吳霜鋼琴獨(dú)奏曲《垂柳碧》作品及演奏分析

張 曉 羅 巍

《垂柳碧》系武漢音樂學(xué)院作曲系副教授吳霜老師創(chuàng)作的鋼琴獨(dú)奏曲。一折“垂柳碧”，取自女性詩人柳如是的詩題《垂楊碧》。柳如是，明清易代的江南著名歌妓才女，才貌雙絕，性情聰慧，在詩歌文學(xué)及書畫等方面造詣頗深。柳如是的傳世作品主要有《湖上草》《戊寅草》等，創(chuàng)作內(nèi)容題材豐富，早期創(chuàng)作多抒寫男女愛情，詞意委婉曲折，感情真摯細(xì)膩。此外，柳如是有著深厚的愛國情懷和政治抱負(fù)，她的詩作中不乏透露出“天下興亡，匹夫有責(zé)”的責(zé)任感和大丈夫氣概。

一、《垂柳碧》的創(chuàng)作特點(diǎn)

（一）曲式結(jié)構(gòu)分析

《垂柳碧》是具備回旋原則的中國鋼琴作品，曲式結(jié)構(gòu)見如下表格：

主結(jié)構(gòu) 疊部 I 第一插部疊部II 連接段 第二插部 疊部III起止小節(jié)數(shù) 1～20 21～36 37～67 68～76 77～98 99～107

全曲由五大部分構(gòu)成，即三個疊部和兩個插部，疊部與插部之間常有連接。速度上，疊部I 前半部分稍緩于疊部II、疊部III，后半部分的速度轉(zhuǎn)為行板；疊部II、疊部III 為緩慢的莊板。其中，疊部II 與第二插部之間有一個9 小節(jié)的連接段，在速度上與疊部II一致；第一、二插部為行板速度，結(jié)構(gòu)規(guī)模上，疊部I為20 個小節(jié)；疊部II 采用疊部I 的部分織體，以此為基礎(chǔ)進(jìn)行展開，該部分共40 小節(jié)；疊部III 是對主部的縮減再現(xiàn)，9 小節(jié)；第一插部為16 小節(jié)，第二插部為22 小節(jié)。

（二）中國傳統(tǒng)審美意趣的表達(dá)

《垂柳碧》是一首與中國傳統(tǒng)文化息息相關(guān)的鋼琴作品。曲名“垂柳碧”緣起于古詩題名；在題材選擇上，以女性詩人“柳如是”為中心展開，用音樂表現(xiàn)“柳如是”的人物特征及人物性格；內(nèi)容上，全曲用三個疊部、兩個插部以及一個連接段，在音樂中以豐富多樣的素材實(shí)現(xiàn)對不同場景、不同情緒的勾畫，對柳如是生平歷經(jīng)波折的講述，用旋律的走向彰顯人物內(nèi)心的不同情感，以演奏的力度變化傳達(dá)柳如是為人的態(tài)度，用演奏的手法為音樂營造出豐富的意境。這是一首充滿了中國元素的鋼琴作品，它蘊(yùn)含著深厚的文化底蘊(yùn)和歷史滄桑。

二、疊部的音樂與演奏分析

《垂柳碧》全曲有三個疊部，每個疊部的結(jié)構(gòu)功能各有不同，疊部I 為主題的呈現(xiàn)；疊部II 為連接；疊部III 為再現(xiàn)。

（一）疊部I 的呈現(xiàn)及演奏

樂曲以緩慢的柔板開場，輕柔的主旋律在不協(xié)和和弦的襯托下進(jìn)入，旋律部分在前五小節(jié)使用了十一次小連線。以左手pp 力度的長音和弦進(jìn)入，支撐著右手的旋律，旋律聲部充滿抒情性，似一位話到嘴邊卻欲言又止，還帶著嘆息的女子形象。整體力度控制在pp-p 的范圍，旋律中充滿了飄忽不定的氛圍。此處的演奏需將手指放平，手指下鍵速度慢，觸鍵輕且長，更多的使用指腹輕撫琴鍵，通過觸鍵面積的增大讓音樂更顯柔和。這幾小節(jié)著重表現(xiàn)右手聲部的旋律，平衡左、右兩手之間的明暗層次非常重要，音響效果柔美而朦朧。

樂曲進(jìn)行到第12 小節(jié)，高、低聲部皆由連續(xù)進(jìn)行的柱式和弦構(gòu)成，和弦進(jìn)行方向先上后下，似是人生的起起落落。柳如是自幼遭遇不幸，生活顛沛流離，在愛情中，她追求男女之間的平等、互敬互愛，卻經(jīng)歷了幾段遇人不淑的感情。柳如是的一生遍布坎坷，充斥著悲劇色彩。演奏時，上、下兩聲部在上行漸強(qiáng)，下行漸弱，左、右兩手共同推動音樂的發(fā)展。在演奏上要熟悉每個和弦的把位，以確保觸鍵的準(zhǔn)確性。

連續(xù)的和弦進(jìn)行自然地承接了從第13 小節(jié)速度開始轉(zhuǎn)換成行板的部分，速度較快于之前的部分，仿佛一位滿懷愁緒的女子將自己心底的幽怨娓娓道來。

（二）疊部II 的呈現(xiàn)及演奏

疊部II 的結(jié)構(gòu)在主部基礎(chǔ)上進(jìn)行了擴(kuò)張，速度回歸徐緩的莊板，力度也回到pp，音樂如主部主題般舒緩而寂靜，疊部II 有較多裝飾音的演奏。裝飾音不僅可以起到為音樂潤色的效果，也可以為音樂增添色彩感與畫面感。第42 小節(jié)在旋律聲部中使用了七個倚音，音樂時而向上進(jìn)行，時而向下進(jìn)行，裝飾音的使用給一對二的節(jié)奏增加了旋律感。柳如是生活在晚明時期，統(tǒng)治者腐敗無能，政局內(nèi)憂外患，明朝岌岌可危。柳如是打破了“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花”的思維固化，她時常談?wù)撜?，心系國家。這里的音樂情緒充滿了惆悵和不安，渲染著明末家國風(fēng)雨飄搖之際東零西落的凄慘氛圍。第42 小節(jié)左手的和弦與右手的四度音程延續(xù)到43 小節(jié)，在持續(xù)三拍后進(jìn)行休止，為聽眾提供了充足的想象空間，令人心緒沉重、坐立難安的畫面感油然而生。第45 小節(jié)和47 小節(jié)中用到了單倚音、復(fù)倚音、回音等裝飾音，增強(qiáng)了音樂的流動性和修飾感，營造了一種清冷、幽遠(yuǎn)的意境美。此處的演奏追求音樂上的柔和與流暢，盡量避免因顆粒性太強(qiáng)而導(dǎo)致的音色干癟。在演奏時，因裝飾音時值短，觸鍵需保持手指的靈活度，以確保音色的清晰而不渾濁。

（三）連接段

第68—76 小節(jié)是承接疊部II 與第二插部之間的一個連接段，速度與疊部II 保持一致，第68—71小節(jié)的旋律是由四小節(jié)的三連音構(gòu)成，而四小節(jié)的旋律又是許多個小樂句的組成，曲調(diào)雖柔美但夾雜著不安定的情緒，具有濃郁的抒情色彩。這四個小節(jié)的旋律中頻繁使用重復(fù)音，均出現(xiàn)在弱拍上，演奏時手指不宜抬離琴鍵太高，以達(dá)到連貫、聲音清亮且富有彈性的音樂效果。之后，隨著不斷漸強(qiáng)的六連音旋律，力度的變化從f—p—pp，音樂中不安的情感持續(xù)醞釀，但情緒發(fā)生了變化，為第二插部進(jìn)行鋪墊。

（四）疊部III 的呈現(xiàn)及演奏

疊部III 是對主部主題的縮減再現(xiàn)，規(guī)模較小，高聲部旋律是對主部主題旋律的重新整合，依舊使用長音和弦為上方旋律伴奏。疊部III 的音樂安靜、平和，充滿了憂郁，音樂的悲傷色彩在變化再現(xiàn)中進(jìn)一步升華。柳如是一生都忠于自己內(nèi)心的追求，在不得已中以慘烈的方式結(jié)束了自己的一生。在當(dāng)時，她沒有受到公正的待遇和評價，甚至為當(dāng)時迂腐者所深抵，為后世輕薄者歲厚誣[1]。歷史上還有薛濤、李師師、董小宛、李香君等,都是如柳氏一般聰慧、美麗、心懷家國天下、深明大義的女子，但抵不過造化弄人，她們皆為一代風(fēng)流奇女，才貌雙全，人生極富傳奇色彩，也令人感嘆唏噓。

三、插部的音樂與演奏分析

（一）第一插部的分析及演奏

第一插部從樂曲的第21 小節(jié)開始，延續(xù)主部行板速度，但音樂風(fēng)格和創(chuàng)作手法較主部不同。旋律聲部均標(biāo)有重音記號，力度為ff，演奏時需將全身力量傳送到指尖，掌關(guān)節(jié)堅(jiān)定支撐，保持音樂的強(qiáng)進(jìn)行，這里的演奏效果對音樂情緒具有十分強(qiáng)烈的渲染作用。一位生活在封建時期但敢愛敢恨、勇敢剛烈、非凡不羈的女性形象從此處的音樂里傳達(dá)出來。

第一插部中六連音節(jié)奏型的使用次數(shù)最為頻繁，常在高聲部使用。連續(xù)的六連音進(jìn)行使旋律充滿了流動性，對音樂的發(fā)展具有強(qiáng)大的推動力。演奏時要根據(jù)旋律的走向、樂句的輪廓，結(jié)合力度的強(qiáng)弱，切忌一板一眼、毫無變化的演奏。

（二）第二插部的分析及演奏

第二插部速度從莊板轉(zhuǎn)到行板。該插部在音樂的情緒上發(fā)生了變化。第一次情緒的轉(zhuǎn)變即第89—92小節(jié)。短短的四小節(jié)以分解和弦為伴奏的織體烘托單聲部旋律，情緒上無大起大落，旋律線條連貫而優(yōu)美。這里的音樂畫面描繪著柳如是在經(jīng)歷錢謙益發(fā)生了一系列變故后，夫妻二人和好如初，度過了一段短暫的惺惺相惜的時光。演奏時，用左手十六分音符的分解和弦節(jié)奏來幫助右手的旋律控制好速度，以達(dá)到速度的平穩(wěn)、均勻。右踏板每拍換一次，一定要將踏板換干凈，否則會破壞音響效果的和諧感及舒適感。

第二次情緒轉(zhuǎn)變從第93 小節(jié)開始，速度較之前略有變快。第95 小節(jié)中，旋律的三連音由音程的進(jìn)行發(fā)展為和弦的進(jìn)行，低聲部六連音節(jié)奏變多，聽覺上增加了急促感，隨著漸強(qiáng)的力度記號，音樂層層遞進(jìn)發(fā)展到第96 小節(jié)達(dá)到ff，并持續(xù)至第98 小節(jié)。第96—98 小節(jié)的音樂進(jìn)行是三個小節(jié)的音程與和弦的變化重復(fù)，演奏時要提前在心里做好準(zhǔn)備，調(diào)整呼吸，將力量聚合到手掌，手掌與手指在鍵盤上用“抓”的力量將同時下鍵的幾個音聚集起來，音程與和弦的音響要飽滿、通暢，將情緒推向高點(diǎn)。音樂中的悲傷色彩在持續(xù)響起的不協(xié)和的音響中不斷升華，渲染著柳如是在喪夫之痛和眾叛親離的悲傷中，以上吊自殺結(jié)束了自己的生命這一悲劇的發(fā)生，音樂在凄慘、壯烈中達(dá)到了高潮。

綜上所述，本文探討了《垂柳碧》的創(chuàng)作思維及創(chuàng)作手法，對每一個樂段進(jìn)行了音樂與演奏的分析，探究該作品通過鋼琴音樂表現(xiàn)的情感內(nèi)涵、意義。通過對此作品的學(xué)習(xí)與探究，有助于演奏者更好地理解與詮釋該作品的思想感情。鋼琴作為西方藝術(shù)傳入中國，與中國傳統(tǒng)文化不斷地進(jìn)行融合，中國的作曲家們在發(fā)展中國鋼琴作品的道路上積極探索，從民族審美追求出發(fā),創(chuàng)造和積淀而成了獨(dú)有的中國鋼琴文化,集中體現(xiàn)著中華民族特有的精神和風(fēng)貌[2]。作為鋼琴演奏者，我們需要更多地了解并熟悉中國鋼琴作品的創(chuàng)作風(fēng)格及特點(diǎn)，切身感受中國鋼琴作品獨(dú)特的魅力。希望《垂柳碧》能夠成為演奏者們所喜愛的作品。

注釋：

[1]劉彭冰：《“柳如是別傳”研究綜述》，《西部學(xué)刊》2021年第2 期，第134-138 頁。

[2]程楚喬：《“一帶一路”倡議下中國鋼琴文化的海外傳播路徑探尋》，《音樂生活》2021年第12 期，第77-79 頁。