蘇 暢( 福建師范大學(xué),福建 福州 350108)
喬托出生于1266年,一個(gè)拜占庭藝術(shù)與哥特藝術(shù)盛行的時(shí)代。喬托成為美術(shù)史的轉(zhuǎn)折,開啟了下一個(gè)時(shí)代。拜占庭風(fēng)格的圣像主要作為宗教禮拜的對(duì)象,體現(xiàn)了一種神圣性,所以要求畫家嚴(yán)格遵循一些規(guī)范,不停地重復(fù)一些固定樣式,而不需要有任何藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性。在喬托之前的中世紀(jì),是沒有藝術(shù)和藝術(shù)家概念的,作品的作者只是沒有感情的工匠,重復(fù)著記憶中的范式。喬托認(rèn)為宗教中的人物形象也是有血有肉的人,應(yīng)該在畫中表現(xiàn)圣人人性的一面,將畫家自己個(gè)人的感受融入畫面。在藝術(shù)手法上,喬托主張由古代藝術(shù)家所創(chuàng)造的但在中世紀(jì)被大多數(shù)藝術(shù)家所拋棄的自然主義創(chuàng)作方法,這為后來(lái)文藝復(fù)興藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)主義奠定了基礎(chǔ)。他被譽(yù)為西方藝術(shù)史上第一位真正的藝術(shù)家和西方繪畫藝術(shù)之父。文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)理論家瓦薩里在《著名畫家、雕塑家、建筑家傳》中評(píng)價(jià)喬托道:“成為一位師法自然的優(yōu)秀畫家,他完全拋棄了粗陋的希臘風(fēng)格,使得按實(shí)際生活描繪人物的現(xiàn)代風(fēng)格得以復(fù)活,已經(jīng)有兩百多年沒有人做這樣的事了?!?/p>
面對(duì)繁雜無(wú)序的現(xiàn)實(shí)世界,藝術(shù)家需要對(duì)自然進(jìn)行主觀的歸納與總結(jié),使畫面來(lái)源于自然又符合繪畫法度的審美。這既是對(duì)畫家專業(yè)素養(yǎng)的要求,也是檢驗(yàn)一幅作品是否經(jīng)得起推敲的關(guān)鍵。
圖1 喬托·迪邦多內(nèi)《猶大之吻》濕壁畫 帕多瓦斯克羅威尼禮拜堂 185 cm×200 cm,1305年
在喬托的作品《猶大之吻》(圖1)中,雖然畫面中的人物眾多,但不會(huì)讓人感覺擁擠和雜亂,在很大程度上是因?yàn)閱掏袑?duì)人物進(jìn)行了梳理和歸納。位于視覺中心的耶穌和猶大通過金色的袍子在畫面中形成了一個(gè)堅(jiān)固的幾何形,并以此為中心區(qū)分了左右兩組的人物,而兩組人物也分別形成兩個(gè)矩形。遠(yuǎn)景的人群也被歸納為兩個(gè)概念的團(tuán)塊,官兵手中的火把和武器看似無(wú)序,其實(shí)也已被歸納為兩個(gè)扇形,兩個(gè)扇形的中心分別指向耶穌和右側(cè)粉色衣服的人物,而粉衣人物的手又指向了耶穌,不僅暗示了畫面的主次,還引導(dǎo)著觀眾的視覺中心。整個(gè)畫面被人物頭頂和腳底的兩條平行線分割歸納成了三部分:遠(yuǎn)景的天空、中景的人物和近景的土地,橫向的形體和縱向的人物相輔相成,火把和武器消解了畫面的平行感,使畫面平衡且生動(dòng)。
《猶大之吻》描繪的是一個(gè)充滿背叛和斗爭(zhēng)的激烈場(chǎng)面,讓混亂的場(chǎng)景表現(xiàn)得有序且整體才能成為一幅成熟且完整的藝術(shù)品。喬托在極簡(jiǎn)的畫面區(qū)分中表現(xiàn)了故事最具戲劇性的一幕:在騷動(dòng)與混亂、充滿動(dòng)勢(shì)、群情激憤的時(shí)刻,只有畫面中心的耶穌和猶大處于靜止的狀態(tài),以動(dòng)襯靜,使觀眾的目光聚焦于畫中的主要人物。無(wú)論表現(xiàn)什么樣的主題,也不管畫面中場(chǎng)面有多么喧鬧,喬托都有一種驚人的協(xié)調(diào)、組織并使畫面重心突出的能力。
“經(jīng)營(yíng)位置”是中國(guó)古人在對(duì)畫面事物布局方面提出的方法,是對(duì)每一個(gè)形體的大小甚至每一條線位置的分析、考究、推敲等嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃季S活動(dòng)。從喬托的作品中,我們可以發(fā)現(xiàn)他對(duì)畫面構(gòu)圖的思考。因?yàn)閱掏虚_始運(yùn)用自然景物代替?zhèn)鹘y(tǒng)拜占庭繪畫中單一的顏色作為背景,將繪畫引導(dǎo)到現(xiàn)實(shí)生活中。與之前的繪畫相比,他的繪畫不僅擴(kuò)展了作品表達(dá)故事情節(jié)的可能性,同時(shí)也多了可以增加畫面構(gòu)成的自然因素。
以作品《給小鳥布道》(圖2)為例,測(cè)量圣方濟(jì)各頭部光環(huán)圓心的位置發(fā)現(xiàn),無(wú)論是畫面的高還是畫面的寬,此點(diǎn)都正好處在黃金分割比的位置上,筆者相信這一定是喬托設(shè)計(jì)的結(jié)果。由此可判斷喬托對(duì)畫面構(gòu)圖是極為考究的。土地、背景中的山石和天空三個(gè)色塊組成了畫面,不過有意思的是,在畫面最上方,喬托用深色畫了一條抽象的色塊。在對(duì)現(xiàn)實(shí)的表達(dá)上,我們說(shuō)不出這是什么物象,但是在畫面構(gòu)成上,這塊細(xì)窄的色塊卻起到了平衡畫面的重要作用,其在色彩上與下方的山自然相連,使畫面渾然一體,同時(shí)增加了畫面的形式感,使畫面更加完整、美觀。三塊深淺不一的藍(lán)色塊僅以輪廓線相區(qū)分,并未進(jìn)行細(xì)節(jié)刻畫和明暗區(qū)分,而是以平面化的形式表達(dá),體現(xiàn)了喬托超前的抽象視角與表達(dá)。和背景橫向矩形相配合的是縱向的人物和樹干,畫中依次出現(xiàn)的圓形樹冠以及左側(cè)的三叢樹葉、空中的鴿子和圣方濟(jì)各光環(huán)所形成的潛在弧形,使畫面平面又抽象,穩(wěn)定平衡的同時(shí)又具有豐富的視覺因素。
圖2 喬托·迪邦多內(nèi)《給小鳥布道》 濕壁畫 阿西西圣方濟(jì)各教堂上院 270 cm×200 cm,1299年
在《給小鳥布道》中,喬托對(duì)每個(gè)對(duì)象位置和形體的計(jì)劃安排都能顯示出喬托在繪畫時(shí)對(duì)畫面構(gòu)圖和構(gòu)成的重視,這也成為他的作品有別于當(dāng)時(shí)其他畫家作品的獨(dú)特因素,顯現(xiàn)出喬托繪畫“藝術(shù)性”的重要原因。
無(wú)論是描繪故事情節(jié)的人物繪畫還是描繪自然風(fēng)貌的風(fēng)景畫,藝術(shù)家都需要為觀眾安排好觀看的線索,這不僅是畫面層次的體現(xiàn),也是藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)理性思維的體現(xiàn)。喬托為了使畫面主次分明、中心明確,在畫面中作了很多藝術(shù)創(chuàng)新。
作品《哀悼基督》(圖3)中,喬托把觀賞者的視線從天上拉到人間,把這個(gè)世人熟知的神圣事件改造成了一出令人信服的世俗生活中的戲劇。畫面中主要體現(xiàn)了近處的人物,圣母瑪利亞把耶穌摟在胸前;女信徒虔誠(chéng)地托著基督的雙腳,凝視著耶穌被釘子穿透雙腳的傷口;約翰則戲劇性地向后展開雙臂,以非常粗放的方式來(lái)表達(dá)內(nèi)心的絕望與悲痛,俯身面對(duì)這一可怕的現(xiàn)實(shí)。畫面右側(cè)的兩個(gè)人形成一組,默然地哀悼,畫面左側(cè)一組婦女在痛哭和祈禱。所有人包括空中的天使都將目光投向基督,使觀眾也不自覺地將視線落在了基督身上。喬托通過這種方式突出了基督和圣母的中心地位。除此之外,背景傾斜的巖石形成了非常明顯的對(duì)角線,也把觀眾的注意力集中在基督的頭部。在拜占庭風(fēng)格中,人物往往為正面形象,而在喬托的作品中,人物刻畫是通過不同效果的側(cè)面和豐富多變的造型使畫面更真實(shí),而且喬托在前景中安排了兩個(gè)背對(duì)著觀眾的人物,不僅是對(duì)拜占庭藝術(shù)的革新,而且為觀眾提供了一個(gè)站在她們身后的觀賞視角,加強(qiáng)了觀眾參與畫面故事的感情共鳴,并且也增強(qiáng)了畫面的戲劇性效果。
圖3 喬托·迪邦多內(nèi)《哀悼基督》 濕壁畫 帕多瓦斯克羅威尼禮拜堂 185 cm×200 cm,1305年
畫面很清晰地將人物分為了三組,中心人物形成一個(gè)三角形,并依靠夸張的動(dòng)作和多樣的姿態(tài)成為畫面的視覺中心。左右兩側(cè)的人物在感情上依次按照不同的節(jié)奏對(duì)人物的情感進(jìn)行令人信服的表達(dá)。他的風(fēng)格完全摒棄了拜占庭以及哥特式情節(jié)和人物孤立的風(fēng)格,把所有局部融合為一個(gè)整體,又通過各種手段建立了畫面的秩序。
喬托是一位開先河的畫家,在他之前沒有人這么作畫,他完全沒有可以參照和借鑒的藍(lán)本,全憑自己的勤奮和天才的想象力摸索著前進(jìn)。喬托畫面中的美感延續(xù)至今,因?yàn)樗业搅死L畫的共性,將現(xiàn)實(shí)的世界歸納組合形成單位的整體,對(duì)每一局部設(shè)計(jì)經(jīng)營(yíng)達(dá)成意念的和諧,運(yùn)用繪畫的方法引導(dǎo)觀眾的視線并突出重點(diǎn),這些因素合力創(chuàng)造了喬托畫面中的“藝術(shù)性”。