宋代定窯瓷器中的道家“自然”美學觀探究

滕明堂，李春紅

（天津科技大學藝術(shù)設(shè)計學院，天津，300202）

0 引言

袁行霈先生曾言：“經(jīng)由莊、禪哲學與理學的過濾與沉淀，宋人的審美情感已經(jīng)提煉到極為純凈的程度，它所追求的不再是外在形象的氣勢磅礴，蒼莽混灝，不再是熾熱情感的發(fā)揚蹈厲、慷慨呼號，不再是藝術(shù)境界的波濤起伏、洶涌澎湃，而是對某種心靈情境精深透妙的關(guān)照，對某種情感意緒體貼入微的辨察，對某種人生識味謹慎細膩的品味?！盵1]宋統(tǒng)治者強調(diào)以文治國，重視教育，在思想上推崇的“自成”重要作用，熱衷于文化藝術(shù)。宋代文人也一改以往作風，紛紛寄情于山水，追求平淡樸素之美，試圖從大自然中尋求精神的慰藉，逐步形成了以“平淡”為美的自然論思想[2]。審美傾向的轉(zhuǎn)變自然而然的影響到了當時的工藝美術(shù)領(lǐng)域，各類造物不再一味追求外在形式，而是強調(diào)器物不僅要簡約實用，能展現(xiàn)個體審美愛好，并且還要能載道垂戒，影響后世[3]。而定窯瓷器作為宋代造物中濃墨重彩的一筆，其端莊沉穩(wěn)、清雅含蓄的藝術(shù)氣韻的發(fā)生、發(fā)展、繁榮，從側(cè)面反映出宋代瓷器對道家“自然美”的推崇和熱愛。

1 宋代道家“自然”美學發(fā)展

中國古代造物設(shè)計在開放吸收融合的歷程中迎來唐代的造物設(shè)計巔峰，但唐后期政治發(fā)生偏差，南北再次分裂，造物設(shè)計在雍容華麗風潮中，只滿足于模仿，鮮有新的造物觀念的產(chǎn)生。歷史進入兩宋，在老莊哲學思想下產(chǎn)生的 “自然”美學思想已逐步形成完整體系，潛移默化的影響著當時的知識分子，當時的士大夫階層感受到先前造物絢爛至極背后的隱患[4]，開始極力推崇在造物中融入道家“自然”美學，隨后上層建筑逐步瓦解，質(zhì)樸典雅的造物活動逐步取代豐滿華麗，給造物設(shè)計帶來了新生活力。

“自然”美學體現(xiàn)了道家美學觀的主要內(nèi)容，老莊將“道”作為思考一切事物的出發(fā)點，用“以天合天”[5]的自然樸素理念去指導造物的方式、觀念、審美意蘊，用“道天等同”“純樸本性”“自然無為”的表達方式將宇宙客觀萬物與人的主動創(chuàng)造融合在一起，從而達成合“道”的目的。與儒家重視“自然的人化”，強調(diào)審美的社會作用，人際和諧，美與善相統(tǒng)一不同，道家重視“人的自然化”，即強調(diào)個體的自由，重視“天和”，要完成人與天地萬物相和諧，美與真相的統(tǒng)一[6]。

早在魏晉南北朝時期，因玄學盛行，崇尚“三玄”即《老子》、《莊子》、《周易》[7]，士族文人尊重甚至張揚個體情感與個性氣質(zhì)，不再將情感納入倫理規(guī)范之中[8]。而且在南朝文學批評家鐘嶸的代表作品《詩品》中論詩是以審美為中心而展開的，分為上中下三品[9]，其中被列為上品詩人重要關(guān)鍵詞之一就是“清”，無論描寫本人心理還是描寫景物，都要出自真情實感，不造作也不堆砌辭藻，完全是崇尚自然的“吟詠性情”。由此得知，超然絕俗的自然美早在魏晉南北朝時期就已經(jīng)成為一種重要的審美標準。發(fā)展到宋代，這種審美標準成為主流審美思想，對各種藝術(shù)形式形成、發(fā)展都產(chǎn)生了重要的影響。

其實在宋代文人杜甫對韓幹作品的評價“幹維畫肉不畫骨，忍使驊騮氣凋喪”，歐陽修“作詩無古今，唯有平淡難”，蘇軾“當使氣象崢嶸，五色絢爛，漸老漸熟，乃造平淡”等中也不難看出宋代在道家“自然”美學觀影響下對于唐豐腴華麗風尚的批評[10]以及在文學、繪畫、造物等方面由艷而雅的傾向。瓷器作為宋代最具時代性的藝術(shù)產(chǎn)物，受大眾樸素無為審美情感以及文人生活追求的影響，“自然”美學觀不可避免的體現(xiàn)在瓷器的設(shè)計制作上。而定窯作為宋代瓷器五大名窯之一，其作品中的道家“自然”美學審美情感也體現(xiàn)的格外深刻。

定窯在今河北省保定市曲陽縣澗滋村，因在唐宋古屬定州，因此得名定窯。在唐末，受邢窯影響燒造白瓷，到宋代成為北方著名白瓷窯[11]。在宋代歷代統(tǒng)治者以及士大夫知識階層在造物中對道家“自然”美學極大推崇的背景之下，加上宋代相對平穩(wěn)的社會大環(huán)境，人民平淡純凈的審美追求，造物中尋求精神寄托的愿望，使得定窯瓷器的質(zhì)樸傾向愈加明顯，在造型、色彩、裝飾、表現(xiàn)風格等各方面形成獨特的藝術(shù)氛圍。

而定窯瓷器之所以成為官窯受到世人的青睞，正是因為他背后所承載的道家哲學精神和美學思想內(nèi)涵，適時表達了官僚和群眾在當時對和諧安穩(wěn)精神世界的無限追求。道家“自然”美學觀貫穿定窯瓷器發(fā)展的始終，其造物語境、造物動因、造物方法等都充滿著民眾對于“情”“理”的需求，無論是在形而上的意識形態(tài)方面，還是在形而下的色彩、造型、裝飾等方面，都體現(xiàn)著宋代人“取之自然”“大美不言”的審美理念，對于當代設(shè)計藝術(shù)有著鮮明的啟發(fā)意義。

2 形而下的自然美學探究

2.1 “道天等同”的釉色美

莊子強調(diào)齋以靜心是十分重要的階段，要達到只去功利、去智巧直至去我的地步才能入山林觀天性，使人回歸到“自然人”的狀態(tài)[12]。道家認為“道”與“天”處于同一水平線上，都屬于自然，都是天下萬物的本然。而定窯瓷器對于玄靈釉色的追求，正迎合了這種“道天等同”美學內(nèi)涵。

2.1.1 顏色天下白

老子在《道德經(jīng)》中指出“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽，馳騁畋獵，令人心發(fā)狂?！彼缘兰艺J為五色、五音、五味會刺激人欲望的形成，會擾亂人內(nèi)心本來的平靜與安詳，從而使人眼花繚亂，形成生活障礙[13]，所以在藝術(shù)中反對各種形式美，甚至反對藝術(shù)存在。這種觀念影響了定瓷釉色的形成，追求“無為”“無味”的審美境界。

宋代定窯瓷器以潔白聞名于世，據(jù)記載，定瓷的白瓷就分為“細白瓷”、“精細白瓷”、“中白瓷”、“化妝白瓷”[14]等多種類別。并且大多裝飾也在白釉基礎(chǔ)上進行，無華麗色彩雕飾，追求一種質(zhì)樸純潔的空靈美。定窯白瓷不囿于前代瓷器釉色的華麗，無復(fù)雜彩繪形式，敢于獨樹一幟，追求最純潔的白色，古樸典雅、素靜簡潔，將“道天等同”美學觀和當時民眾典雅純潔的審美意蘊發(fā)揮的淋漓盡致，用樸素自然的藝術(shù)方式成為宋代代表性窯系，對后世瓷器造物方式思考產(chǎn)生了深遠的影響。國家珍貴古籍名錄《歸潛志》有聯(lián)語：“定州花瓷甌，顏色天下白”[12]也可以見得定窯白瓷的精美名貴。

2.1.2 “似玉非玉而勝玉”的溫潤美

“內(nèi)部有余光，但是是含蓄的光彩，這種光極絢爛，又極平淡”[15]。古代中國有“以玉比德”的說法，人們將玉作為美的理想，用來形容美好圣潔的事物，象征品格優(yōu)秀的人。相應(yīng)的一件定窯器物，應(yīng)是釉水瑩潤，富有靈動之氣，如白玉一般，純凈細膩，應(yīng)具有“似玉非玉而勝玉”[16]的美感。器物溫潤如玉的質(zhì)感，也成為當時瓷器釉色美的標桿和典范。同時玉質(zhì)瓷器顏色低調(diào)平靜，不是冷到極致的白，相得益彰的清淡美與老子所倡導的哲學思想“光而不耀”有密不可分的聯(lián)系。從這也反映出宋人對于人格美的追求，只有保持光而不耀的生活態(tài)度，遵循自然規(guī)律，遵循內(nèi)心本真，低調(diào)做人做事，才能擁有真正的“大智”。

2.1.3 形殘而神全的缺陷美

定瓷制作過程中，因工藝的欠缺性，出現(xiàn)了一些不可避免的留痕。例如在胎未干時用竹絲刷進行旋坯加工留下的纖細密集的“竹絲刷痕”以及因上釉不均勻?qū)е掠运沽舻摹跋灉I痕”等[17]。然而燒造工匠對于這些瑕疵沒有進行掩蓋性處理，而是保留其本性，將過失轉(zhuǎn)變?yōu)槊赖囊徊糠?，形成獨特的釉面裝飾，成為辨別定窯瓷器的一大特征。這種工藝上的操作與莊子提出的“形殘而神全”美學觀不謀而合，強調(diào)用最簡單、最真實的“形”來傳達匠人意味深遠的“神”。而匠人們將缺陷轉(zhuǎn)變?yōu)槊赖脑?，對自然樸質(zhì)釉色的追求，正是道家“人法地，地法天，天法道，道法自然”美學觀完美體現(xiàn)。

2.2 “雖為人作，宛若天開”的造型美

定瓷的造型在不受任何制約的前提下崇尚自然美學，注重器物與天地之間的相輔相成，在進行器型創(chuàng)新前提之下保持天性，力求與自然相融合。定窯瓷器在造型上大致分為兩種，一類是為了恢復(fù)禮制對青銅器造型的承襲，二為模仿自然形態(tài)的仿生造型。兩種造型的共通之處就是都以簡潔明快的線條、自然流暢的表達方式進行造型的創(chuàng)作，器物整體古樸典雅，宛若天開，這種藝術(shù)表達方式正契合道家所倡導“純樸本性”的造物理念。

2.2.1 身即山川而取之

受道家美學影響，宋人強調(diào)“身即山川而取之”的實用造物觀念，強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作要對自然山水做直接審美參照，這也使得仿生成為整個宋代進行瓷器造型的重要源頭[18]。定窯瓷器的造型在進行創(chuàng)作之初，就是將自然中的山石水木以及生活場景作為創(chuàng)作素材來源，再結(jié)合“純樸自然”的造物理念，創(chuàng)造出“蓮花溫碗”、“高足瓜棱罐”、“塔式罐”等一大批既新穎又質(zhì)樸純潔的瓷器作品。

被譽為“瓷枕之冠”的“定瓷孩兒枕”，如圖1。作為現(xiàn)存完好定窯瓷器很好的說明了這一造物觀念，此件瓷枕題材源自生活，用流暢的線條對器物造型進行簡潔概括，比例勻稱，神態(tài)把握恰到好處[19]，沒有過分夸張的造型表現(xiàn)或強調(diào)技藝的嫻熟，卻把孩童的天真可愛展現(xiàn)的自然淳樸，令人過目不忘。

圖1 定窯白釉孩兒枕故宮博物院藏

在老莊的“自然”美學中，最美的就是最平淡、最自然的，也是最合乎道的。定窯瓷器通過造型反映自然、反映生活，將大眾質(zhì)樸平淡的審美追求融于其中，得到歷代藝術(shù)家的學習和贊賞。將生活、自然融入藝術(shù)創(chuàng)作也成為表現(xiàn)定瓷造型最主要的藝術(shù)形式，同時也用道家美學觀深化了定窯瓷器造型審美境界。

2.2.2 循古又不泥于古

復(fù)古思想是中國人常有的，幾乎貫穿整個中國歷史。北宋初期，統(tǒng)治者和文人士大夫階層受到理學思想的影響，倡導恢復(fù)“三禮”，想要通過禮達到天地相通，實現(xiàn)鞏固皇權(quán)和維持社會穩(wěn)定的目的，相對應(yīng)的在設(shè)計中造物的復(fù)古運動再一次興起。受復(fù)古運動影響，定窯瓷器中出現(xiàn)了大批模仿前代青銅器造型玉琮、鼎、鬲等器物出現(xiàn)[20]，比如定窯白釉瓦紋簋式爐、輔首龍耳方壺等。但值得一提的是定窯瓷器并不是單純的仿古，而是在原先造型的基礎(chǔ)上，去掉無用的贅飾，只將最經(jīng)典純粹的地方精簡提煉出來[21]，將“雖為人做，宛若天開”的“自然”美學理念完美融合其中，既避免了造型上的單調(diào)無味，又使得器物更加雅致，受到世人的喜愛。

例如宋代定窯的弦紋三足尊，如圖2，它是定窯白瓷在仿造漢代尊盤的基礎(chǔ)上，燒造的一件生活器皿，它的作用類似于我們現(xiàn)在燙制白酒用的小酒壺。在這只圓形的尊上，采用一圈一圈的玄紋花紋進行裝飾，并且底部以三個云頭狀的底足作為底托。此件作品規(guī)避了造型的單調(diào)，又保證了作品整體的樸質(zhì)優(yōu)雅氛圍。

圖2 定窯白釉弦紋三足尊故宮博物院藏

“大簡至美”一直是道家所堅持的生活哲學理念，所以定瓷造型即使是對繁瑣的模仿，也堅持盡量保持原材料、造型審美的原汁原味，盡力維持其自然形態(tài)。古人的‘格法’與宋代重要的審美參考“道法自然”觀念完美結(jié)合在造型形式之中，獲得嚴遵自然的‘形似’，成就了定瓷造型的一般特質(zhì)，具有形體多樣、樸素大方的美學特征。

2.3 “淡雅含蓄”的裝飾美

瓷器發(fā)展到宋代，無論是裝飾技巧、紋樣、格式都已經(jīng)極其豐富，作為五大名窯之一的定窯更是如此。但盡管是這樣，由于審美觀念的改變，宋代瓷器裝飾也一直保持自然脫俗的氛圍感。定窯瓷器裝飾整體上抽離前代的神秘詭異，去掉繁縟華麗的贅飾，更加生活化、世俗化和簡潔化，題材也多源于人們?nèi)粘Ｉ钏宫F(xiàn)的世間風土人情，表現(xiàn)了宋人對簡單平淡美好生活的向往。

2.3.1 單調(diào)而不簡約

宋代各階層人民厭倦了物性煩擾、虛偽浮華，將生活寄情于山水之中，重新回歸自然所形成的世界，以求獲得精神上的灑脫和自由?！耙姌惚亍?、“返璞歸真”是他們認為的最美的狀態(tài)，也是他們的理想生活方式。定窯瓷器的單色釉裝飾就是造物裝飾上的“燦爛至極后的平淡”，將生活追求融入瓷器設(shè)計創(chuàng)作之中，成為定窯瓷器最重要特色之一。

單色釉也叫“一色釉”“純色釉”或“一道釉”，縱觀整個宋代定窯的瓷器，單色釉幾乎占據(jù)半壁江山[22]。簡約的單色釉與繁復(fù)的彩繪瓷相比，在藝術(shù)表現(xiàn)力上應(yīng)該是各有千秋，相較于絢爛華麗的彩繪瓷器，單色釉雖然看上去只有一種顏色，卻呈現(xiàn)出瓷器的清雅、含蓄的氣質(zhì)。與其他種類的裝飾相比，單色釉裝飾瓷器既沒有復(fù)雜的圖案紋飾，更沒有豐富的色彩搭配，但是卻具有另外一種能夠令人如癡如醉的美，這種美就是一種天然去雕飾的自然之美。

2.3.2 自然天成

對自然的關(guān)照是道家美學思想反復(fù)探討的命題，定窯瓷器中自然紋飾的運用，所呈現(xiàn)出的純粹自然美感，同樣與道家所推崇的“自然”美學是分不開的。定窯瓷器除了清新自然的純色釉裝飾，在裝飾紋樣中同樣也遵循天性的作風，將自然萬物當作瓷器裝飾紋樣參考，山石水波、寫生花等模仿大自然的紋樣比比皆是。其中裝飾以花卉紋最為常見，蓮、菊、牡丹、梅等花卉都是裝飾的重要參考[23]，工匠們將自然美作為其創(chuàng)作的首要考慮因素，結(jié)合花卉特性，采用纏枝、折枝等方法，創(chuàng)造出大批優(yōu)秀的代表性作品。

現(xiàn)藏于故宮博物院的一件定窯白釉刻花牡丹紋盤，如圖3，造型美觀實用，刻花奔放自然，器物在盤心刻劃折枝牡丹紋，上結(jié)兩朵牡丹花，折沿上劃卷草紋一周，顯得自然而不張揚。牡丹作為百花之王，象征繁榮昌盛，美好幸福，被以質(zhì)樸純潔的形象裝飾在器物上，顯得繁而不亂、工整素雅。除此之外定瓷中還出現(xiàn)了大量動物紋、嬰戲紋[24]等自然生活題材的裝飾，巧妙的運用在器物上，顯得靈動親切。

圖3 定窯白釉刻花牡丹紋盤故宮博物院藏

2.3.3 向新而生

老莊認為自然是人的本性，要保留最真的天性，一切社會的“文”都是對于天性的束縛，因此道家追求的是“質(zhì)”、是“真”。“真”就是保持事物本性，反對人為雕琢藻繪之工，是一種寂靜淡泊的美。定窯瓷器裝飾紋樣裝飾多種多樣，且出現(xiàn)不少創(chuàng)新性紋樣，但無論是寫實類紋樣還是寫意類紋樣都將道家“真”之美作為其美學參考，線條活潑流暢，生動自然。

例如在北宋中期定窯瓷器中出現(xiàn)了篦紋裝飾，即用篦狀工具在尚未干透的胚體上刻壓折枝花或纏枝花輪廓時留下的痕跡，形成獨特的篦紋裝飾[25]。表現(xiàn)手法獨特、線條生動，使定瓷產(chǎn)品呈現(xiàn)出自然細致質(zhì)感。定瓷篦紋裝飾正體現(xiàn)那種自然大成的缺陷和瑕疵所成的不美之美，這反而是一種大美、至美。此外定窯源自民窯系統(tǒng)，因為承燒貢瓷，所以瓷器裝飾中出現(xiàn)了大批具有象征意義的龍鳳紋樣。要特別說明的是風紋，其主要呈現(xiàn)形式為雙鳳左右相對，向天空翩翩起舞，好似要去探索神秘的仙境，這以也充分展現(xiàn)了道家主張“天人合一”中人與自然相攜相通的思想。

2.3.4 以飾言律，以骨言志

單個人會發(fā)展成社會性的人主要在于人類在勞動過程中產(chǎn)生社會文化意識，勞動的韻律感節(jié)奏感也就成為了最貼合人性的審美需求，比如說對稱在中國布局美中占據(jù)非常重要的地位[11]。在定窯瓷器中設(shè)計者或生產(chǎn)工匠也將對稱考慮進裝飾構(gòu)圖中，將各種花卉紋飾用纏枝、折枝的方法對稱形式呈現(xiàn)出來。紋飾整體布局線條清晰、布局嚴謹、繁而不亂，具有很高的藝術(shù)水平。老莊哲學的核心是反對人的異化，莊子提出“圣人法天貴真”，要求美必須符合于人的“性命之情”。定瓷的裝飾布局，所反映的是將人最本真的勞動節(jié)奏韻律感融合進紋飾布局格式中，以增強紋飾感染力，達到了完成藝術(shù)創(chuàng)作的目的，趣味高雅、意境深遠。此外定瓷裝飾另一骨法也與這種“自然”美學不謀而合，就是紋飾連續(xù)紋樣的應(yīng)用，在定瓷中主要指二方連續(xù)。在定窯瓷器中，其中一種主要紋樣就是植物紋與人物紋的結(jié)合使用，數(shù)個天真可愛娃娃攀爬于纏枝花卉和纏枝瓜果之中，二方連續(xù)的呈現(xiàn)形式更顯生動活潑。

在定窯瓷器裝飾中，無論紋樣選擇還是布局骨法都充分考慮其自然美學特征，將紋飾與造型、釉色完美結(jié)合，創(chuàng)造出大量具有高度藝術(shù)性、鑒賞性優(yōu)秀藝術(shù)作品。原本錦上添花的裝飾以清新質(zhì)樸的形式呈現(xiàn)，保留了人們在欣賞使用時的自然感、舒適感，更加深入生活，深入心靈。

3 形而上意識形態(tài)自然美學探究

定窯瓷器在長期發(fā)展過程，因受大眾審美情感的影響，逐漸形成自己獨特的風格。在儒、佛、道并行，強調(diào)“存天理，滅人欲”的宋代社會，人們渴望與自然相互貫通。思想的變通必然落在具體的審美上，這就要求造物能夠體現(xiàn)并寄予精神內(nèi)涵，體現(xiàn)淡泊寧靜、歸于天性、超然物外的意識形態(tài)之美。

3.1 “寧靜致遠”的風格美

商品經(jīng)濟繁榮的宋代，打破了唐代在經(jīng)濟發(fā)展中的局限，形成了大大小小的市集，經(jīng)濟得到了良好的發(fā)展。但是，就歷史事實來說，宋代是一個國勢較弱的朝代，尤其北方不斷受到外來勢力侵襲，朝廷軟弱，靠割地賠償獲得片刻的安寧，民眾也因長年戰(zhàn)亂，留下濃重的心理陰影。祈求平靜安寧的生活成為當時大眾普遍的心理需求，于是人們希望從詩詞、畫作、造物等活動中排解心靈的苦難，進而出現(xiàn)了文人畫、婉約派詩詞等藝術(shù)形式[26]，以求從短暫的審美中求得片刻的安寧。道家作為程朱理學主要組成部分，因其面向自然，面向生靈，人們淡泊寧靜的審美需求在其中得到滿足，成為當時人們極力想要達到的審美理想。

定窯的瓷器也同其他造物一樣，為了附和審美理想，創(chuàng)造了一大批純潔、澄凈、深沉內(nèi)斂的器物，將道家面向自然的無形法則與有形的器物合二為一，構(gòu)筑成一個完整的整體，形成了定瓷淡泊寧靜的風格美。這種風格美深化了老莊“自然天成”“以人為本”的審美情感。將怡然自得的思想追求與“法自然”[27]的宇宙精神即“道”的境界完美結(jié)合起來，表現(xiàn)出有限而意無盡的詩意之美。

3.2 “歸于天性”的質(zhì)樸美

中國的“尚清”[28]意識由來已久，長久以來都是中國文人的精神追求，在以文治國、由文人士大夫所統(tǒng)治的宋代，“尚清”意識比以往更多的體現(xiàn)在造物之中，尤其在瓷器中，審美開始批判前代“錯彩縷金”，“初發(fā)芙蓉”[29]更多的顯示在藝術(shù)中，甚至影響了一代藝術(shù)風格的形成?！扒濉笔侵袊诺涿缹W中一個重要的概念，強調(diào)美的自然清秀、典雅樸素。道家莊子主張“順物自然”，他所說的“既雕既琢，復(fù)歸于樸。”、“樸素而天下莫能與之爭美?！迸c“尚清”意識殊途同歸。

定窯瓷器在生產(chǎn)過程中，力求還原材料的本質(zhì)，順應(yīng)自然的規(guī)律，從而形成了擁有完美簡約結(jié)構(gòu)、清新質(zhì)樸裝飾、純潔明凈釉色的定窯瓷器。前文所提及的瓷器在造型、紋飾等方面對大自然的參照，無不是這種“尚清”意識的體現(xiàn)。器物在注重功能實用的同時，追求器物整體形態(tài)的清新自然，注重產(chǎn)品的返璞歸真，盡力賦予產(chǎn)品以生命的特征，讓造物回歸自然，增強與人之間的互動。中國傳統(tǒng)造物之所以為世人稱贊，不僅僅在于造物工藝的獨特性，更重要的是造物中所承襲的中國傳統(tǒng)美學思想及優(yōu)秀民族精神內(nèi)涵。定窯瓷器在道教影響下形成的“歸于自然”的風格美，與我們?nèi)缃袼岢脑煳锢砟钣挟惽ぶ?，對于現(xiàn)代倡導責任感設(shè)計理念的形成具有劃時代的意義。

3.3 “超然物外”的意境美

任何一項設(shè)計的目的不僅在于其實用功能，更重要的是怎樣去滿足人生理和心理的需要。定窯瓷器在造型、裝飾中對于人間生活和帶有吉祥寓意自然紋樣的創(chuàng)造，在一定程度上可以讓人擺脫物質(zhì)世界奴役，性情再此得以短暫的解脫和凈化，來到與宇宙精神合一的精神境界，獲得超然物外的快樂。定窯瓷器所傳達的祥和安寧的風格意蘊，深入了自然天成的審美情趣，將人與自然、物與自然、自然與物置于相互和諧的語境之中，用細膩、沉靜質(zhì)樸的靈魂通過淡雅雋秀的外形向世人傳達其心物合一的美學風格，具有重要的美學價值。

《莊子》秋水篇中所提及的莊子的垂釣故事強調(diào)“坐忘”的重要作用，“坐忘”，忘記浮華的虛名，回復(fù)本真的澄澈[30]，才能進入更遠的視界，從而心靈解放，超然物外，游于逍遙。定窯瓷器中所傳達的以簡勝繁、以無勝有的審美境界是我們進入一個蘊含無盡意境美的美好世界，在無盡的聯(lián)想中獲得超然物外的審美感受。

4 結(jié)語

定窯瓷器作為宋代瓷器代表性窯系，其造型、色彩、紋飾、風格等各方面都被道家“自然”美學所賦予意義，也代表著當時統(tǒng)治階級和文人的思想追求。定窯瓷器在漫長的成長過程中，發(fā)揚了這種中華民族優(yōu)秀美學思想，并體現(xiàn)了其深刻的美學價值，對宋代瓷器發(fā)展乃至后世瓷器創(chuàng)作都產(chǎn)生了深刻的影響。一方面滿足了當時社會的思想追求，將造物引入新的發(fā)展方向。另一方面將這一傳統(tǒng)美學更深刻的融入中國人血脈之中，增強了后世對于定瓷的認同感。如今，中國設(shè)計市場開始關(guān)注中國傳統(tǒng)思想，試圖從中賦予設(shè)計新的意義，以共情與大眾。那么當代從藝工作者不妨從我們的工藝美術(shù)入手，尋找其背后的傳統(tǒng)美學意義，不斷推陳出新，找到中國設(shè)計獨特的表達方式?！白匀弧泵朗堑兰颐缹W的主旨，它能使人忘掉自己的渺小，忘掉一切顧慮、利益、生死、得失，使自己渺小的個體融合到“天地之大美”之中，得到身心、審美的愉悅，道家“自然美”無論走到哪個國家、哪項設(shè)計都具有無限參考價值。