藝術(shù)

巴西 圣保羅 室內(nèi)“森林”巴西藝術(shù)家Henrique Oliveira以回收的廢棄木材為材料，結(jié)合繪畫、建筑、雕塑打造出有著樹木肌理的大型空間裝置。能在一棟鋼筋水泥的現(xiàn)代建筑里，感受枝藤纏繞的活力，是不是有一種魔幻的感覺？藝術(shù)家選擇用廢棄木材來詮釋并表達藝術(shù)，希望引起人們對現(xiàn)代生活的反思，增強環(huán)境保護的意識。

韓國 釜山 兒時記憶里的家 早期韓國民眾在西方文化影響下，普遍追求西化的生活方式。韓國藝術(shù)家Do Ho Suh的父母則更關(guān)注本土文化，特意建造了傳統(tǒng)樣式的房子。裝置作品《Seoul Home》重現(xiàn)了Do HoSuh的童年居所——一座精致的傳統(tǒng)韓式建筑。綠色紗制材料制作的房屋懸掛于半空，是他對于“家”的早期記憶的提取和重現(xiàn)。

奧地利 瓦滕斯 水晶云 藝術(shù)家Andy Cao用80萬顆水晶打造出一片水晶云裝置，在陽光下熠熠閃光。裝置的光影投射在墨色的鏡湖之上顯得神秘多姿，與天空中流動的云彼此輝映，宛如白天和黑夜、太陽和星光的交錯。靜坐于湖畔，傾聽水晶在風(fēng)中互相碰撞而發(fā)出清脆悅耳的聲音，看著山坡上的青草和吃草的羊群，心便會沉靜下來。

中國 臺灣 看場馬戲，回到童年 臺灣馬戲藝術(shù)節(jié)“FOCASA”短短兩日內(nèi)吸引了超過5萬人次造訪。藝術(shù)節(jié)以“V-13”馬戲篷為主體，將現(xiàn)場以“村莊”的性質(zhì)劃分成游牧市集、游牧轉(zhuǎn)運站、游牧驛站、慢速公路、蛋黃舞臺、左岸食堂、上城小農(nóng)、拾光隧道等8大區(qū)域，讓每位觀眾化身為“村民”漫步其中感受馬戲藝術(shù)節(jié)帶來的魔力。

美國 紐約 盛放剎那 花藝設(shè)計師Jeff Leatham以“萬花筒”為主題，將歷史悠久的Enid A. Haupt溫室融入到千萬朵蘭花中。1200多種蘭花被裝飾在拱門和高架上，再搭配上鏡面雕塑以及戲劇性的燈光效果，整個空間呈現(xiàn)出萬花筒一般的迷幻效果，瞬間讓還沉浸在冷色調(diào)里的紐約變得溫暖動人起來。

英國 倫敦 春日詩會 日本藝術(shù)家鹽田千春以其巨型線網(wǎng)裝置而聞名。她通過各種顏色的線向人們展現(xiàn)她難以言喻的思緒與情感。其最新創(chuàng)作的大型裝置《一千個春天》在英國皇家植物園中展出。數(shù)百萬條從天而降的紅線，宛若盤絲洞里的絲線一般把觀眾緊緊包圍。紅線上綁著5000封來自世界各地的白色信紙，上面寫著人們對春日的感受，觀眾仿佛奔赴了一場別樣的春日詩會。

丁世偉通過影像和裝置構(gòu)建饒富趣味與詩意的屏幕奇觀，提示了數(shù)字媒體對物質(zhì)世界的再現(xiàn)與干預(yù)。他的作品企圖用詼諧的方式對悖論進行質(zhì)疑和拆解，豐富新媒體視覺文化中的集體經(jīng)歷，并以數(shù)據(jù)碎片填充個體經(jīng)驗的方式重新界定身體與媒介在真實與虛擬世界中的主從關(guān)系。一個靜態(tài)雕塑裝置在像素藍屏造型的基座上，曲折的黑色熱彎管一端是用戶虛擬角色面具下的降維抗議拳頭，另一端是扁平像素的光標箭頭。黑色管體即是用戶降維的身體?！靶叛龅脕硭佟币运惴〞r代的生命經(jīng)驗為素材，通過詼諧戲謔的方式提點人與電子媒介的慣性互動中難以覺察的權(quán)力結(jié)構(gòu)。同時，隱寫于展覽中的預(yù)言回應(yīng)了麥克盧漢對電子媒介作為人類集體意識的延伸的關(guān)切，并注入了一層極簡主義色彩。

如果你對簡策的了解只停留在兩三年前的“艦隊”系列，那近期她展出的新作便是她創(chuàng)作的另一個切面。這些作品始于去年春季，疫情期間，商場歇業(yè)，原本吸引顧客的華麗櫥窗成了一個個沒有產(chǎn)品只剩打光的空曠舞臺。路上行人寥寥，整夜不眠的櫥窗只好孤芳自賞，但被壓制的消費欲可沒停著——打開網(wǎng)站、登錄App，各色廣告彈跳在屏幕里，填滿瞳孔的每一條血絲。一鍵下單，在線支付，連接消費世界的介質(zhì)就此改變?！熬€上購物在中國已是日常，但在德國，除了部分時髦的年輕人，大多數(shù)人的消費習(xí)慣依然非常傳統(tǒng)。疫情的確改變了德國人的購物體驗?！彼臍q那年，她移居德國，成長、學(xué)業(yè)、工作、安家，重要的人生選擇都在柏林。

靳山的創(chuàng)作概念不離他對當代社會問題的關(guān)注，他喜歡利用如激進諷刺文學(xué)般的方式，向觀眾詼諧地展現(xiàn)同周遭社會性、文化性問題的對抗，旨在刻畫當代社會現(xiàn)狀的同時，探究“人類動機”，以及無節(jié)制的權(quán)欲。在這一最新系列中，借助身體的形象，扭曲、破碎、爆裂、洞穿的軀體凝固在“出神”一刻，展現(xiàn)出永恒的潛在動勢，延展于暗藏機巧的情境之中。選用可塑性極強的工業(yè)塑料作為主要媒材，靳山將材料固有的流動性和柔韌性注入到了創(chuàng)作中。把塑料導(dǎo)入模具時混合包裹上其他材料（金屬、石頭、木材等），在冷卻變硬前由藝術(shù)家進行任意形塑。這個重構(gòu)過程，既是靳山因即時感受的觸發(fā)而破出圖紙，亦是他對塑料被撕扯后不完美痕跡的刻意保留。

所有的藝術(shù)都植根于其孕育的環(huán)境，這樣的觀點致使抽象藝術(shù)可能比以往更鮮少與社會和個人心理相關(guān)聯(lián)。早期抽象表現(xiàn)主義時常被歸因于一個混亂的世界，一個蔓延純粹主義的自我心靈世界。唐宋在這個展覽中的畫，便是藝術(shù)家暴風(fēng)雨般的生活在畫布上的暗潮涌動。唐宋的畫作雖然使用了表現(xiàn)主義的普世語言，不論在德國、紐約或上海的語境，都是可以相通的，但這些畫作的靈魂卻獨屬于中國，根植于中國數(shù)千年的文明與工業(yè)力量的交替。在這些異常巨大的作品中，還隱藏著中國傳統(tǒng)繪畫的元素：藝術(shù)家在其作品中傳遞的氣韻和骨法，都形成了這些交響樂般的畫作的內(nèi)核。

在景德鎮(zhèn)雕塑陶瓷廠的工作室接受了一年的強化培訓(xùn)后，王畫進入倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院深造，以繼續(xù)她在陶瓷和當代藝術(shù)方面的研究。王畫的藝術(shù)實驗可以被看作是對不同材料的試驗，也是理念的探索，討論以地域和“主義”帶來的“傲慢與偏見”，千禧一代的“無意義感”與傳統(tǒng)文化背景的割裂與傳承所產(chǎn)生的性別身份議題。王畫富有實驗性的作品可以被看作是對陶瓷材料的試驗性探索，同時也是向個人、社會以及傳統(tǒng)觀念帶有懷疑色彩的描述。王畫通過運用不同的材料和媒介作為視覺語言，對當下勢不可擋的消費觀念以及新舊交替的時代下產(chǎn)生的種種獨特現(xiàn)象進行討論。她的作品通過運用多種制作技法以陶瓷作為主要創(chuàng)作材料，將個人經(jīng)歷和社會現(xiàn)象交錯重疊在作品中，建立了具有濃重個人色彩的自傳性質(zhì)的作品結(jié)構(gòu)。

張月薇的這些作品是她在疫情時期的一系列感受、思考和反應(yīng)——對時間和空間的重新審視，對以往繪畫素材回收和循環(huán)的方法論的發(fā)展。所有作品同時也延續(xù)了藝術(shù)家對亞裔身份、信息社會等議題的一貫興趣。展覽的中文標題“甲乙丙丁”源自藝術(shù)家今年創(chuàng)作的“啞元”系列——以中國古代文字計序符號“天干”為內(nèi)容的一組繪畫，這組作品的初始概念則寄托在英語標題“Lorem ipsum”之中?！癓orem ipsum”作為一段文字，在形式上滿足了排版作業(yè)對版式、字體等設(shè)計和展示的功能需求，在內(nèi)容上卻是無意義的，雖然保持了正常的形式感，但內(nèi)在卻是停滯狀態(tài)，暗合了張月薇在倫敦近一年以來對時間、空間、創(chuàng)作和生活所產(chǎn)生的感悟和現(xiàn)實體驗。

趙趙在作品中運用多種媒介對現(xiàn)實題材以及藝術(shù)形態(tài)進行轉(zhuǎn)換，著重探討個體意識與其所處的社會領(lǐng)域的關(guān)系。本次展覽中的作品最早來源于侏羅紀時代，距今已有一億多年的光景;再近一些，便是新石器的石耜，最初的生產(chǎn)工具;之后便是文化期玉璧、隋唐的造像、宋代的瓷器、晚清的壽桃、現(xiàn)代的螺絲與耳機。在空間上，有紐約的天空、西域的文字、藏區(qū)的天梯、北京的星空，遍布世界各地的堅實的柏油路和柔軟棉花。沒有多少藝術(shù)家能像趙趙這樣，將這些紛雜的詞匯，分屬于不同時空的文明在作品中交匯。趙趙把時空斗轉(zhuǎn)的歷史、正在上演的現(xiàn)實、推陳出新的潮流重新連接，打破難以逾越的邊界，應(yīng)用于當代藝術(shù)的創(chuàng)作中，創(chuàng)造出獨一無二的藝術(shù)風(fēng)格和工作方法。

藝術(shù)家、先鋒獨立品牌主理人、紋身師、家具設(shè)計師……擁有多重身份的周軼倫，用他的工作告訴我們，藝術(shù)家也可以很“斜杠”。周軼倫的作品面貌龐雜，包含繪畫、裝置、雕塑等多種媒介。他通過拆分、重組、模擬等多重手法，延展日常材料的可能性，自由地從唾手可得的物件中汲取靈感，構(gòu)建了一個充斥著經(jīng)典與街頭、史前與未來，甚至不同經(jīng)濟形態(tài)下的物質(zhì)生態(tài)，讓藝術(shù)的創(chuàng)作充滿突破學(xué)科邊界的趣味，平衡著手感與工業(yè)生產(chǎn)的審美張力。生活中的各種圖像、日常物品，“閑魚”上的商品圖片，甚至是被丟棄的破爛兒，都能進入周軼倫藝術(shù)創(chuàng)作的“材料大全”。周軼倫的這種非凡的創(chuàng)造力和腦洞，讓他的作品總能跟怪誕、離奇、天真滑稽等詞掛鉤。

“我們都知道現(xiàn)在寫作行業(yè)不好做，如果我要繼續(xù)在這個行業(yè)里謀生，我應(yīng)該讓它變得更好?！?/p>

寫作跟閱讀是讓莊羽保持思考的過程。她認為，如果這個行業(yè)風(fēng)氣好，有源源不斷的新作品出來，讓這個圈子重新繁榮起來，其實每一個從業(yè)者都會活得更好。

“自己也曾走過‘重名字而輕品質(zhì)’的彎路，但現(xiàn)在已經(jīng)慢慢成熟，要收就收藝術(shù)家最好的作品?！?/p>

1994年出生的丁一瀟，24歲開始收藏當代藝術(shù)，27歲創(chuàng)建美術(shù)館。作為新一代藏家，對于收藏他有著自己獨到的見解，當然他也覺得買作品，緣分很重要。

“電影從誕生到做完，是一個非常波折、漫長的過程，很多時候其實非常的孤獨?！?/p>

路陽覺得拍電影這件事情本身就挺戲劇化的。從一個完全空白的word文檔開始，投入那么多精力，逐漸地讓它一步一步地生長起來，變成一個電影，這過程意外又有趣。

“如果沒有藝術(shù)家與媒介之間的信賴和親密度，抑或說‘手感，作品實際上是很難表現(xiàn)出治愈或者自在的?！?/p>

潘琳對油畫和顏料有種近乎對朋友的友情和愛，這便是為何她的作品所帶來的治愈，不僅是視覺上的，也有更深層次的。

“新疆的表達不應(yīng)該是單一的，我想對自己的家鄉(xiāng)進行新的表達?！?/p>

出生于新疆的馬海倫，最初拍攝新疆時尚和美學(xué)，是源自對時尚攝影的反思。她試圖通過自己的鏡頭，展現(xiàn)出新疆年輕的、當下的、充滿文化潛力的那一面，并重新建立起與這片土地的聯(lián)系。

“工作時間修文物，業(yè)余時間搞藝術(shù)。這兩者又相輔相成，都需要對細節(jié)的極致把控。”

劉思麟畢業(yè)于清華美院，本職工作是在故宮修文物。因為把自己的照片P到名人身邊，她又獲得了眾多攝影藝術(shù)大獎。歸根究底，源于她是個超級無敵細節(jié)控。

“創(chuàng)作者的取舍，就在于能拋棄原來的東西做原創(chuàng)，那就能更上一個臺階，不然就會被淘汰?！?/p>

手握流量密碼，張策卻透露出一種清醒。隨著短視頻發(fā)展，梗的重復(fù)意味著被“收割殆盡”。如果不能建立原創(chuàng)的故事吸引觀眾，就會慢慢被拋棄。

“媒體人是需要往前一步的角色，同時，勇敢也是媒體人很重要的特征之一?！?/p>

陳貝兒在盡收掌聲與鮮花之后，生活、工作依舊如常。她一直堅持“用心看世界，透過鏡頭說故事”，她想為這個世界講述更多真實而有力量的故事，不想?yún)s步，還想更往前一步。

越老一歲，我想活下來的感覺越強烈?；钕聛碜鍪裁?？寫作。”

馬家輝認為不寫作的時候，在現(xiàn)實生活里面才是孤獨的。他創(chuàng)造一個世界，里面有男男女女、老老少少，安排他們的歷史、性格、選擇、哀喜。那種自由，遠遠超過現(xiàn)實世界所能給他的。

“以前覺得演戲就是要單場戲做足，后來發(fā)現(xiàn)，當你成為她，一切話語都從人物出發(fā)，你會覺得怎么都是她，就不再有演技這回事?！?/p>

因為紅了，很多導(dǎo)演在邀約童瑤時，會說“這角色特別適合你”。但童瑤在挑本子時，更多會選擇讓自己相信的角色。