遼寧皮影戲音樂研究（下）

李丹青

三、 唱法與伴奏

1.唱法

遼寧皮影戲各種行當(dāng)及腔調(diào)，有不同唱法，主要分“唱大”“唱小”“唱雜”三種。

“唱大”即大嗓，表現(xiàn)凈、髯、老旦行人物，一臺(tái)皮影戲需要兩名唱大的，個(gè)別劇目需要三至四名唱大的。大嗓一般不掐嗓，用真聲演唱。聲音粗獷醇厚，送得很遠(yuǎn)。

老藝人徐積山說(shuō)：“唱大還得分楞凈子和干白臉子。楞凈子都是短促調(diào)，沒有拉長(zhǎng)調(diào)的。拉長(zhǎng)調(diào)不趕勁，聽著別扭。干白臉子可以拉長(zhǎng)調(diào)。大胡子必須是黑臉子，綠臉子不可以，黑臉子也可以拉長(zhǎng)調(diào)。唱《砸鑾駕》包拯包黑臉子，拉長(zhǎng)調(diào)用慢板，慢著唱，氣概不凡，氣宇軒昂。如果楞凈子也唱慢板，就會(huì)事與愿違，不是玩意兒?！?/p>

唱髯，強(qiáng)調(diào)音正，用北方的普通話語(yǔ)音，不能用河北唐山的“老呔話”?！袄线驹挕背罂梢?，唱髯不行。老藝人徐積山唱髯好，他總結(jié)說(shuō)：“別人都說(shuō)我唱髯挺不錯(cuò)，我體會(huì)唱髯都在這道白上討好，我把這白念得抑揚(yáng)頓挫?！?/p>

“唱小”即小嗓，表現(xiàn)生與小旦行人物，男唱女腔，多用掐嗓子假嗓演唱，聲音纖細(xì)甜脆。唱小的腔調(diào)比較多，有【凄涼調(diào)】【大悲調(diào)】【哭迷子】等?！酒鄾稣{(diào)】也叫【路途悲】，多用于青衣，走路時(shí)唱，路途中觸景傷情，心里不痛快，才唱這個(gè)調(diào)，很少用別的調(diào)。老藝人徐積山說(shuō)，“我從一開始就唱小，不樂意唱?jiǎng)e的，這玩意兒它比別的角好唱，音韻好找，別的角還得生憋，才能把音整上去。”

過(guò)去皮影藝人都是男性，唱旦要求細(xì)嗓尖聲，又稱小嗓。小嗓多用假聲演唱，用手掐著嗓子唱。有的藝人條件好，就不用掐。所發(fā)聲音纖細(xì)剛脆，柔美委婉。

“唱雜”即陰陽(yáng)嗓，表現(xiàn)丑行、妖精等。演唱時(shí)真假嗓互相串用，故稱“陰陽(yáng)嗓”，油腔滑調(diào)，幽默詼諧?！俺s”由“唱大”的或“唱小”的兼任。唱雜的道白與唱詞多用方言土語(yǔ)，不上韻。

唱丑，有的唱【七字言】，有的唱【五字錦】。比如老丑出場(chǎng)，話白：“老漢本姓陳，名字叫有義?！碧粕轿冻鰜?lái)了。

不論唱大、唱小、唱雜，都必須按不同的角色行當(dāng)，在唱法上要有所變化。藝人講：唱武的聲要?jiǎng)?、氣要沖、口要噴、字要咬、腔要送。唱旦的聲要細(xì)、氣要柔、音要美；唱凈的聲要粗、氣要壯、口要烈；大花臉要唱得穩(wěn)健老練，每個(gè)字都要唱得有分量；怔凈子是愣頭青，暴烈魯莽，要唱得沖而快，短而粗，急而促。

掐嗓子唱法是皮影演唱一大特點(diǎn)，其他戲劇說(shuō)唱藝術(shù)很少使用。老藝人徐積山說(shuō)，從前唱影學(xué)藝，一開始都掐嗓子，不掐師父不讓。唱手用大拇指和食指掐住喉頭，擠著喉嚨發(fā)音。徐老先生說(shuō)：“把喉頭擠到旁邊去”。掐嗓子有何效果？首先能唱出影調(diào)味。徐老先生說(shuō)：“沒這嗓子，沒這影味，直挺挺的，彎沒拐過(guò)來(lái)，不好聽?！逼浯?，掐嗓子能唱高音，噴得遠(yuǎn)，十分響亮。再次，掐嗓子能久唱不累。

掐嗓子演唱須用丹田之氣。藝人稱丹田氣為“背功”。老藝人徐積山說(shuō)：“影它這個(gè)調(diào)口吧，是以背功為出的，都是后腦勺那兒出這個(gè)音，不是咱們說(shuō)話這個(gè)音，咱們說(shuō)話這個(gè)音，你唱就不頂條（不頂用），你不用說(shuō)唱一后晌，你唱一出這嗓子就完了?！庇绕涫恰俺蟆北仨氂帽彻?，丹田之氣能使出勁兒來(lái)，還能唱出味來(lái)。

遼寧皮影藝人十分強(qiáng)調(diào)唇、齒、舌、鼻、喉的功夫，要求吐字清、行腔圓、奪板俏、心板穩(wěn)、尺寸準(zhǔn)。

影戲中常有角色對(duì)唱，接唱的藝人必須接茬恰當(dāng)，稍一疏忽便會(huì)唱砸。同班藝人互相熟悉，還好接唱。新角偶遇，同臺(tái)唱戲，就必須事先對(duì)詞。演出時(shí)出現(xiàn)臺(tái)詞對(duì)撞，是班中大忌。對(duì)唱的戲，角色配合最為重要。同一出戲，對(duì)唱得好，就能出彩，遲疾頓挫，嚴(yán)絲合縫。若選不好人，對(duì)不上茬，心里緊張，唱的松散，好戲也給唱壞了。

優(yōu)秀皮影藝人對(duì)唱功有更高的要求。他們說(shuō)：雖然影人側(cè)面五分臉，沒有表情變化，但要演出變化，唱出感情，俗稱“入皮子”，把情感融入影人皮子里去，這是影人的生命。藝人稱：“說(shuō)是骨頭唱是肉，入了皮子才講究?！眱?yōu)秀皮影老藝人要求，唱功要念字清楚，字正腔圓，韻味十足，剛中有柔，要掌握好節(jié)骨眼兒，行腔時(shí)如天馬行空，哭腔要聲淚俱下，洋溢時(shí)要無(wú)拘無(wú)束，低音要淳厚渾圓，高腔要悅耳動(dòng)聽，細(xì)膩要玲瓏剔透，甩腔要回腸蕩氣，表現(xiàn)人物要出神入化，化入皮子，唱出個(gè)活人來(lái)，才是高手。

2.伴奏

遼寧皮影戲的樂隊(duì)分文場(chǎng)和武場(chǎng)兩部分。

（1） 文場(chǎng)指管弦樂器。以四胡、嗩吶為主，輔助以其他吹、拉、彈、奏樂器。

四胡在遼寧皮影戲中占有極重要地位。它的演奏與唱腔結(jié)合起來(lái)，形成了遼寧皮影的特殊風(fēng)格。其他樂器有無(wú)均可，藝人稱之為“溜縫”，四胡卻是不能缺少。遼寧皮影戲使用的四胡要比二胡大一倍左右。其弓法與二胡大致相同，多用斷弓、碎弓、抖弓，而連弓較少。四胡在文場(chǎng)中起主弦作用，為唱腔伴奏，為樂隊(duì)領(lǐng)奏。過(guò)門、間奏、長(zhǎng)短、變化，均由四胡決定。四胡在遼南地區(qū)又稱“大四弦”，多是影班樂手自己制作，用碗口粗的竹筒，外面蒙一塊梧桐板。關(guān)內(nèi)多為銅筒四弦，凌源受其影響，琴筒是銅制的，外面蒙一塊蟒皮。兩種四胡相比，竹筒的聲音渾厚柔和，銅筒的音色高亮清脆。

復(fù)州稱：“民國(guó)年間，萬(wàn)?？h（當(dāng)時(shí)歸復(fù)州管轄）的一位閻姓民間藝人發(fā)明了四大弦（即四胡），從此，關(guān)內(nèi)外都以四大弦為主?！鄙w州稱：“民國(guó)初年蓋州何屯的張洪書首創(chuàng)梧桐板四胡為影戲伴奏，并作為主弦樂器，系國(guó)內(nèi)皮影樂器首創(chuàng)?！边@些說(shuō)法，雖見于文字，卻無(wú)實(shí)據(jù)。2019年我到遼西凌源向陽(yáng)溝訪問老藝人徐積山，他說(shuō)：“大以前（民國(guó)時(shí)期）沒有四弦，都是小三弦。鄰村虎頭石老張家從唐山雇來(lái)拉弦的叫唐滿，他也使的三弦，后來(lái)（日偽時(shí)期）他改成了四弦，四弦拉著省事?！?/p>

遼南皮影與遼東皮影，早年均以小三弦為主弦，外加二胡、笛子、鑼、鼓、板、鈸等。后期才有四胡，又增加了揚(yáng)琴、笙、嗩吶、墜琴、雙銅管、葫蘆頭、小牛角等。

“嗩吶”專為皮影戲里一些場(chǎng)面吹奏，如升帳、出帥、點(diǎn)將、迎客、婚慶、喪事。多吹奏牌子曲，主要有【朝天子】【將軍令】【柳青娘】【滿堂紅】等。皮影戲多用八寸黑桿嗩吶，又名“三機(jī)子”。它也是皮影戲必備的樂器。

“雙銅管”是復(fù)州老虎屯鎮(zhèn)三家子村皮影藝人宋長(zhǎng)齡發(fā)明，兩只管同時(shí)出聲，聲音渾厚，音量很大。

“葫蘆頭”也是皮影班樂手自己制作，在一個(gè)圓形葫蘆的頂端挖一個(gè)孔，用嘴吹；在葫蘆體中部挖兩個(gè)孔，用手摁。這種樂器今已失傳。

“小牛角”是在牛角的尖端鑿一個(gè)孔，用嘴吹；在牛角的中部鑿兩個(gè)孔，用手摁。這種樂器現(xiàn)在已經(jīng)不用了。

雙銅管、葫蘆頭、小牛角這三種樂器是遼南復(fù)州一帶皮影班獨(dú)有的樂器，它們同竹筒四弦構(gòu)成了遼南皮影戲獨(dú)特的音樂風(fēng)格。

遼南海城較特殊，除上述樂器大同小異外，一個(gè)影班擁有三把胡：四胡、京胡、二胡。外弦分別定2、3、5，內(nèi)弦分別定5、6、1，合奏起來(lái)，從配器角度講，高低音錯(cuò)落，音響效果更好。京胡單獨(dú)使用，多用在皇帝升殿、圣母出場(chǎng)時(shí)。海城的武場(chǎng)另加擅板、撞鐘、手鑼等，這些都與海城地理獨(dú)特，受京劇等戲劇影響有關(guān)。

遼寧最南端旅大、金縣皮影，常用兩把四胡，一把定音5、2 弦，作為主弦；一把定音1、5 弦，作為“溜子”。

遼西凌源、錦州也是先有小三弦，后有四胡、嗩吶。據(jù)凌源刀爾登鄉(xiāng)失目藝人趙玉香1972年講，皮影戲使用四弦（四胡）伴奏，是在1938年后，到1940年全部改為四弦。

沈陽(yáng)關(guān)氏皮影除使用上述樂器外，早年還常用哈拉巴（牛肩胛骨）敲打擊節(jié)，并引進(jìn)滿族樂器太平鼓（單鼓）。這是受河北蓮花落的影響及東北滿族地域風(fēng)情的影響。

影班樂隊(duì)在為唱腔伴奏時(shí)，沒有固定的曲譜可循，而是依一定的規(guī)律自由變化。演唱者即興演唱，伴奏要隨之而行。怎么唱就怎么拉，唱什么就拉什么。這需要伴奏者靈活敏捷，隨機(jī)應(yīng)變。有時(shí)一段過(guò)門沒奏完，演唱者已經(jīng)開口接唱，這時(shí)伴奏者得馬上跟上。有時(shí)過(guò)門已完，演唱者還不開口，伴奏者也不能停下來(lái)。還有時(shí)演唱者即興唱詞，沒有曲調(diào)，伴奏者就要即興配樂。至于過(guò)門長(zhǎng)短，旋律變化，更是不拘一格，只要與唱腔銜接即可。嫻熟的藝人能將過(guò)門演奏得千變?nèi)f化，豐富多彩，并在中間加些民歌小曲之類的花調(diào)。每個(gè)藝人所演奏的過(guò)門都不一樣。

文場(chǎng)伴奏一般安排是：唱小生、旦角用四胡、揚(yáng)琴、月琴、低胡配著。唱凈角、髯角用笛子、京胡、墜琴配著。高腔用低一點(diǎn)的樂器，低腔用高一點(diǎn)的樂器，聽起來(lái)又清楚，又和諧。

有些唱腔專門用某種樂器伴奏。如表現(xiàn)凄涼、哀怨情緒多用揚(yáng)琴、笛子等悠揚(yáng)舒展的樂器；表現(xiàn)快速的“流水板”“行兵句”等用板胡、墜琴等靈活清脆的樂器。

（2）武場(chǎng)

通用打擊樂器，主要有皮鼓、響板、鈸、鑼、鏇、小板、堂鼓等。

皮鼓又稱“崩鼓”，下腔直徑25 公分，上蒙豬皮，用鍵敲擊，發(fā)出“嘎嘎”清脆的響聲。

響板也叫“水板”，用烏木、鐵力、紅木、黃楊等材料制作。由三塊同樣大小的板組成一副響板，長(zhǎng)27 公分，中間寬5 公分，下端寬7 公分，豎向中間起棱，稱為“板牙”。用后邊一塊板的板牙擊打前邊兩塊板，發(fā)出響聲表示節(jié)拍。

司鼓一人操縱皮鼓、響板、鑼、鈸四件樂器。演出時(shí)將鑼吊在前面木架上，一扇鈸底下墊上軟墊放于桌上，另一扇鈸左手掌握。大板也由左手掌握。歌唱時(shí)右手打鼓，左手擊板。如需鑼、鈸時(shí)，將板放下，右手擊鑼，左手擊鈸。司鼓是樂隊(duì)指揮者，他負(fù)責(zé)戲劇情節(jié)的節(jié)奏，各種唱腔的開、收、轉(zhuǎn)、落，以及各種角色人物的出、入、說(shuō)、做、打。在演奏技巧上，司鼓要手腕靈活，點(diǎn)子準(zhǔn)確。雖然身兼多樣樂器，也要打得干脆利落，不拖泥帶水。板式有大板、二六板、快板、導(dǎo)板、散板、搖板、代板、叫板，共計(jì)八種。技藝高的司鼓，能把鼓板打得千變?nèi)f化，生動(dòng)地烘托劇情，塑造人物。如灤州藝人李紫蘭，曾指教趙復(fù)禮敲《打安太》鼓板說(shuō)：“白玉卿女扮男裝出場(chǎng)，鼓板要打得密而亮，以烘托她的勇中有智的巾幗本色；尉遲大海出場(chǎng)，點(diǎn)子要打得簡(jiǎn)而細(xì)，以示他勇而詼諧的性格；安太出場(chǎng)，板鼓就要打得疏而脆，顯示他勇而少謀?！?/p>

鏇，又稱“手鑼”，音調(diào)較高，幽默詼諧，由參加演出者任何一人擔(dān)當(dāng)。

小鈸，常用于開通、交戰(zhàn)、出丑、仙、妖、老旦等伴奏。

堂鼓，專用于開通、交戰(zhàn)、婚慶、出將等儀式場(chǎng)面。堂鼓由主弦者兼任，可代替司鼓指揮其他打擊樂器。

武場(chǎng)的作用：打通，開演前招徠觀眾；配合表演，加強(qiáng)戲劇氣氛；指揮演唱與伴奏，掌握節(jié)奏速度；制造特殊效果，如下雨、潑水、雷電等效果音響。

皮影的過(guò)門音樂又稱“影掛”。分大掛與墊掛兩種。大掛是照顧藝人長(zhǎng)時(shí)間演唱的休息，彌補(bǔ)操作影人時(shí)的間隙。大掛最長(zhǎng)可達(dá)二十余音樂小節(jié)，能演奏一兩分鐘；短的也有十余小節(jié)，演奏半分鐘以上。大掛曲調(diào)婉轉(zhuǎn)優(yōu)美，旋律性很強(qiáng)。大掛分掛頭、掛身、掛尾三部分，演奏者要根據(jù)場(chǎng)況，心中有數(shù)，才能運(yùn)用適當(dāng)。墊掛是一些音樂小過(guò)門，只為唱句暫短停頓堵空。

（3）影通

影通即開戲前的鑼鼓前奏。有【八鑼住】【一板到底】【慢板通】【山西通】【一封書】等。

【八鑼住】比較短，鼓點(diǎn)“四鼓頭”或“五鼓頭”開始“噔噔蹬蹬”“噔噔蹬蹬蹬”，鼓緊著打，配上“響鑼”：“當(dāng)當(dāng)當(dāng)當(dāng)當(dāng)”，勢(shì)如爆竹。接著加官通，久久加花，一九加一個(gè)“跳堂官兒”。

【一板到底】比較長(zhǎng)，用小鑼來(lái)回打，配上花鈸上下錯(cuò)落，一般打兩番。真打好了，離遠(yuǎn)一聽，火爆喜興，痛快淋漓，振奮人心。

影班演出，頭一天晚上可以上【八鑼住】，第二天晚上可以上【八鑼住】，第三天晚上必須上【一板到底】，否則觀眾要挑禮。

演出中間也有打通，比較短，但有要求，專有出子【大秧歌】【撲蝴蝶】【摸魚】等。要貼合劇情氣氛，選合適的出子打。

遼寧皮影的影通與河北唐山皮影的影通有區(qū)別。關(guān)內(nèi)打通一般都是慢板，藝人稱“慢板通”，鑼、鈸得加上花花點(diǎn)兒，否則顯得松懈素淡。凌源藝人說(shuō)：“他們那影通，打好了也挺好聽，打不好水不拉嘰。”遼寧皮影的影通都是快板，唱腔也多用快板。唱腔中的流水板四字句式，如果用七字句，字多趕板，語(yǔ)音短促不順暢。藝人解決的辦法是，把一些內(nèi)容放前邊先說(shuō)幾句，后邊根據(jù)劇情編四字句式，裝在一個(gè)曲調(diào)里，用流水板唱。凌源老藝人徐積山領(lǐng)班到河北演出，聽說(shuō)晚上請(qǐng)家管飯，跟班里影匠們說(shuō)：“咱們拿點(diǎn)功夫好好唱！”大家都拿出功夫來(lái)了，慢板唱得特規(guī)矩，入情入理，底下觀眾卻急了，說(shuō)：“這哪找的破影，在打的啥，慢了吧唧，閑了吧唧，不給他管飯了！”徐積山說(shuō)：“我從關(guān)里雇來(lái)影匠，到了凌源他不會(huì)快唱，只會(huì)慢唱。有一回我雇一個(gè)女唱手，她唱的慢板，唱大挺好，有點(diǎn)功夫，到流水板就整不了，不是味?！?/p>

（4）弦?guī)?/p>

遼寧皮影最有代表性的弦?guī)煟?dāng)屬凌源皮影戲國(guó)家級(jí)代表性傳承人劉景春（1952— ）。

劉景春自幼喜愛二胡、三弦、四弦琴（四胡），刻苦習(xí)練。先后向董文、尹和林、宋廣達(dá)、黃億金學(xué)習(xí)四弦琴演奏技藝。1980年他任凌源縣皮影團(tuán)四弦琴師，每年演出200 多場(chǎng)。1998年組建景春皮影團(tuán)，在凌源及周邊河北、內(nèi)蒙古等地演出。劉景春多次在遼寧省皮影戲調(diào)演中獲演奏獎(jiǎng)。他還熱心收徒傳藝，送皮影戲進(jìn)校園，教學(xué)演奏四胡，他是遼寧師范大學(xué)聘請(qǐng)的客座教授。

2020年遼寧省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)專家李威研究員赴凌源訪問劉景春先生，有很多重要發(fā)現(xiàn)。

劉景春對(duì)四弦琴進(jìn)行了多項(xiàng)改進(jìn)創(chuàng)新。他在四弦琴上增加了四個(gè)微調(diào)碼，使調(diào)音變得又快又準(zhǔn)。他還在四弦琴上增加了滑套，使手指在弦上滑動(dòng)迅速。這些是他在河北受到啟發(fā)，回凌源琢磨出來(lái)的，在凌源是首創(chuàng)。

四弦琴的蒙皮，過(guò)去凌源藝人多使用驢皮。劉景春經(jīng)過(guò)多年研究，得出結(jié)論：驢皮下雨陰天變得松懈，減弱音響。而蟒皮在陰雨天依然堅(jiān)挺緊縮。選蟒皮也有講究，皮太薄容易漲破，皮太厚容易發(fā)悶，要精選不薄不厚的。

手箍的戴法，他的師父及老一輩都是戴在手指第二節(jié)，靈活有限。他改為戴在手指第一節(jié)，大大提高了手指的靈活性。

凌源皮影戲伴奏過(guò)門，主要用【凄涼調(diào)】【大悲調(diào)】【慢板】等。過(guò)去凌源的四弦琴師多是簡(jiǎn)單拉音符。劉景春在這些旋律中加進(jìn)裝飾音，加滑音，加花點(diǎn)，使過(guò)門曲調(diào)變得優(yōu)美動(dòng)聽，很多觀眾來(lái)看皮影戲?qū)槁犓葑唷?/p>

指法，他師父教他時(shí)，用一根手指按弦，這樣，節(jié)奏快的曲子演奏不了。劉景春改為用三指按弦，效率提高三倍，不論曲子有多少變化，他都能演奏自如。

定弦，劉景春憑耳音，定得特別準(zhǔn)。他一出手就能按到弦的最佳位置，不差分毫。他還能根據(jù)唱手的嗓音，把調(diào)定的不高不低，使唱手的演唱條件與演唱技巧充分發(fā)揮。這全憑他多年的歷練、經(jīng)驗(yàn)與悟性。

劉景春先生伴奏，全身心投入。他能根據(jù)劇情需要，根據(jù)角色的特點(diǎn)來(lái)演奏。劇情或緊張、或嚴(yán)肅、或輕松、或舒緩；人物有喜、怒、哀、樂、悲、恐、驚情緒變化。每次伴奏，他自己先入劇情，與人物的思想感情融合。拉悲苦調(diào)，他心里難受；拉優(yōu)美調(diào)，他心里美滋滋。這是伴奏琴師極高的境界。

劉景春先生四弦琴演奏技藝精湛，他還演奏三弦、京胡、板胡、嗩吶、打擊樂，是個(gè)多面手。