)情懷，感悟生命之可貴。筆情墨意自然流淌在字里行間，充滿了濃濃的美學情調(diào)，同時也充分體現(xiàn)了儒家不偏不激、中正平和的審美標準?？鬃訌娬{(diào)道德和藝術最終走向一致，儒家提出的中和之美，既是一種倫理道德規(guī)范，又是對藝術作品中主體與客體契合而成的意境的描述。王羲之在縱情灑脫中又保持克制平和，《蘭亭序》蘊藏了儒家克己復禮的思想，表達出王羲之仰慕孔子的人生理想。

2.風神瀟灑、意態(tài)悠閑的道家美學觀

王羲之受道家思想影響也很明顯。他所處的時代是書法史上的一個重要時期，從東漢到魏晉，中國的實用文字已經(jīng)由隸書過渡到楷書，但時間還不太長，楷書文字系統(tǒng)（楷、行、草）的審美觀正在形成，以王羲之為代表的東晉書法家們開始用新的美學觀創(chuàng)作書法作品，崇尚神韻?！短m亭序》文思悠遠，辭采清高，通篇書作涌動的生命激情攜著自然之氣從紙墨間傾瀉而出，情感融于筆端，風神瀟灑、意態(tài)悠閑，充分表現(xiàn)出對大自然的熱愛和對生命的感悟?！短m亭序》書法充滿了靈動之氣，內(nèi)容、形式與風神、韻味完美統(tǒng)一，打破了傳統(tǒng)書法的審美標準，把書法的實用性和藝術性相結合，實現(xiàn)了書法的新突破。

3.不激不厲、不卑不亢的生命價值觀

王羲之在《蘭亭序》中極力推崇自然，強調(diào)優(yōu)美的自然環(huán)境可以凈化心靈。文章前半段描寫大家在一起的熱鬧歡喜場景，后半段開始抒發(fā)惆悵，感嘆人生苦短、命運起伏不定。這種不激不厲的生活境界和不卑不亢的生命觀，在文字與書法中體現(xiàn)得淋漓盡致。作為一部經(jīng)典藝術作品，其獨特的精神境界與精神指引，折射出人的進步思想與生命的價值，突出了審美過程中主體與客體、人與自然、感性與理性，以及各種形式美因素的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，最真實、自然地展現(xiàn)出人性和諧的一面。這是《蘭亭序》的藝術精神與文化特質(zhì)，也是王羲之的審美理想與藝術追求。

二、基于設計意象的《蘭亭序》書法美學內(nèi)涵

書法是以漢字為基礎，用毛筆在絹帛、宣紙等載體上書寫的藝術，通過不同的布局、筆法、墨法、結構等來呈現(xiàn)出獨特的視覺美感?！短m亭序》書法點畫遒美，行氣流暢，章法布白渾然一體。其真跡雖已不在，但僅從摹本來看，整個篇幅大氣瀟灑，每一個字單獨都像是精心設計出來的，充分體現(xiàn)出王羲之的書法造詣之高。這件作品也是王羲之對美徹底領悟后的自然流露。

意象是一種思維表象，在中國古代思想中有著重要價值。美學意義上的“意”是指觀賞審美及構思創(chuàng)作時候的一種心理感受和意趣，“象”是思維想象過程中呈現(xiàn)的外物形象，主觀內(nèi)在的“意”與客觀外在的“象”的融合，是一種“心物合一”的審美創(chuàng)造。設計意象是主體意識中有意味的一種特殊心象，任何藝術都離不開設計意象，所有藝術作品都是意和象的統(tǒng)一。王羲之使用毛筆，運用王氏筆法，通過所看所思所想，把心中的意象外化出來，轉(zhuǎn)化成意象符號，創(chuàng)作出千古絕唱《蘭亭序》。

（一）氣韻生動的筆法美

顧名思義，筆法就是用筆的方法，是書法的靈魂。通過獨特的筆法將作者內(nèi)在的情感外化成形式美感，正是書法的絕妙之處。筆法美是優(yōu)秀書法作品必須具備的?！短m亭序》的筆法美是令人驚嘆的。仔細研讀全帖，可以看出其用筆十分精到。每一個字從起筆至行筆再到收筆都一絲不茍，提按轉(zhuǎn)換自然流利，筆畫線條或細若游絲或峰回路轉(zhuǎn)，筆斷意連，筆鋒力道都恰到好處，許多筆畫從輕到重完成一個完美的漸進過程。其筆畫的提按導送，使轉(zhuǎn)的起伏節(jié)奏，給人以渾然天成的感覺。這是王羲之在自然生活中通過大量筆畫結構的設計意象練習達成的。

《蘭亭序》中點畫形態(tài)藏露結合極盡變化，線條處理精致巧妙，形態(tài)變化異彩紛呈，光是最簡單的“點”的寫法，就有斜點、平點、短點、長點、出鋒點、曲頭點、帶鉤點、左右點、上下點、兩點呼應點、三點相連點等。其他橫豎撇捺等各種筆畫的寫法各盡其妙，集多種筆法于一體，中鋒與側(cè)鋒變化穿插，藏露融于筆中，起筆與行筆牽絲映帶，翻轉(zhuǎn)縱引呼應生動，流露出清秀灑脫的自然美，進入疏朗空靈的意境。王羲之善于運用勾、挑、牽絲來加強點畫間的呼應，使點畫之間脈絡相通、氣韻流動，字里行間俯仰有情。

（二）出神入化的字法美

字法即是字的結構造型方法。書法作為視覺藝術，結構布局如同建筑藝術，在相對規(guī)范的標準下設計間架結構，追求藝術的變化，體現(xiàn)藝術家個人不同的意象情韻，這是所有藝術的根本目標。

《蘭亭序》每一點、每一橫、每一鉤都十分精妙，每個字的結構自然也非常講究，打破均勻、平整的布局概念，強調(diào)平衡狀態(tài)下的俯仰揖讓，字態(tài)欹側(cè)豐妍，勢巧形密。比如左右結構的單字“峻”“喻”“嗟”，特意把左邊偏旁位置安排得很高；同樣左右結構的單字“初”“況”“列”，又特意把左邊的結構位置安排得比較低。在一行字中，單個字的結構變化必須由上下字配合，前后呼應，才能實現(xiàn)變化中的統(tǒng)一。比如左右結構的“群”字寫成上下結構，上半部分“君”字橫畫向左下傾斜伸展，筆畫粗壯；下半部分的“羊”偏右安排，筆畫纖細，形成強烈對比。緊接其下的“賢”字也是上下結構，上半部分的左邊偏左下安排，右邊偏右上安排，形成較大的斜勢；下半部分的“貝”字穿插在中間，上寬下窄對比強烈。接下來的“畢”字上邊結構比較緊湊，下面的兩個橫畫一斜一平、一細一粗展開，與上面的部分又形成長短粗細松緊對比。接下來的“至”字，起筆橫畫短，緊接著的撇提筆畫拉長，后面的筆畫收斂緊湊?！叭嘿t畢至”四個字的安排，每個字都經(jīng)過精心設計，富于創(chuàng)新，疏密寬窄，錯落有致，前呼后應，顧盼生情，妙趣橫生，韻味悠長。

（三）自然和諧的章法美

一件優(yōu)秀的作品，必須做到筆法美、字法美、章法美三美合一。章法布局是一幅作品的整體氣象，在書法藝術中起著統(tǒng)領全局的作用。它與運筆節(jié)奏、筆力強弱、氣勢大小，乃至結構好壞、意境深淺等方面都有著密切的關系。

《蘭亭序》充分體現(xiàn)出自然和諧的章法美。字與字之間大小隨意，長短配合，錯落有致，如美女般各盡其態(tài)，極盡變化。每行的疏密大致相等，又不整齊劃一。前四行極疏朗，其中第二行與第三行之間簡直“疏可走馬”，從平靜到歡快、活潑、疏朗、瀟灑，神采飛揚，愉悅之情彌漫于字里行間。中間部分布局比較勻稱。最后七行，前三行談到人生苦短，所以書家心情慢慢沉重，行距越寫越趨于緊密，行與行之間有的長筆畫穿插到對面一行，書寫隨性而自然，清朗妍美。作品局部極盡變化，不呆板，而通篇氣息簡淡空靈，不激不厲。

（四）清新灑脫的意境美

意境就是意和境的和諧統(tǒng)一，也是情與景的完美融合，是中國傳統(tǒng)美學理論中最基礎、最重要的審美范疇，也是中國傳統(tǒng)書法藝術最高的審美準則，在詩詞、繪畫、園林、建筑及盆景等傳統(tǒng)藝術的審美中占有重要的地位。它在意象的基礎上升華到一個更高的層次。

書法是線條的藝術，書法中的線條猶如舞蹈者的身體，起承轉(zhuǎn)合，騰挪跳躍，看似簡單卻變化萬千，由此幻化、升華到美的意境，表現(xiàn)在行書和草書作品中尤為直觀典型?！短m亭序》線條清新靈動，自然隨化，形態(tài)飄逸，韻律流美，運筆節(jié)奏變化豐富，體現(xiàn)出形象生動的氣韻之美、清新灑脫的意境之美。

(1) 單邊供電模式下2列AW3車同時起動電流峰值(4 400 A)未達到電流速斷保護的整定值(9 000 A)；

三、《蘭亭序》書法美學與設計

書法藝術同繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等藝術一樣立足于自然物象，反映出的不只是感官上賦予人們的藝術美感，更多的還包括在藝術思維的邏輯運動中所產(chǎn)生的藝術哲學，即書法美學。書法的傳統(tǒng)書寫狀態(tài)就如同設計的理念，并非為了完美而完美，為了設計而設計，其審美的最高境界就是能給人感染力。

（一）書法之“情”與設計之“理”

英國美學家克萊夫·貝爾認為，藝術中的情感并不是日常生活中普通人都有的喜怒哀樂，而是“審美情感”，它與日常生活中的具體情感無關，由藝術作品“有意味的形式”所引起的情感。藝術作品中激起我們審美感情的色彩、線條，組成特殊的形式，我們稱之為有意味的形式?！坝幸馕兜男问健苯⒃凇霸O計意象”的基礎之上，是一切視覺藝術的共同性質(zhì)。

書法是線條的藝術，每一個筆畫線條在細微的動作變化中都細膩、靈敏地反映出書家性情的變化軌跡。它比繪畫和建筑中的線條具有更加豐富的抒情性?！短m亭序》輕重、快慢的書寫傳達著作者不同的心理狀態(tài)，體現(xiàn)了王羲之情緒起伏的變化軌跡，線條的豐富變化充分表達出王羲之當時的情感。書家將設計與情感完美融合于書法中，在性情的助推下書寫出毫無設計痕跡的作品，卻處處離不開設計，而成就《蘭亭序》書法這種“有意味的形式”正是審美情感與理性設計的融合。

設計是理性多于感性的藝術思維活動。從對設計元素的選取到對設計形式效果的把握，設計師理性地安排和把握整體的美感。亞里士多德曾說：藝術作品是根據(jù)作者內(nèi)心的原理而合乎目的地統(tǒng)一起來的。設計與書法在理性和情感方面具有相同的美學意義。

（二）書法之“意”與設計之“象”

設計這門藝術可以追溯到人類活動的遠古時期。中國古老的手工藝就是一種設計，表現(xiàn)在書法上就是毛筆書寫之前的刻字。從商代的甲骨文到周代的鐘鼎文及秦漢時期的碑刻文字，都是以實用為目的的設計活動。任何藝術行為都需要設計，任何人文記憶也都要經(jīng)過設計，從古至今書法都具有很強的設計性。書法以漢字書寫為基礎，依托漢字的結體構造意象設計過程，更多的是將書寫內(nèi)容抽象、升華至藝術美學高度，用黑白二維元素將其表現(xiàn)在特定的紙上。這便是書法之“意”與設計之“象”的融合。

現(xiàn)代設計是針對眼睛功能的主觀形式的表現(xiàn)手段和結果，同樣需要創(chuàng)作主體對客觀物象進行改造，創(chuàng)造出一種藝術形象，借用客觀物象來寄托主觀情思。從“意象”的視角來分析，書法與設計有異曲同工之妙。

（三）書法之“傳”與設計之“承”

中國書法作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓和靈魂，融入了中華文化天人合一的自然觀，承載著對人類終極關懷的追尋堅守，對傳統(tǒng)的重新認識和繼承是文明社會發(fā)展的體現(xiàn)。書法傳遞給我們太多優(yōu)秀的東西，對書法進行抽象繼承是設計的靈魂之作。對傳統(tǒng)書法藝術的再理解與再發(fā)掘是一個長期的過程，正是這種傳統(tǒng)使過去蘊含在現(xiàn)代之中。

（四）書法之“創(chuàng)”與設計之“新”

中國書法體現(xiàn)了中華文化繼承創(chuàng)新的發(fā)展觀，不論是刻、鑄在甲骨、鐘鼎、巖石上，還是寫、印在木牘、竹簡、宣紙上，均記錄、繼承、傳播、發(fā)展了中華文明的歷史，同時也記錄了書法藝術本身的創(chuàng)造發(fā)展軌跡和演化歷程。書法藝術必須繼承先賢的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新成果，筆畫的長短粗細、字體的大小寬窄、結構的簡省欹側(cè)、行筆的疾徐連斷、墨色的濃淡飛白、章法的開合疏密等，用最意象化的筆畫線條、黑白兩色，營造恬淡高雅的意境，表達豐富的情感。這些是先賢書法藝術智慧的結晶。

以王羲之為代表的古圣先賢探索的書法藝術發(fā)展規(guī)律和創(chuàng)新成果是傳統(tǒng)書法的靈魂，繼承傳統(tǒng)的目的是創(chuàng)新，沒有創(chuàng)新就沒有發(fā)展。優(yōu)秀傳統(tǒng)是創(chuàng)新的基礎，創(chuàng)新又豐富傳統(tǒng)。特別是跨專業(yè)的繼承與借鑒，會對設計的創(chuàng)新發(fā)揮積極的影響。創(chuàng)新是技術和人性化的綜合。人類從來沒有停止過對美的追求，對設計形式要求盡善盡美。設計使現(xiàn)代與傳統(tǒng)對接，以恰當?shù)姆绞秸业絺鹘y(tǒng)藝術與現(xiàn)代設計的最佳契合點，推動現(xiàn)代設計的創(chuàng)新發(fā)展。

結語

在《蘭亭序》的書法創(chuàng)作中，王羲之不僅用精湛的筆墨技巧、巧妙的結構造型及章法布局呈現(xiàn)出美的形式，還運用設計意象的審美元素把豐富的文化情感融于筆墨之中，從內(nèi)容到形式都極大地拓展和豐富了設計的創(chuàng)意空間與表現(xiàn)形式，同時開創(chuàng)了書法主動表現(xiàn)個性、表達詩一樣的意境，以及表達哲學思想的全新的美學形式。