你提到培養(yǎng)公眾的藝術(shù)審美,那么很多人“看不懂”的當(dāng)代藝術(shù),到底該怎么看?
說(shuō)當(dāng)代藝術(shù)“看不懂”,實(shí)際上說(shuō)的往往是看不懂這件作品畫的是什么、雕的是什么,“能看懂”的古典/古代藝術(shù),其作品的內(nèi)容都是對(duì)現(xiàn)實(shí)的一種重現(xiàn),受限于時(shí)代,他們能運(yùn)用的創(chuàng)作媒介很少,而當(dāng)代藝術(shù),不光能用繪畫、雕塑這種傳統(tǒng)形式(但材料、工具可以是新的,甚至高科技的),還可以攝影、攝像,甚至NFT技術(shù),所以它的表現(xiàn)形式大大豐富了。另一方面,正是因?yàn)楣诺?古代藝術(shù)在“重現(xiàn)”的技法上達(dá)到了難以逾越的頂峰,現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家們就試圖跳出框架,轉(zhuǎn)向用藝術(shù)創(chuàng)作表達(dá)個(gè)體的“思想”,去批判、去反抗,當(dāng)作品的內(nèi)容不再是對(duì)現(xiàn)實(shí)的重現(xiàn),自然就出現(xiàn)了“看不懂”。
當(dāng)代藝術(shù)活在“當(dāng)代”,它本身就還在發(fā)展和變化中,我們很難去定義它,所以對(duì)待當(dāng)代藝術(shù)作品,我的建議是“打開自己”,放下欣賞古典/古代藝術(shù)品的方式,不一定要追求所謂的“看懂”,藝術(shù)家可能也不介意你是否看懂,因?yàn)樗皇窃谧晕冶磉_(dá)。
打一個(gè)可能不夠恰當(dāng)?shù)谋确?,音?lè)作品你不需要去聽懂樂(lè)理方面的東西,就能感受到音符中的喜悅和悲傷,我想欣賞當(dāng)代藝術(shù)也可以是這樣,欣賞者發(fā)揮自己的想象,去“感受”,這才是第一位的。尤其我們現(xiàn)在的生活是高強(qiáng)度、快節(jié)奏的,很多時(shí)候感知力都鈍化了,不再敏銳了,去感受藝術(shù),就可以喚起和增強(qiáng)我們對(duì)這個(gè)世界的感知。
而且理解藝術(shù)品跟觀眾自身的成長(zhǎng)背景也有很大關(guān)系,現(xiàn)在的90后、00后可能沒辦法理解20世紀(jì)80年代國(guó)內(nèi)的“傷痕美術(shù)”,以及它們所呈現(xiàn)出來(lái)的真實(shí)的、不加美化和修飾的社會(huì)場(chǎng)景。同樣,60后、70后可能也沒辦法理解現(xiàn)在物質(zhì)豐沛的青年藝術(shù)家們?cè)跓o(wú)聊、無(wú)所事事的生活狀態(tài)下創(chuàng)作的作品。很多年輕的藏家買了許多西方當(dāng)代藝術(shù)品,會(huì)不會(huì)就不會(huì)再去買中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)品?
羅中立的《父親》是“傷痕美術(shù)”的典型代表作,畫中的父親代表了當(dāng)時(shí)中國(guó)千千萬(wàn)萬(wàn)的農(nóng)民。
在北京百子灣一條無(wú)名路上,青年藝術(shù)家葛宇路把自己的名字做成標(biāo)準(zhǔn)路牌立在街頭。這種“無(wú)聊”的創(chuàng)作正是他這代藝術(shù)家的縮影。
首先我不覺得我們的藝術(shù)家和作品不如海外的,我們有很多有影響力的藝術(shù)家,我在國(guó)外留學(xué)的時(shí)候就遇到過(guò)非常多歐美朋友對(duì)我們的當(dāng)代藝術(shù)抱有極大的狂熱。這個(gè)說(shuō)法里暗含著買了海外藝術(shù)家作品就會(huì)少買國(guó)內(nèi)藝術(shù)家作品的隱喻,事實(shí)上在很早以前,我也有過(guò)這樣的擔(dān)心,我還問(wèn)了當(dāng)時(shí)以色列一位有三四十年從業(yè)經(jīng)驗(yàn)、特別資深的前輩,他回答我說(shuō)不會(huì),他接觸來(lái)自世界各地的買家,這些人即便買了非常大量西方藝術(shù)品,最后還是會(huì)回歸到自己本土的文化,我現(xiàn)在也持這個(gè)觀點(diǎn)。而且作為熱愛藝術(shù)的人,我覺得也不需要制造這種藝術(shù)上的中西對(duì)立,藝術(shù)是沒有國(guó)界的,我們應(yīng)該用更開放的心態(tài),享受不同媒介、不同語(yǔ)境和不同文化碰撞出來(lái)的火花。