色彩和情感在油畫創(chuàng)作中的重要性

文愉貴

在油畫藝術創(chuàng)作中，情感表達是不可缺少的重要因素，是推動創(chuàng)作的強大動力。油畫作為人類情感的一種表現(xiàn)手段，無論是它的藝術表現(xiàn)形式，還是藝術家內在的創(chuàng)作精神，情感始終占據著極其重要的地位。藝術家不僅要通過油畫創(chuàng)作來抒發(fā)自我情感，還要通過油畫藝術作品傳達自我思想。

一、油畫中色彩的概念

在油畫藝術創(chuàng)作中，色彩始終是油畫創(chuàng)作者表現(xiàn)自身藝術情感本質傾向的主要手段，是他們表達某種藝術情感的主要符號，是藝術情感表達過程中具備的本質特征，也是具有藝術思想感染力的表達語言，同時更能表現(xiàn)油畫創(chuàng)作者的主體情感。特別是在這個審美觀念日趨多元化的時代，油畫創(chuàng)作者越來越強烈地要求在繪畫作品中表現(xiàn)出創(chuàng)作油畫時產生的主體情感，可以通過色彩在油畫創(chuàng)作中獲得精神上的滿足，這也是油畫創(chuàng)作者表達自身情感和精神靈感的主要手段。

二、油畫作品中色彩表達的情感

作為油畫藝術創(chuàng)作的重要組成部分，情感表現(xiàn)力貫穿于油畫藝術發(fā)展的整個過程。在油畫藝術發(fā)展早期，人們就把自己的精神生活和思想感情通過簡單的繪畫予以表現(xiàn)，轉化為一種藝術上的體驗。油畫藝術在文藝復興時期是非常明顯的一種情感表達的方式。文藝復興提倡“以人為本”的哲學思想，肯定了“以人為本”的哲學世界觀。當時的藝術家一致認為，油畫藝術創(chuàng)作主要體現(xiàn)人的各種精神、思想、情感，提倡人性的解放，打破了傳統(tǒng)神學對人精神和思想情感的束縛。同時，那個時期的藝術家通過強烈的色彩去表達內心的情感，通過油畫傳遞自己的內心想法，這也使這一時期的油畫藝術得到了重大的發(fā)展。例如，喬托·迪·邦多納是意大利文藝復興的開創(chuàng)者之一，被譽為“歐洲繪畫之父”“西方繪畫之父”，他的作品更多傾向于宗教題材，但是通過宗教題材的作品可以了解他要所表達的內心情感以及社會背景，可以使更多的人通過他的作品了解那個時代所發(fā)生的事情及創(chuàng)作者本身所要表達的情感。在《猶大之吻》這幅畫作中，通過耶穌表情平靜與猶大面目猙獰的對比，來深刻描繪這幅畫所要表達的內容。通過這幅畫可以看出喬托的畫風已經向著畫面層次的方向發(fā)展，通過他的畫作可以看到那個時期油畫藝術的一種進步，同時通過他使用的色彩還能夠明白他內心所要表達的情感，利用鮮明的色彩以及高超的技術在畫作當中進行情感融入，進一步推動了那一時期藝術的發(fā)展和進步。

三、油畫創(chuàng)作的情感表現(xiàn)

“情”是指油畫創(chuàng)作中創(chuàng)作者主觀意識的“情”，創(chuàng)作作品的過程中需要“傳情”，使觀賞者在欣賞作品時有所“動情”。在這個過程中，創(chuàng)作者首先要把畫面?zhèn)鬟_給觀眾，讓觀眾在欣賞作品時透過畫面來感受藝術家在創(chuàng)作過程中的情感，并與藝術家進行精神上的交流，讓觀眾在欣賞作品時透過畫面中具體的形象感受到藝術家的情感。情感不僅僅是每一件優(yōu)秀油畫作品的價值所在，更是構成美的核心要素。油畫創(chuàng)作者只有在創(chuàng)作過程中將自己的情感通過畫面?zhèn)鬟_出來，這樣的油畫作品才可以稱得上是精品。如果只是單純地描繪表象，那么這樣的油畫是不能被稱之為作品的，只能被當作是臨摹畫。由此可見，在油畫作品中所體現(xiàn)出來的情感是不可替代的，油畫創(chuàng)作者要在作品中表現(xiàn)自己的情感。創(chuàng)作者通常是采用色彩變化去凸現(xiàn)自己的情緒變化，使觀賞者能夠從色彩以及構圖中體會到創(chuàng)作者所要表達的情感，同時還能使觀賞者感同身受地去體會到油畫作品的魅力，通過色彩的沖突以及情感的表達感受到時代的背景以及創(chuàng)作者的情感，從而更好地明白油畫作品的意義。

四、油畫藝術中的情感與色彩

現(xiàn)代油畫藝術作品中浪漫的情感文化需求往往依賴情感色彩藝術的準確生動表達，因此油畫的情感色彩依然承載著畫家豐富的藝術生活實踐經驗、情感心理狀態(tài)、獨特的藝術審美價值角度和豐富的浪漫情感文化體驗，所以情感和色彩之間的聯(lián)系在當代油畫藝術創(chuàng)作中仍具有十分重要的意義。

油畫藝術創(chuàng)作中創(chuàng)作者的情感沖動是否強烈，正是成功并且快速地完成藝術作品創(chuàng)作的重要動因和驅動力，由于自然環(huán)境中的某些因素直接激發(fā)了創(chuàng)作者對油畫藝術的某種強烈感情，從而使創(chuàng)作者對繪畫藝術產生一種強烈的情感沖動，并想把此時此刻所產生的各種藝術思想和他人生的各種體悟所產生的各種藝術情感在繪畫當中傾訴出來。在特殊的自然環(huán)境中，油畫藝術創(chuàng)作過程中審美情趣的表達是油畫藝術創(chuàng)作中的一種混色的、可塑的、可延展的、靈活的油畫色彩，是現(xiàn)代繪畫藝術作品中豐富的繪畫情感與藝術內涵的一種良好的表達方式。伴隨著社會的不斷進步和現(xiàn)代繪畫藝術觀念的不斷更新，創(chuàng)作者更加重視油畫色彩的靈活運用，而現(xiàn)代油畫藝術創(chuàng)作的色彩表現(xiàn)方式也更加多元，但無論如何，在現(xiàn)代油畫藝術創(chuàng)作中色彩的靈活運用已經越來越受到創(chuàng)作者的重視。在藝術創(chuàng)作的整個過程中，現(xiàn)代油畫藝術創(chuàng)作的色彩表現(xiàn)方式也越來越多。在現(xiàn)代油畫藝術創(chuàng)作中，色彩的表現(xiàn)已經成為創(chuàng)作者審美心理和情感的一種具體表達，從而使觀賞者更好地理解油畫作品表達的情感，產生情感上的共鳴。

五、油畫作品中色彩與情感之間的轉化

繪畫作品的成功，關鍵在于對情感色彩的運用。如何更合理地運用色彩，涉及情感色彩和主體情感的相互轉化。這就要求油畫藝術家首先要正確地處理好情感色彩與主體情感之間的互動關系，依靠自己的真實情感準確地調配出相應的情感色彩，將在特定的創(chuàng)作環(huán)境或者特定的心境中產生的某種情感表現(xiàn)出來。在運用情感色彩的過程中，可以適當地運用一些夸張的表現(xiàn)手法，大膽創(chuàng)新，自由表達，從而創(chuàng)作出優(yōu)秀的油畫藝術作品。另外，油畫創(chuàng)作者必須具備獨特的藝術視角。在不追求個性張揚的油畫時代，創(chuàng)作者仍需要時刻謹記自己只是一個觀察者，要有獨特的正確的觀察視角，這樣他們才能真正創(chuàng)作出具有個人藝術魅力的油畫作品，才能夠得到廣大欣賞者的一致好評。如果說油畫素描藝術是現(xiàn)代油畫所描繪的藝術對象的精神骨架和藝術肢體，那么就需要注重色彩在其中的作用，色彩的運用是賦予現(xiàn)代油畫藝術生命力和藝術情感的具體表達方式。這些都充分說明了油畫色彩在現(xiàn)代油畫藝術創(chuàng)作過程中的重要地位和不可替代性，這也就要求油畫創(chuàng)作者要準確地把握情感與油畫色彩之間的密切關系，運用豐富多彩的油畫色調，通過合理的色彩組合來表現(xiàn)出其無可替代的重要地位。

六、色彩和情感在油畫創(chuàng)作中的重要性分析

在油畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作者可以借助色彩和情感來抒發(fā)內心想法，從而保持作品的生命力。例如，可以使用紅色來彰顯歡快的情感，使用黃色可以表現(xiàn)不安的情緒，這意味著改變色彩的搭配可以提升油畫作品的動態(tài)性，從而為觀賞者提供更好的視覺享受。從莫奈的《圣·拉扎爾火車站》這幅油畫作品來看，其運用色彩和情感來實現(xiàn)對作品內容的升華，觀賞者不僅可以透過這幅作品感受到莫奈對生活的熱情，而且會因為視覺沖擊留下深刻的印象。除此之外，梵高的代表作《向日葵》也實現(xiàn)了對色彩的充分運用，整個油畫中大面積的黃色表現(xiàn)出自己對生活的熱愛，同時也反映出他的不安情緒，結合梵高的生活背景和創(chuàng)作經歷來看，這樣的色彩充分反映出他的矛盾心理。從這一角度講，色彩對油畫作品而言至關重要，雖然由色彩所呈現(xiàn)出的力量是摸不著的，但卻對整幅作品的情感表達發(fā)揮出重要作用，創(chuàng)作者可以通過色彩的變化來表現(xiàn)內在思想感情的變化。色彩與情感相互關聯(lián)，這二者對凸顯作品內涵極為重要，其關系到作品是否具有較強的生命力，以及所表現(xiàn)的內涵是否鮮活。油畫創(chuàng)作者可以根據客觀事物和內心情感進行創(chuàng)作，而這二者的銜接效果在很大程度上依賴于色彩的搭配和情感的表達。

七、結語

在油畫的創(chuàng)作過程中，色彩與情感二者不可缺少，因為二者是相互融合的，創(chuàng)作者將只有將色彩與情感融合在一起，才能夠創(chuàng)作出有靈魂的油畫，才能將油畫所要表達的內容通過色彩與情感的運用更好地傳達給觀賞者。