北京藝術(shù)博物館藏明清五彩瓷器研究

李曄

五彩是中國古代瓷器彩繪裝飾技法，同時也指彩繪瓷器品種。“五”為虛數(shù)，實(shí)指色彩豐富。按照工藝特征分類，有純釉上五彩、青花五彩和色地五彩三類。純釉上五彩，是在燒好的白釉瓷器上以紅、黃、綠、褐、紫、黑、藍(lán)等彩進(jìn)行繪畫，勾線平涂，入窯以800℃到900℃焙燒而成;青花五彩，先以青料在胎上繪畫，施透明釉入窯高溫?zé)桑龠M(jìn)行釉上彩繪，焙燒而成。色地五彩，是指在各種顏色釉瓷器上飾以五彩，再焙燒而成。北京藝術(shù)博物館藏五彩瓷器共有73 件，年代涵蓋明代、清代和民國3 個時期，三類五彩均有收藏，其中有相當(dāng)數(shù)量的國家二三級珍貴文物。本文將在五彩發(fā)展歷史的框架內(nèi)，結(jié)合文獻(xiàn)與考古資料，對館藏五彩瓷器進(jìn)行研究。

一、五彩源流

“五彩”之名，最早見諸于明末谷應(yīng)泰《博物要覽》（天啟年間刊行），書中載言：“成窯上品，無過五彩葡萄撇口扁肚靶杯，式較宣杯妙甚……五彩宣廟不如憲廟……宣窯五彩深厚堆垛，故不甚佳，而成窯五彩用色淺淡，頗有畫意?！雹倭碛忻鞔跏啃浴稄V志繹》言：“本朝以宣、成二窯為佳，宣窯以青花勝，成窯以五彩。宣窯之青，真蘇渤泥青也，成窯時皆用盡，故成不及宣。宣窯五彩、堆填深厚，而成窯用色淺淡，頗有畫意，故宣不及成。然二窯皆當(dāng)時殿中院人遣畫也。”②明代高濂《遵生八箋》之《燕閑清賞箋上·論饒器》新窯古窯條言：“宣德年造……如漏空花紋，填以五色，華若云錦。有以五彩實(shí)填花紋，絢艷恍目……宣德五彩，深厚堆垛，故不甚佳。而成窯五彩，用色淺淡，頗有畫意?！雹劭梢娒魅宋墨I(xiàn)中的五彩實(shí)為斗彩瓷器。

清代雍正、乾隆年間宮廷檔案所載斗彩瓷器，也以“成窯五彩”命名。如雍正七年內(nèi)務(wù)府檔案載：“五月十三日據(jù)圓明園來帖內(nèi)稱，四月十六日太監(jiān)劉希文、王太平交來成窯五彩磁罐一件，無蓋。”④再如《活計(jì)檔·清檔·乾隆記事》載：“（乾隆十三年閏七月初二日）太監(jiān)胡世杰、張玉交宣窯青龍白地罐一件……成窯五彩菊罐一件，成窯五彩荷花罐一件，成窯五彩罐一件。”⑤

清代也有分類較為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶沾蓪?。清代佚名《南窯筆記》對明成化以來的釉上彩進(jìn)行了劃分，該書“彩色”條載言：“成、正、嘉、萬俱有斗彩、五彩、填彩三種。先于坯上用青料畫花鳥半體，復(fù)入彩料，湊其全體，名曰斗彩。填者，青料雙勾花鳥、人物之類于坯胎，成后復(fù)入彩爐填入五色，名曰填彩。其五彩則素瓷純用彩料畫填出者是也?！雹?/p>

上述文獻(xiàn)中記載的“五彩”多為斗彩，真正的五彩創(chuàng)燒何時？根據(jù)窯址考古資料和文物證據(jù)，學(xué)界提出了青花五彩創(chuàng)燒于明宣德官窯之說。傳世文物有西藏自治區(qū)薩迦寺藏明宣德景德鎮(zhèn)官窯青花五彩蓮池鴛鴦紋碗（圖1）。景德鎮(zhèn)御窯遺址也出土了類似的器物標(biāo)本（圖2）。

至于純粹的釉上五彩，則創(chuàng)燒于明嘉靖官窯。景德鎮(zhèn)陶瓷考古研究院江建新研究員在其專著《中國釉上彩瓷史略》中以景德鎮(zhèn)御窯遺址考古資料為依據(jù)，結(jié)合傳世文物證據(jù)，梳理了中國釉上彩瓷發(fā)展歷史。概言之，最早的彩繪瓷是宋定窯釉上紅彩和金彩，其后是金代磁州窯釉上紅綠彩瓷，元景德鎮(zhèn)釉上紅綠彩和金彩。入明后，景德鎮(zhèn)官窯不斷創(chuàng)制新型彩繪品種，歷經(jīng)洪武釉上紅彩，永樂礬紅填綠彩，宣德青花填黃、填紅與斗彩，至成化青花雙勾斗彩，“運(yùn)用豐富的色彩對比，在花朵上用其他色彩填蕊，在穿綠衣衫的人物腰間添加紅色腰帶等，以增強(qiáng)畫面的表現(xiàn)力及真實(shí)感。因其色域比宣德豐富，為嘉靖、萬歷時代絢麗多姿的釉上彩瓷的流行奠定了工藝基礎(chǔ)”⑦。嘉靖官窯用黑彩替代青花勾線，終創(chuàng)燒“大明五彩”，即純釉上五彩。1987 年明御廠故址出土一件“大明嘉靖年制”款的五彩瓷碗殘器，該器紋飾輪廓線以黑彩勾描，是為物證。⑧這一品種深受宮廷和市場的青睞，經(jīng)萬歷朝發(fā)展，清順治朝轉(zhuǎn)型，至于康熙時期臻于極盛，并進(jìn)一步演進(jìn)出色地五彩?？烧f，正是通過前朝歷代對于各種彩料的逐步“馴服”，才有了五彩的最終綻放。

二、北京藝術(shù)博物館藏明代五彩瓷器

明代五彩瓷器主要集中燒制于嘉靖萬歷兩朝，因其瓷器制品裝飾風(fēng)格相似，裝飾繁密、色彩絢麗，故常以嘉萬五彩并稱。嘉萬五彩主要包括釉上紅、綠、黃、紫、褐、黑諸色，五彩色調(diào)純正，目鑒者常以棗皮紅、孔雀綠、茄皮紫、蜜蠟黃等詞加以美譽(yù);釉下青花采用回青料繪制，色調(diào)藍(lán)中泛紫。嘉靖時期五彩常用于裝飾大盤、大罐、大缸、花觚等大器;常見圖案有云龍、云鳳、花鳥、八仙、八吉祥等。萬歷五彩在傳承中有變化、有創(chuàng)新。在彩料方面，嘉靖五彩多用孔雀綠彩，而萬歷五彩則不然;構(gòu)圖方面，一改前朝構(gòu)圖的清新疏朗，以紋樣滿密為勝;紋樣題材仍以龍鳳花草為主，并有嬰戲、八仙、百鹿等圖案，含有福祿壽等吉祥寓意，帶有道教色彩?！恫┪镆[》載：“漏空花紋，填以五色，華若云錦。”⑨五彩裝飾鏤孔瓷器，是萬歷朝新創(chuàng)品種。

明萬歷 青花五彩梅花式盆（圖3）

口徑30.4、底長19.2、高7.8 厘米。明代五彩瓷器精品，國家二級珍貴文物。盆整體呈梅花造型，盆沿平折外撇，五瓣花口，腹部五道內(nèi)向壓印;梅花形底足，僅外底心一圓形部位施釉，內(nèi)有青花雙圈六字楷書“大明萬歷年制”，其余部位澀胎。

整體以青花五彩裝飾，以彩或青花勾邊，平涂設(shè)色。填色與勾線色相同，青花勾邊即平涂青花填色，礬紅勾邊即平涂礬紅填色，依此類推。盆口沿青花勾繪五處如意形開光，開光之間繪青花錦地紋。開光內(nèi)繪河蝦、水草，五處開光紋樣相似，設(shè)色不同，有紅、綠、黃彩和青花。留白部勾描平直短線，表現(xiàn)風(fēng)平浪靜、水波不興。盆內(nèi)壁裝飾紋樣、技法與口沿相似。

盆內(nèi)底繪道教升仙、福祿寓意紋樣。畫面底部綠彩描繪大海，間繪紅、黃彩雜寶紋樣。青花描繪的仙山從海中勃然升起，綠色海浪洶涌澎湃。山頂生紅珊瑚兩只，間有云氣繚繞上升，內(nèi)繪代表天的乾卦，直達(dá)天界，表示道教升仙的至高追求。以仙山云氣中心，將畫面分隔為左右對稱的兩部分，繪以梅花鹿、蝙蝠、花草、云氣等，寓意福祿雙全。紅、綠、藍(lán)、黃四種顏色主次分明，滿密紛繁，給人以豐富、明快的視覺感受。盆口沿、內(nèi)壁和盆內(nèi)底之間，隨盆形勾繪青花雙線，作為不同裝飾部位的間隔。

盆外口沿以青花勾繪海水紋，青花、綠彩填色，間繪黃、藍(lán)梅花10 朵。外壁繪水禽圖，大雁兩兩一組，或比翼齊飛、或水嬉戲，形態(tài)各異，以深淺不同的赭色平涂，寫實(shí)逼真。綠彩描繪岸石、綠葉，紅彩描繪荷花、蘆葦，間有黃彩點(diǎn)綴。色彩明艷，繁而不亂。留白處畫細(xì)線表現(xiàn)水紋。

三、北京藝術(shù)博館藏清代五彩瓷器

清順治時期，政權(quán)初立，戰(zhàn)火未熄，社會經(jīng)濟(jì)生產(chǎn)尚在恢復(fù)當(dāng)中，景德鎮(zhèn)官窯生產(chǎn)頗受影響，帶有順治年款的官窯制品較為罕見。相比，景德鎮(zhèn)民窯生產(chǎn)更為活躍，青花、青花五彩等彩繪瓷器有相當(dāng)產(chǎn)量，滿足了市場的需求。這一時期的青花五彩瓷器既有大明遺風(fēng)、又有清朝特點(diǎn)，屬于傳承中創(chuàng)新的轉(zhuǎn)型時期。

康雍乾三朝，太平盛世，是中國古代彩繪瓷發(fā)展的巔峰時期。五彩在康熙時期盛極一時，并為后來取而代之的琺瑯彩、粉彩奠定了工藝基礎(chǔ)?？滴跷宀视址Q“硬彩”“古彩”，因其繪畫勾線運(yùn)筆雄健，色彩古雅凝重而得名?！讹嬃鼾S說瓷》言：“康熙硬彩，雍正軟彩，硬彩者，謂彩色甚濃，釉傅其上，微微凸起?！雹饫L畫風(fēng)格受當(dāng)時版畫和文人畫影響，題材有以龍鳳為主的宮廷紋樣，也有歷史、戲曲人物故事圖、庭院仕女、才子佳人、花鳥瑞獸等時人喜聞樂見的題材。

康熙五彩色料主要有礬紅、大綠、雪白、古黃、古紫、青料等，創(chuàng)新之處在于釉上藍(lán)彩的發(fā)明和透明彩料的增多。大綠是以銅氧化物為著色劑的深綠色透明顏料，其性質(zhì)較硬，主要用于繪畫花葉的正面、人物服飾、石頭、樹干圖案等。雪白是以鉛粉與石英鍛燒的合成顏料，為五彩顏料中的主要熔劑，其性質(zhì)溫和，稍有黏性，未燒時為純白色，燒成后為無色透明玻璃狀。古黃是以鐵和錫的氧化物為著色劑，以雪白為熔劑混合而成的顏料，主要用于繪畫花朵、花蕊、衣服及配景等。古紫是以錳和鈷的氧化物為著色劑，以雪白為熔劑的顏料，燒成后呈各種透明的紫色，主要用于繪畫樹干、花朵、山石、配景等。另有苦綠，用于繪畫花葉的反面、嫩葉及人物服飾、石頭等。水綠，用于地皮景、淺色花朵、山石、水色等。此外，康熙時期的五彩，還大面積使用金彩，更增強(qiáng)了畫面富麗堂皇的藝術(shù)效果。康熙青花五彩大量使用金彩進(jìn)行圖案裝飾，曾對日本有田燒產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。17 世紀(jì)，日本有田燒模仿中國景德鎮(zhèn)窯生產(chǎn)了大量的青花五彩描金瓷器，稱金手樣式。

北京藝術(shù)博館藏清代五彩瓷器，按照工藝特征可分為三類：青花五彩、純釉上五彩以及色地五彩。

（一）青花五彩

清順治 青花五彩人物紋觀音尊（圖4）

口徑16、底長14、高49.8、腹21 厘米。唇口外撇，短粗頸，豐肩，長圓腹，腹下漸斂，脛部至底略微向外展，平底。器形高大端莊，胎體厚重，風(fēng)格敦厚古樸。既帶有明末遺韻，又呈現(xiàn)出康熙特色，具有明末清初“轉(zhuǎn)變期”瓷器造型的典型特征?？谘赝酷u色釉，俗稱“醬口”。醬口主要流行于明末清初的景德鎮(zhèn)民窯瓷器，是有著斷代意義的標(biāo)志性特征。

通體施白釉，釉色白中泛青。以青花五彩裝飾，畫面分布于頸、肩、腹三個部位，題材各不相同。頸部以青花五彩繪庭石牡丹紋兩組。庭石以青花繪畫，分深淺兩色。釉下青花裝飾工藝承襲晚明技法，色階基本為兩種——即深藍(lán)和淺藍(lán)。色調(diào)藍(lán)中泛灰，略顯沉暗凝重，與清康熙青花“墨分五色”的水墨畫效果差別較大。牡丹花枝干以褐彩勾邊，填色下褐上綠，體現(xiàn)枝干新老之分。葉片繪畫分為兩種，釉上黑彩勾描輪廓、葉脈，綠彩填色;釉下繪青花葉片，兩者結(jié)合表現(xiàn)明暗、虛實(shí)。牡丹花以紅彩勾邊、填色，花瓣邊緣留白。牡丹花采取了花心分向兩邊的構(gòu)圖形式，花蕊高高隆起頗似雙犄狀，故稱“雙犄牡丹”。這種紋始現(xiàn)于清順治時期，盛行于清康熙時期，是清初瓷器上非常具有斷代意義的一種花卉紋樣。肩頸交匯處一圈內(nèi)繪青花線描冰裂紋，同樣具有斷代意義。

瓶身繪青花五彩通景人物圖。兩位俊秀文生騎高頭駿馬，顧首微笑，揚(yáng)鞭道別，執(zhí)扇捧席的小童亦回首含笑;閣樓之上，佳人憑欄，凝望離人，嫣然一笑，一旁的仕女正在收卷竹簾，神態(tài)自若;別離場面輕松愉悅，并未表現(xiàn)慣常的不舍哀愁。畫面以赭色勾繪大量云氣，借白釉本色，不填白彩，時代風(fēng)格鮮明，是順治時期又一頗具斷代意義的裝飾紋樣。遠(yuǎn)處的屋脊、山石、樹木，在云氣之中若隱若現(xiàn)，似在仙境。畫面整體以青花、綠彩和留白為主，顯得清淡素雅;紅彩少量使用，作為俏色點(diǎn)綴。山石以青花繪畫而成，深淺兩色，藍(lán)中泛灰。施彩上仍以勾線平涂法為主，偶爾也見有點(diǎn)子皴法。山石兩側(cè)樹冠直接涂染綠彩，不勾邊;顏色光潤透亮，呈現(xiàn)新的時代特征。

清順治 青花五彩八仙人物紋花觚（圖5）

口徑16.4、底長13.5、高41.5 厘米。造型為撇口，深筒形腹，腹中部微凸，脛至底部略向外展，平砂底。形制古樸，胎體厚重。通體施白釉，釉色白中泛青。青花五彩裝飾，釉上紅、綠、黃、紫、黑等彩料繪畫;釉下青花發(fā)色深沉，藍(lán)中泛灰。裝飾位于腹上、中、下三個部位。

上腹部繪八仙祝壽圖。壽星高額長髯，著黃衣、乘綠鶴、駕紅云，飄然而至。八仙肅然相迎，各執(zhí)法器，神態(tài)各異。衣著以綠、藍(lán)、黃素色為主，紅色描繪袖邊兒，作為跳色點(diǎn)綴。畫面大塊留白，近上下邊界處繪云氣、庭石、欄桿、綠植等。云氣以赭色勾描、庭石深淺兩色青花描繪;綠植以黑彩勾描輪廓、葉脈，樹冠直接涂染綠彩、不勾邊;欄桿紅彩描繪，作為跳色點(diǎn)綴。中腹部繪石榴、桃等折枝瑞果紋。下腹部繪牡丹等折枝花卉紋，施彩以紅、綠兩色為主，整體裝飾風(fēng)格帶有明代遺韻。紋飾布局疏朗，用筆粗獷豪放，色彩對比鮮明。

花觚的外底為平底，不施釉露胎，中心微微內(nèi)凹。因修胎工藝較為草率而留有跳刀痕。底足側(cè)邊斜削，亦露出胎體，且明顯可見旋削留下的旋坯痕，是為清初民窯燒造典型工藝特征，具有一定的瓷器斷代意義。

此類順治時期青花五彩瓷器，還有以下兩件（圖6，圖7），同樣具有順治時期轉(zhuǎn)型期紅綠彩瓷的典型特征。

清康熙 青花五彩龍鳳紋碗（圖8）

口徑13、底長6.2、高6.4 厘米。圓口微侈、弧腹、圈足。外底有“大清康熙年制”青花雙圈六字楷書款。內(nèi)口沿、內(nèi)底繪青花雙圈;外壁口沿、腹部勾青花單線三道;外足勾青花雙線。碗內(nèi)底繪紅彩龍紋、火珠和綠色云氣。外口沿繪五彩雜寶、青花紅綠彩如意云頭紋，以青花單線串聯(lián)。外壁繪青花五彩龍鳳穿花紋，五彩為主;青花勾描龍身作為構(gòu)圖定位，并點(diǎn)綴枝葉。兩條行龍、一紅一綠，間繪火珠、彩鳳，穿行于花草之間。整體以紅綠撞色，給人以鮮明的視覺感受。

此類碗為清代官窯大婚瓷器，康熙首創(chuàng)，至光緒均有燒造。各朝器物在裝飾風(fēng)格上略有變化，例如，康熙時期的龍身作翻滾狀;綠龍的毛發(fā)使用的是釉下青花;綠彩色澤純正，透明感強(qiáng)。乾隆時期的龍身繼續(xù)為翻滾狀，但氣勢和力度不如前朝;綠龍的毛發(fā)使用了黑彩。道光時期的龍身缺乏兇猛氣勢，龍爪的方向與前朝不相同，缺乏力度感;綠龍的毛發(fā)則又使用了釉下青花。

清康熙 青花五彩花卉紋盤（圖9）

口徑20.4、底長10.5、高4 厘米。圓口微侈、弧腹、圈足。外底有“大清康熙年制”青花雙圈六字楷書款。口沿內(nèi)外、內(nèi)底、外足腹交界處分別以青花勾繪雙圈。盤內(nèi)底和外壁以青花五彩裝飾。盤內(nèi)底繪折枝花卉十余種，有繡球花、牡丹花、荷花、菊花等，勾描、設(shè)色以五彩為主，有紅、綠、黃、紫、赭色等，同種顏色又有不同的濃淡、深淺。青花描繪部分枝葉，作為點(diǎn)綴。盤外壁繪折枝花卉八組，五彩為主，青花為輔。

清雍正以后，琺瑯彩、粉彩盛行，五彩逐漸衰落，造型、圖案鮮有創(chuàng)新。官窯為滿足宮廷需要繼續(xù)生產(chǎn)碗、盤、十二月花神杯等餐飲用瓷（圖10、圖11）。民窯生產(chǎn)仿康熙五彩風(fēng)格瓷器。

清康熙 青花五彩花石紋筆筒（圖12）

口徑17.4、底長16.7、高14.3 厘米。圓口、直壁、圓底、隱圈足。口沿施醬彩一周。筆筒整體以青花五彩裝飾，兼工帶寫，設(shè)色精巧。畫面中央為精心疊壘的庭石，青花繪畫，與同時期的青花瓷一樣，采用上等浙料、運(yùn)用分水技法繪畫表現(xiàn)石紋肌理，色階豐富，層次分明。庭石左右為花頭碩大艷麗的紅色薔薇、菊花和淡雅的黃菊，花枝、草葉有以黑彩勾線、綠彩平涂，也有以青花直接描畫，給人以遠(yuǎn)近不同、虛實(shí)結(jié)合的視覺效果。此外還描繪蝴蝶、蜻蜓作為點(diǎn)綴。近口沿處點(diǎn)畫紅日，可謂點(diǎn)睛之筆，風(fēng)和日麗的庭院花石小景，得以完成。

（二）純釉上五彩

清康熙 五彩蓮池鴛鴦紋盤（圖13）

口徑20.4、底長12.6、高4 厘米。圓口、弧腹、圈足。純釉上五彩裝飾。外底有青花雙圈“大明成化年制”六字楷書款，為康熙偽托成化款識。裝飾紋樣摹仿明代官窯蓮池鴛鴦紋樣。畫面中央為兩兩相望的一對鴛鴦，一飛一游，富有動感;黑彩勾邊，并以線點(diǎn)描繪羽毛，紅、黃、赭、綠平涂填色。荷塘之中，黑彩勾繪荷葉、綠彩平涂填色;紅彩描畫荷花，此外還以黑彩畫線描繪水紋。盤外壁亦是蓮池鴛鴦紋樣，裝飾技法紋樣與盤心相似。

館藏瓷磚分為圓形和長方形兩種。圓形瓷磚直徑多為20、厚4 厘米;方形瓷磚尺寸多為長25、寬16、厚5 厘米。兩種瓷磚均為兩面五彩裝飾，工筆繪畫;裝飾題材一面為戲曲或歷史人物故事圖，另面為花鳥圖。瓷磚中空，側(cè)面開孔，澀胎，用于穿插安裝在羅漢床的屏式床圍中，如故宮博物院藏紫檀嵌瓷大羅漢床（圖14）。

清康熙 五彩圓形瓷磚（圖15）

直徑20.8、厚4.5 厘米。圓形中空瓷磚，側(cè)面澀胎，留有對稱分布4 個方孔。兩面以五彩裝飾，工筆繪畫。一面邊沿繪球路錦紋一周，黑彩勾邊，綠彩填色;以6 朵礬紅花間隔。畫面主體為類似“滿床笏”的祝壽主題，寓意家門福祿昌盛、富貴壽考。畫面上部中央為對坐品冠夫婦，背后桌案上置鼎爐三供，供奉圣旨。畫面兩邊分列子婿，皆著朝服。畫面中央是童子嬉戲，子嗣繁衍。畫面人物服飾有紅、綠、藍(lán)、赭四色，設(shè)色均衡，喜慶而不艷俗。釉上藍(lán)彩，為康熙首創(chuàng)，改變了以往藍(lán)色只能以青花體現(xiàn)的局面，工藝上省去了先燒青花的流程。瓷磚另面邊沿繪龜背錦紋一周，間繪礬紅花朵。畫面主體繪綠彩山石、紅彩牡丹、白彩和藍(lán)彩玉蘭、五色錦雞、黃體藍(lán)翅小雀、紅日等。

清康熙 五彩方形瓷磚（圖16）

長25.8、寬17.8、厚4.7 厘米。方形中空瓷磚，側(cè)面澀胎，長邊留有兩個方形插孔，短邊留有一個方形插孔。兩面以青花五彩裝飾，工筆繪畫。一面邊沿繪球路錦紋一周，黑彩勾邊，綠彩填色;以十朵礬紅花間隔。畫面題材為文人雅集，山林之中，四組雅士分別在撫琴、讀書、對弈、觀畫。人物神態(tài)各異，生動鮮明。畫面以藍(lán)、綠、紅三種色彩為主，兼有黃、赭等，設(shè)色清雅。瓷磚另面邊沿繪龜背錦紋一周，間繪礬紅花朵。畫面左下角繪綠色園石一塊，一顆桃樹旁逸斜出，重瓣桃花以紅彩描繪，大花細(xì)葉，更顯得雍容華美。一只雀鳥獨(dú)立桃枝，留白處點(diǎn)綴三兩蝴蝶，動靜結(jié)合，饒有趣味。

（三）色地五彩

清康熙 淺醬地青花五彩龍紋題詩碗（圖17）

口徑17.4、底長8.1、高8.5 厘米。外壁微弧、四倭腳、圈足。碗內(nèi)壁口沿以青花單線勾描邊界，內(nèi)繪礬紅回紋;倭腳處青花方框內(nèi)繪折枝紅綠彩花卉紋。內(nèi)底青花雙圈內(nèi)繪海水龍紋，云氣、海水以黑彩勾邊、綠彩填色;龍紋以礬紅彩勾邊、填色，黑彩點(diǎn)睛。外部除四個倭壁留白外，其余均以淺醬彩作地。以白線作為口沿邊界，外足也有雙圈白線。外口沿四邊繪稱青花變體夔龍紋，四倭腳處繪礬紅朵花。四外壁以黑彩勾繪單線，作為畫面邊界，內(nèi)繪海水紅龍紋，海水、云氣以黑彩勾邊，紅彩填色，龍紋以礬紅彩勾邊、填色，黃目黑瞳，神采奕奕。

四倭壁青花行書題寫詩文，識讀如下，唐代皮日休《牡丹》：“落盡殘紅始吐芳，佳名喚作百花王。競夸天下無雙艷，獨(dú)立人間第一香。”宋代司馬光《客中初夏》：“四月清和雨乍晴，南山當(dāng)戶轉(zhuǎn)分明。更無柳絮因風(fēng)起，惟有葵花向日傾?！彼未K軾《上元侍宴》：“淡月疏星繞建章，仙風(fēng)吹下御爐香。侍臣鵠立通明殿，一朵紅云捧玉皇。”宋代周必大《入直召對選德殿賜茶而退》：“綠槐夾道集昏鴉，敕使傳宣坐賜茶。歸到玉堂清不寐，月鉤初照紫薇花。”

四、北京藝術(shù)博物館藏民國五彩瓷器

進(jìn)入民國，景德鎮(zhèn)仍然是中國瓷業(yè)的中心，但隨著御窯廠的關(guān)停，瓷業(yè)的傳承、發(fā)展與創(chuàng)新全在民窯。在釉上彩裝飾中，粉彩是為大宗，五彩則更多地用于仿古瓷器裝飾。館藏民國五彩瓷多仿明清，但限于民國時期社會經(jīng)濟(jì)環(huán)境影響，民國五彩瓷胎、釉、器形、彩料、繪畫均與明清五彩瓷器有較大區(qū)別。民國仿品胎體更加厚重，上手較明清五彩更加沉重;釉色純白，不像明清白釉略微泛青，釉質(zhì)也不如明清瑩潤;器型線條呆板，整體觀感蠢拙;五彩與明清時期相比，顯得艷俗、浮薄，沒有明清五彩微微凸起的凝厚質(zhì)感。繪畫方面，多為照貓畫虎，模仿明清紋樣;底部的款識書寫、工藝痕跡也與明清朝器物有較大區(qū)別（圖18 ?圖20）。

五、總結(jié)

五彩瓷三類制品創(chuàng)燒和主要的生產(chǎn)均在景德鎮(zhèn)。明宣德官窯創(chuàng)燒青花五彩，嘉靖官窯創(chuàng)燒純釉上五彩，經(jīng)萬歷朝發(fā)展，清順治朝轉(zhuǎn)型，至于康熙時期臻于極盛，并進(jìn)一步演進(jìn)出色地五彩?？梢哉f，正是通過前朝歷代對于各種彩料的逐步“馴服”，才有了五彩的最終綻放，并對日本的伊萬里瓷器產(chǎn)生了直接而重大的影響。北京藝術(shù)博物館藏五彩瓷器眾多且精美，既是研究五彩裝飾技法演變的重要文物證據(jù)，也是不可多得的藝術(shù)珍品。