孫瀟慧
(濟(jì)南大學(xué),山東濟(jì)南 250024)
與斯美塔那、雅納切克一齊稱為“捷克三杰”的安東尼·利奧波德·德沃夏克(Antonin Dvorak,1842——1904)是西方浪漫主義時(shí)期捷克民族樂(lè)派的作曲家代表之一。德沃夏克的許多作品都充滿了濃郁的捷克民族色彩,他認(rèn)為用音樂(lè)去贊美他的國(guó)家和人民是他義不容辭的神圣職責(zé)。因此,他的音樂(lè)不僅積極弘揚(yáng)愛國(guó)主義,而且更將目光放眼到民族音樂(lè)傳承的高度,使民族文化得以充分發(fā)揮并升華。如此顯赫的身份地位與后世對(duì)他的尊崇無(wú)不體現(xiàn)著其在音樂(lè)上做出的巨大貢獻(xiàn)與重要地位。
德沃夏克于1841年出生于布拉格,在他生命的前20年里以演奏管風(fēng)琴和中提琴為生。這二十年中,他把大量精力和汗水投入進(jìn)音樂(lè)創(chuàng)作中。通過(guò)查閱文獻(xiàn)資料發(fā)現(xiàn),多數(shù)文獻(xiàn)都將德沃夏克一生分為早期、中期、晚期三個(gè)階段。早期的德沃夏克努力學(xué)習(xí)各種樂(lè)器,如大提琴、管風(fēng)琴等,同時(shí)展現(xiàn)出超乎常人的音樂(lè)創(chuàng)作天賦。早期作品是從德奧音樂(lè)風(fēng)格開始,這一時(shí)期誕生了交響曲《斯洛尼茲之鐘》《a小調(diào)弦樂(lè)五重奏》與樂(lè)隊(duì)的贊歌《白山的子孫》。令人惋惜的是,早期作品一直沒有得到大多數(shù)人的賞識(shí)。轉(zhuǎn)機(jī)出現(xiàn)在勃拉姆斯與斯美塔那同時(shí)給予他巨大的幫助后,他的作品得到了廣泛關(guān)注。在中期,他已在歐洲大作曲家中占有一席之地。小有名氣并沒有讓德沃夏克驕傲自滿,他堅(jiān)信讀萬(wàn)卷書、行萬(wàn)里路的道理,很長(zhǎng)一段時(shí)間都游歷于歐洲各個(gè)國(guó)家與城市,在進(jìn)行巡回演出的同時(shí),也在不斷探尋當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂(lè),豐富自己的創(chuàng)作靈感。時(shí)間推向晚期、也是他創(chuàng)作的高峰期,他經(jīng)常前往歐洲其他國(guó)家及地區(qū)指揮自己創(chuàng)作的曲目。1892年,他前往美國(guó)任教,期間創(chuàng)作了家喻戶曉的《第九交響曲(自新大陸)》,這是他最后一首交響樂(lè)作品,同樣也是最成功、最具有價(jià)值的一部。
到1892年,美國(guó)經(jīng)濟(jì)已經(jīng)位居世界第一位,但本土音樂(lè)卻發(fā)展平平。美國(guó)音樂(lè)界非常欣賞德沃夏克的學(xué)識(shí),便拋去了橄欖枝,誠(chéng)摯聘請(qǐng)他為紐約國(guó)家音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)。德沃夏克晚年雖社會(huì)地位高、名聲顯赫,但收入?yún)s僅能滿足家庭正常開銷,出于報(bào)酬考慮,他選擇前往美國(guó)任教。在美國(guó)的三年,他一面思念著家鄉(xiāng)、一面在音樂(lè)創(chuàng)作中施展拳腳。他把美國(guó)稱為“新大陸”,虛心學(xué)習(xí)吸收美國(guó)本土音樂(lè)精髓,又不忘融入捷克民族音樂(lè)風(fēng)格,以此為契機(jī),創(chuàng)作出家喻戶曉的《第九(自新大陸)交響曲》。德沃夏克在信中寫道:“如果我沒有去過(guò)美國(guó),我將永遠(yuǎn)寫不出這樣的交響曲?!痹谶@部交響樂(lè)中,不僅描述了德沃夏克對(duì)美國(guó)這片新大陸的印象與感受,更折射出德沃夏克抵達(dá)美國(guó)后對(duì)祖國(guó)和故鄉(xiāng)的深切向往。《第九交響曲》作為一部極具民族主義風(fēng)格的交響曲,在調(diào)式音階、主題結(jié)構(gòu)、旋律等方面無(wú)不體現(xiàn)著德沃夏克在創(chuàng)作方面的獨(dú)特天賦。在調(diào)式音階方面,運(yùn)用了美國(guó)本土音樂(lè)中慣用的五聲音階、附點(diǎn)音符等節(jié)奏型,這些音樂(lè)表現(xiàn)手法是作曲家音樂(lè)創(chuàng)作思路與特點(diǎn)的完美呈現(xiàn),也是作曲家藝術(shù)和情感追求的真實(shí)寫照。在作品主題結(jié)構(gòu)方面,沿用了古典主義的快板——慢板——諧謔曲——終曲的寫作形式,使整部作品顯得極其清晰、緊湊。在旋律方面,德沃夏克對(duì)于音樂(lè)旋律敏銳細(xì)致的觀察力,也使作品極具旋律性,這也是德沃夏克交響曲聞名于世的原因之一。仔細(xì)聆聽這部作品,會(huì)被德沃夏克的愛國(guó)主義精神、創(chuàng)新探索精神所吸引,同時(shí)作品也表現(xiàn)出他在文化上的極大包容性與理解性。
整部作品由既統(tǒng)一又對(duì)比的四樂(lè)章構(gòu)成,第二樂(lè)章采用復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu),4/4拍,降D大調(diào)。復(fù)三部曲式由三大部分構(gòu)成,每一部分為單二部曲式以上的結(jié)構(gòu),是有對(duì)比再現(xiàn)的大型三部性結(jié)構(gòu)。第二樂(lè)章的引子部分短小精悍,銅管樂(lè)器與定音鼓演奏的旋律讓觀眾沉浸在一種充滿悲傷的情緒中,而這種悲傷凄涼的音效與《海華沙之歌》的悲傷情緒相呼應(yīng)。第7小節(jié)進(jìn)入主題部分后不久,由英國(guó)管奏出感人肺腑的主題旋律,由弦樂(lè)器組進(jìn)行和聲鋪墊,這種柔美的旋律在速度力度與節(jié)奏等方面與第一樂(lè)章尾聲的輝煌強(qiáng)烈的音響形成了鮮明的對(duì)比,滿足了聽者的對(duì)比心理。眾所周知,第二樂(lè)章之所以能夠成為整部作品中最著名的樂(lè)章且常被單獨(dú)進(jìn)行演奏的終極原因是因?yàn)樗鼞n傷浪漫、富有詩(shī)意的曲調(diào)深受廣大聽眾喜愛,同時(shí)能引起強(qiáng)烈共鳴與聯(lián)想。
通過(guò)改編之前曲目,形成新作品的例子在現(xiàn)如今層出不窮,比如基于舒伯特《A大調(diào)鋼琴五重奏“鱘魚”》創(chuàng)作的《暖暖》、基于肖邦《離別練習(xí)曲》第3號(hào)創(chuàng)作的《離人節(jié)》等等。反觀本文重心,《第九交響曲(自新大陸)》第二樂(lè)章是整部交響曲中傳播度最廣、影響力最大的樂(lè)章,它之所以會(huì)成為永恒不變的經(jīng)典作品,是因其背后所表達(dá)的對(duì)祖國(guó)與人民深深的眷戀之情打動(dòng)了一代又一代人,人們希望把浪漫主義時(shí)期的思鄉(xiāng)之情與當(dāng)今的異鄉(xiāng)人情緒巧妙結(jié)合。至此,后人們?yōu)榻o經(jīng)典旋律注入新的思想,便通過(guò)改編、引用等方式安插至現(xiàn)代作品當(dāng)中。
改編是根據(jù)已完成的音樂(lè)中的某些材料重新安排樂(lè)曲。創(chuàng)作者會(huì)應(yīng)用前人的作品,有時(shí)也會(huì)改編自己的作品,它是一種由來(lái)已久的技法?!颁撉僦酢崩钏固貞{借自己高超的音樂(lè)才能將多類型的音樂(lè)曲重新組合到一起,創(chuàng)作出大量質(zhì)量頗高、經(jīng)驗(yàn)后世的鋼琴改編曲。它十分欣賞小提琴手帕格尼尼的表演技能,便從中獲得啟發(fā),將24首小提琴獨(dú)奏曲中的6首進(jìn)行改編,創(chuàng)作出《帕格尼尼鋼琴練習(xí)曲》,為鋼琴藝術(shù)注入新的靈魂。這種改編技法大力推動(dòng)了鋼琴藝術(shù)的進(jìn)步,開辟了鋼琴音樂(lè)的新天地。當(dāng)《自新大陸》交響曲在北美大獲成功之后,德沃夏克的學(xué)生費(fèi)舍便為第二樂(lè)章旋律填入了感人肺腑的歌詞,“工作已做完、憂慮已消散。將不再害怕,因?yàn)榘职謰寢屧诘任夷兀 边@中間的歌詞極其樸素且感人至深,抒發(fā)出深刻的游子之情。再由美國(guó)高校大學(xué)生合唱團(tuán)進(jìn)行演唱,給整部作品又給予了新的表現(xiàn)形式,《Going Home》現(xiàn)已成為美國(guó)人民無(wú)人不知、無(wú)人不曉的優(yōu)秀作品。近現(xiàn)代起,新西蘭美聲跨界歌手威爾·馬丁和著名的天使之翼童聲合唱團(tuán)也曾共同演繹過(guò)《Going Home(回家)》。動(dòng)人的旋律把深切的思鄉(xiāng)之情,表達(dá)得酣暢淋漓,流連忘返。對(duì)比東方,早在20世紀(jì)30、40年代的中國(guó),李抱枕先生便被第二樂(lè)章這濃郁的思鄉(xiāng)之情所感染,他立即為這段優(yōu)美旋律線填上了貼切歌詞,創(chuàng)作了家喻戶曉的《念故鄉(xiāng)》并由此傳唱開來(lái)?!蹲孕麓箨憽返诙?lè)章通過(guò)全新音樂(lè)形式繼續(xù)在當(dāng)今音樂(lè)社會(huì)傳播開來(lái),由此可見它在美國(guó)的影響之大,以及留給后人在改編技法領(lǐng)域的借鑒意義。
俗話講,音樂(lè)無(wú)國(guó)界。早在浪漫主義時(shí)期歌劇的創(chuàng)作當(dāng)中,著名的真實(shí)主義正歌劇《圖蘭朵》,作曲家普契尼便巧妙地將中國(guó)元素融入西方歌劇藝術(shù)中,其中大家最為熟悉的中國(guó)民歌《茉莉花》在這部歌劇中就出現(xiàn)了13次之多。這部作品不僅推動(dòng)了西方對(duì)中國(guó)文化的認(rèn)識(shí),也搭建起中西文化交流的橋梁。再譬如馬勒《大地之歌》第二樂(lè)章《高歌哀愁的飲酒歌》便是從“詩(shī)仙”李白的《悲歌行》中獲得靈感,為的是探尋情感上的寄托與共鳴。中國(guó)作品借鑒西方音樂(lè)的例子也頗為豐富,像耳熟能詳?shù)腟.H.E《不想長(zhǎng)大》全曲運(yùn)用莫扎特《g小調(diào)第40交響曲》第一樂(lè)章的主題旋律。目的是為聽者營(yíng)造出別樣的情感體驗(yàn),陶醉于情境氛圍中。上述的例子足以證明古今中外交流的緊密性與涉獵的廣泛性。反觀德沃夏克創(chuàng)作的第二樂(lè)章,也同樣出現(xiàn)被近代作品所引用的現(xiàn)象。20世紀(jì)80年代,陳百?gòu)?qiáng)的粵語(yǔ)歌曲《念親恩》迅速走紅,動(dòng)人心魄的歌詞“父母親愛心,柔善像碧月,常在心里問(wèn)何時(shí)報(bào)”、富有韻味的粵語(yǔ)巧妙結(jié)合,再配合間奏中出現(xiàn)的烘托相同鄉(xiāng)愁情緒的《自新大陸》第二樂(lè)章主旋律,將思念祖國(guó)的大愛轉(zhuǎn)化成思念父母雙親的小愛,整首歌曲觸碰到每一位子女的內(nèi)心之柔軟處。又如20世紀(jì)90年代,受改革開放的影響,許多中國(guó)有志青年為了獲取更多資源人脈,過(guò)上更小康的生活,他們選擇前往大洋彼岸找尋機(jī)遇。在這種大背景下上演的電視劇《北京人在紐約》就完全契合了90年代年輕人的所思所想,該片講述的是一群北京人在美國(guó)紐約翻滾打拼的勵(lì)志故事。為了配合電視劇營(yíng)造效果,也為同時(shí)展現(xiàn)中美兩國(guó)的文化,其中的插曲《千萬(wàn)次的問(wèn)》中間奏部分也完全引用了第二樂(lè)章的旋律線條,并且全曲還穿插了英文歌詞。這部電視劇描述的就是北京人在紐約時(shí)記掛親人、思念祖國(guó)之情,與第二樂(lè)章的主旨大意相吻合,現(xiàn)代流行音樂(lè)搭配浪漫主義時(shí)期經(jīng)典作品,極大地烘托了古往今來(lái)、古今中外在外漂泊者們的鄉(xiāng)愁情緒。
當(dāng)今流行音樂(lè)借鑒古典音樂(lè)元素的案例不勝枚舉,這些作品中有的把古典元素巧妙運(yùn)用到全曲當(dāng)中,譬如林志炫演唱的《蜘蛛》運(yùn)用英國(guó)民歌《綠袖子》的旋律、李克勤《我不會(huì)唱歌》運(yùn)用《第二小提琴協(xié)奏曲“鐘”》。同時(shí),現(xiàn)代流行樂(lè)作曲者們?yōu)樵黾右魳?lè)個(gè)性化與戲劇性內(nèi)容,增添聽覺享受,故采用在間奏段加入古典音樂(lè)片段的方法,如基于德彪西《亞麻色頭發(fā)的少女》創(chuàng)作的《還是好朋友》、基于莫扎特《C大調(diào)小星星變奏曲》創(chuàng)作的《知足》,深受現(xiàn)代人喜愛。
從古至今,音樂(lè)在歷史流變的過(guò)程中一直是不斷改革創(chuàng)新、推陳出新的良好狀態(tài),中外音樂(lè)的發(fā)展無(wú)不都存在著在發(fā)展中革新、在革新中傳承的特點(diǎn),當(dāng)今流行音樂(lè)作品中不乏古典音樂(lè)元素。在漫長(zhǎng)的音樂(lè)長(zhǎng)河里,古典音樂(lè)和流行音樂(lè)相互交融,體現(xiàn)的是世界文化格局的開放與交融,古典與流行的完美碰撞,已然獲得了全新的發(fā)展之路,甚至?xí)蔀榻窈蟋F(xiàn)代音樂(lè)發(fā)展的總趨勢(shì)。在現(xiàn)代音樂(lè)中巧妙融入古典藝術(shù)元素,這種富有個(gè)性化、趣味性的創(chuàng)作方式,不僅創(chuàng)新了流行樂(lè)形式,同樣也為古典音樂(lè)注入了新的活力、放大了音樂(lè)效果,真正實(shí)現(xiàn)了雅俗共賞。
《e小調(diào)第九交響曲(自新大陸)》里民族性與世界性的精巧融合、古典主義與浪漫主義的雙重展現(xiàn),讓它得以成為世界音樂(lè)史上不可多得的藝術(shù)珍品之一。古典主義[5]的曲式結(jié)構(gòu)形式、調(diào)式調(diào)性安排、主題動(dòng)機(jī)模仿與浪漫主義時(shí)期所特有的音樂(lè)語(yǔ)言、不朽的民族精神和堅(jiān)定信念造就了這部交響曲。借助德沃夏克對(duì)《自新大陸》的創(chuàng)作,我從中也獲得了不少心得體會(huì)。因此,本章節(jié)將對(duì)第二樂(lè)章在之后改編和應(yīng)用的情況進(jìn)行梳理,進(jìn)一步探討直接或間接應(yīng)用的背后,帶給我們的啟示作用。
通過(guò)《e小調(diào)第九交響曲》乃至德沃夏克整個(gè)創(chuàng)作手法出發(fā),我發(fā)現(xiàn)他的作曲方式非常新穎。他可能會(huì)借助某一首歌曲、詩(shī)歌片段,又或是從某一個(gè)民間故事當(dāng)中獲得靈感進(jìn)行構(gòu)思與創(chuàng)作。比如他在《自新大陸》第一樂(lè)章中就吸收了黑人民間音樂(lè)《馬車從天上來(lái)》中的元素,運(yùn)用黑人音樂(lè)特有的五聲音階,最大程度上放大普通老百姓們的無(wú)窮指揮和對(duì)黑人音樂(lè)的喜愛。第二樂(lè)章中,德沃夏克從美國(guó)詩(shī)人朗費(fèi)羅的敘事詩(shī)《海雅孔塔》中獲取靈感,對(duì)美國(guó)這片新大陸的自然風(fēng)光進(jìn)行詳細(xì)描述,同時(shí)用音樂(lè)種種表達(dá)了對(duì)祖國(guó)的思念和贊頌之情。第三樂(lè)章同樣是在讀完《海華沙之歌》后,他在已有的諧謔曲曲式框架內(nèi),依據(jù)情節(jié)走向合理安排速度變化,通過(guò)增加或減少音樂(lè)緊張度來(lái)展現(xiàn)潑普基威舞蹈的獨(dú)特韻味。德沃夏克把美國(guó)千奇百態(tài)的生活和民族素材、思鄉(xiāng)之情如此自如的用音樂(lè)的形式展現(xiàn)給世人,體現(xiàn)了他過(guò)人的創(chuàng)作思路與手法,并值得我們?nèi)シ此籍?dāng)下的創(chuàng)作方式。
《自新大陸》的影響之大、傳播之廣、運(yùn)用之多也不容忽視?;赝魳?lè)歷史長(zhǎng)河,讓人耳目一新的作曲手段貫穿始終,拼貼便是其中一種形式。拼貼音樂(lè),顧名思義,它是指結(jié)合了20世紀(jì)以來(lái)不同時(shí)代和風(fēng)格的幾種音樂(lè)元素的音樂(lè)。德彪西《兒童園地》中的“木偶步態(tài)舞”便引用了瓦格納的音樂(lè)元素,《黑與白》中又引用了巴赫。時(shí)間推回至21世紀(jì),也有許多流行樂(lè)作品靈活運(yùn)用后現(xiàn)代拼貼技法進(jìn)行創(chuàng)作。譬如周杰倫的大量音樂(lè)作品當(dāng)中就呈現(xiàn)出鮮明的拼貼化風(fēng)格,總體創(chuàng)作主要集中于不同曲風(fēng)、不同民族地域音樂(lè)、音樂(lè)與非音樂(lè)元素的拼貼。大眾們耳熟能詳?shù)母枨痘粼住肪蛯⒅袊?guó)傳統(tǒng)元素與搖滾音樂(lè)Rap巧妙結(jié)合,中間高潮部分的假聲模仿中國(guó)戲曲的典型唱腔,后半段又以搖滾樂(lè)作為主基調(diào),整首作品既傳唱了經(jīng)典,給古老中國(guó)音樂(lè)元素迎來(lái)新春的機(jī)會(huì),又與當(dāng)今主流音樂(lè)風(fēng)格切實(shí)結(jié)合起來(lái),有資格稱之為該類創(chuàng)作技法的典范。
德沃夏克的作品之所以能夠流傳深遠(yuǎn)的一個(gè)重要原因,是其在音樂(lè)形式與內(nèi)容上獨(dú)具個(gè)性化風(fēng)格,且每首音樂(lè)作品都有想要表達(dá)的內(nèi)在精神含義。濃厚的民族性和愛國(guó)主義情感讓聽者為之動(dòng)容,并能從中獲得心靈上的啟迪。不論是過(guò)去、現(xiàn)在或是將來(lái),國(guó)家和民族的利益與個(gè)人利益一直是相互依托的關(guān)系,想要在目前的生存空間中取得一席之地,就必須要依附于祖國(guó)和民族的保護(hù)傘之下。彈指一揮間,我們偉大的中國(guó)共產(chǎn)黨已走過(guò)100個(gè)光輝歲月。在今年,全國(guó)上下舉辦了多種形式的文藝活動(dòng)來(lái)慶祝這一偉大歷史節(jié)點(diǎn)。作為音樂(lè)學(xué)院的一名在校生,我在參與文藝匯演的過(guò)程中深深感受到祖國(guó)的繁榮昌盛,感慨祖國(guó)母親給我們創(chuàng)造了良好的學(xué)習(xí)生活環(huán)境,并勵(lì)志用自己的方式去弘揚(yáng)愛國(guó)主義精神,把青春力量揮灑在建設(shè)美麗中國(guó)的路途中。
在音樂(lè)傳播層面,德沃夏克在生活、作曲等方面也給予后人不小的啟示。德沃夏克一生心系祖國(guó)和人民,作為極具有民族性風(fēng)格的作曲家之一,他把傳頌和發(fā)揚(yáng)捷克民族音樂(lè)作為自己的畢生事業(yè)去踐行完善,這種大無(wú)畏精神值得敬佩。透過(guò)他對(duì)捷克傳統(tǒng)音樂(lè)傳承的所作所為,讓我也意識(shí)到中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)在現(xiàn)如今的傳承與發(fā)展。
國(guó)家主席習(xí)近平在多次文藝工作座談會(huì)中強(qiáng)調(diào):“一個(gè)國(guó)家、一個(gè)民族的強(qiáng)盛,總是以文化興盛為支撐的,中華民族偉大復(fù)興需要以中華文化發(fā)展繁榮為條件?!币虼私觊g,全國(guó)上下十分重視中國(guó)傳統(tǒng)文化的建設(shè)與傳承工作,中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)也不例外。2018年底,一檔用現(xiàn)代唱法和曲調(diào)來(lái)演繹傳統(tǒng)經(jīng)典的文藝類節(jié)目《經(jīng)典詠流傳》瞬間引起國(guó)人的廣泛關(guān)注。節(jié)目采用喚醒加強(qiáng)化的形式,來(lái)實(shí)現(xiàn)國(guó)人對(duì)本民族文化的認(rèn)同和自豪感,由此樹文化之自信,頌中華之文化。這其中也有很多和德沃夏克第二樂(lè)章情感類似,體現(xiàn)“鄉(xiāng)愁”的節(jié)目。比如《故鄉(xiāng)》《天凈沙·秋思》等等,這種題材類型的節(jié)目能夠深深觸碰到觀眾最敏感之處,從而達(dá)到鞏固文化記憶的效果。此外,中西方音樂(lè)廣泛交融、古今中外音樂(lè)作品的相互借鑒,給現(xiàn)如今音樂(lè)領(lǐng)域的發(fā)展開辟了廣闊道路?,F(xiàn)如今的流行音樂(lè)有許多僅僅是曇花一現(xiàn),這背后的原因之一就是思想高度缺失,沒有與過(guò)去經(jīng)典相呼應(yīng)、引發(fā)聽者共鳴的元素。我們應(yīng)以德沃夏克的創(chuàng)作手法為腳本,避免過(guò)多作品出現(xiàn)無(wú)人問(wèn)津的現(xiàn)象,將古典與流行巧妙結(jié)合起來(lái)。這種方式既能有效地對(duì)古典音樂(lè)進(jìn)行傳播,同時(shí)為現(xiàn)當(dāng)代音樂(lè)作品迎來(lái)新的春天。例如基于瓦格納《婚禮大合唱》創(chuàng)作的《今天你要嫁給我》。
一個(gè)國(guó)家一個(gè)民族能夠長(zhǎng)久鼎立在世界之巔的必要條件之一就是擁有植根于本民族的傳統(tǒng)文化,且長(zhǎng)期維護(hù),發(fā)展壯大它。德沃夏克在20世紀(jì)就意識(shí)到這一點(diǎn)并且用自己的方式發(fā)揚(yáng)捷克民族音樂(lè),博得了世界人民的眼球與尊重。在高速發(fā)展的和諧社會(huì)下,我們更應(yīng)該把維護(hù)好發(fā)展好本民族傳統(tǒng)文化為己任。
作為浪漫主義時(shí)期民族樂(lè)派的代表作曲家之一,德沃夏克用一生的時(shí)間去講述捷克民族音樂(lè),并用人類易懂的表達(dá)方式去傳播發(fā)揚(yáng)它。在整個(gè)創(chuàng)作當(dāng)中,作曲家深受古典主義時(shí)期風(fēng)格影響,在交響樂(lè)和室內(nèi)樂(lè)等作品中都有仿效貝多芬、海頓等人創(chuàng)作風(fēng)格的痕跡。他將古典主義與浪漫主義時(shí)期的風(fēng)格有機(jī)地結(jié)合起來(lái),用音符鍛造出這極其富有藝術(shù)性與哲理性的藝術(shù)珍品。傳遞其深厚民族情懷和精神內(nèi)涵的《e小調(diào)第九交響曲(自新大陸)》運(yùn)用優(yōu)美的旋律、豐富的配器等手法,向聽者傳遞了他在美國(guó)任教時(shí)的所見所聞、所思所想,并通過(guò)捷克民族民間音樂(lè)表達(dá)對(duì)祖國(guó)大地和人民的敬仰之情。本文通過(guò)依據(jù)第二樂(lè)章改編成合唱作品形式以及在現(xiàn)代作品中的應(yīng)用情況進(jìn)行分析,我們可得出在音樂(lè)創(chuàng)作應(yīng)具有創(chuàng)新頭腦、音樂(lè)傳播上應(yīng)利用多種途徑去弘揚(yáng)它。本文從第二樂(lè)章應(yīng)用、改編情況和給予我們的啟示意義中深刻致敬德沃夏克本人的偉大和其在音樂(lè)領(lǐng)域?qū)笫赖呢暙I(xiàn)。