文_李維
河南省南陽市美術家協(xié)會副主席、秘書長
李正國
李正國,1955 年生,河南省鄧州市人。中國美術家協(xié)會會員、河南省美術家協(xié)會會員、南陽市美術家協(xié)會名譽副主席、南陽中國畫院顧問、唐河縣美術家協(xié)會名譽主席。
李正國的繪畫作品秉承了中國文人畫的內(nèi)在精神。他通過筆墨的塑形,將質(zhì)樸清逸的氣質(zhì)輕松地展現(xiàn)在畫面結構之中:在視覺上,既具有當代山水畫的外在形態(tài)和構成意識,也有傳統(tǒng)山水畫筆墨的表意性和抒情性。
李正國的山水,多取豫西南的山村小景。這里是桐柏山和伏牛山的余脈,都是些丘陵地帶,多山石土坡。這種地理環(huán)境既不同于南方的溫潤潮濕、煙云氤氳,也沒有北方的干燥堅硬。在山石樹木之間,多小溪河汊,亂石緩坡,給人以質(zhì)樸平靜的感受。這也成了李正國的精神家園。此地此景也和他的性格契合。
1.李正國 金風習習95cm×180cm2019
2.李正國 景怡山家68cm×68cm2020
3.李正國 佳音68cm×68cm2019
當代山水畫繼承了傳統(tǒng)山水畫的藝術特質(zhì),尤其是傳統(tǒng)文人畫的內(nèi)涵,成為一種人格化的山水。比如元代倪瓚和吳鎮(zhèn)的山水,帶有讀書人的清高和孤迥氣質(zhì),幾乎可以說是一種精神的外顯。這反映了古代知識分子的孤傲和出世的情懷。在八大山人筆下,山水更是成為精神的象征,他的荒寒寂寥已經(jīng)成為一種形式上的精神表達。隨著商品經(jīng)濟的發(fā)展,作為知識分子的文人畫家群體也在不斷地被消解,繪畫藝術開始趨于大眾化的傾向。和宋元階段的文人畫家相比,明代畫家繪畫風格明顯世俗化,也促進了畫家的職業(yè)化。這是社會發(fā)展的必然,并不意味著藝術的墮落,只是在審美上的轉(zhuǎn)向,而在形式上卻完全開始走向一個相反的方向—筆墨的形式化。在我看來,筆墨的形式化不同于程式化,并不是走向單一和模式化,而是在形式上升華和進步。這和后來西方塞尚對物體的歸納和概括具有相似性:借助物象,但又不拘泥于物象自身的器質(zhì)性,純粹用一種筆墨(點、線、面)來表現(xiàn)一種精神化的審美。這種形式上的同質(zhì)和審美上的異質(zhì)成為明代后期文人畫的新方向。齊白石的似與不似之間的論述,就是對這一現(xiàn)象的感性歸納。
當代山水畫家對筆墨的形式化都做出了探索,這幾乎成為當代山水畫的主流,超越了以純粹寫景為主的山水畫創(chuàng)作。這一類山水有著強烈的表現(xiàn)主義特征。李正國的山水在研究傳統(tǒng)文人山水的同時,更取法齊白石、黃賓虹和陳子莊,借助于淺山淡水,用樸實沉著的筆墨,塑造出一派平和、恬淡、質(zhì)樸的精神圖像。李正國對傳統(tǒng)的理解更多在于解讀,他抓住了中國文人畫的核心,以書法入畫,以寫意為機杼,重在對內(nèi)在自我的抒發(fā)。他私淑黃賓虹、陳子莊,尤奉陳子莊為圭臬。石壺老人用線勾勒山石輪廓,輕松隨意,然后用墨點皴染,逸筆草草之中,充滿天真爛漫、明凈澄澈的氣息,深得傳統(tǒng)文人畫的逸趣,呈現(xiàn)出鮮活的生命活力和雅逸散淡的精神格調(diào)。李正國繼其用筆之法,也是先用線勾勒,再輔以點染。區(qū)別在于石壺老人筆下線條輕松自由,點染宕逸。李正國的線條穩(wěn)健沉著,以平實的線條勾勒出山石樹木,這些都是他組織筆墨的依據(jù),但不是目的。線條的變化、質(zhì)感,以及組織形式才是他的重點。這在《幽谷春暉》《佳音》等作品中,可窺一斑。
藝術最終是人的自我表征,因此藝術家所處的地理位置和社會認知才是藝術的關鍵。當代藝術家已經(jīng)不是傳統(tǒng)意義上的繪畫者,他首先是一個觀察者和思考者,面對藝術的當下環(huán)境和社會的現(xiàn)狀,把自我與社會的諸種思考呈現(xiàn)于作品之中,才能使作品成為一種觀點的陳述和價值取向。通過對景物的形式化概括,以及筆墨的抒情性運用,李正國描繪出了自己的精神家園。這是他質(zhì)樸的身份認識和情感的統(tǒng)一。和傳統(tǒng)山水的精英意識不同,他的山水有很強的平民意識。他所繪之境,就是所居所生活的環(huán)境,并從中得到樂趣。這是他對個體生存狀態(tài)和生存境遇的樸素的認同,也是對新的審美的拓展。
4.李正國 細雨68cm×68cm2018
5.李正國 幽谷春暉68cm×68cm2018
6.李正國 遠山隱隱68cm×68cm2019
7.李正國 高原云開170cm×190cm2019
8.李正國 雨后山色61cm×68cm2020
9.李正國 村頭45cm×68cm2018
10.李正國 高秋190cm×165cm2019