經(jīng)典音樂(lè)作品在舞蹈教學(xué)課堂中的實(shí)踐應(yīng)用

王銳

音樂(lè)是舞蹈的靈魂，舞蹈是人類歷史上最古老的藝術(shù)之一，舞蹈與音樂(lè)的結(jié)合可以塑造同一藝術(shù)形象。經(jīng)典音樂(lè)作品的創(chuàng)作技巧和情感感染力極高，是理智與情感完美碰撞出來(lái)的靈感火花。隨著高校舞蹈專業(yè)發(fā)展的需要，越來(lái)越多的經(jīng)典作品用于舞蹈教學(xué)當(dāng)中，針對(duì)舞蹈專業(yè)大學(xué)生的心理特征，如何有的放矢地選擇好的音樂(lè)，是教學(xué)的重中之重。

一、芭蕾基訓(xùn)課堂中的經(jīng)典鋼琴作品分析

芭蕾基訓(xùn)是芭蕾舞教學(xué)的一門主課，通過(guò)對(duì)身體的“開、繃、直、立”訓(xùn)練，使舞者逐漸形成挺拔、勻稱、完美的體態(tài)，解放四肢，對(duì)表現(xiàn)舞蹈作品起著非常重要的作用。芭蕾基訓(xùn)幾乎是所有舞蹈訓(xùn)練的基礎(chǔ)，一般分為把上和把下兩個(gè)部分，大多采用現(xiàn)場(chǎng)鋼琴伴奏教學(xué)的形式。

比如：賽貝爾的《爵士小練習(xí)》非常適合把上的五位擦地練習(xí)。該樂(lè)曲是典型的爵士韻律。旋律輕快活潑，富有動(dòng)感，加上左手八分音符的跳音斷奏，給舞者一個(gè)很明顯的節(jié)奏提示。讓學(xué)生在擦地的過(guò)程中找到2/4拍的強(qiáng)弱對(duì)比，鋼琴教師在彈奏該曲時(shí)特別注意爵士風(fēng)格的重拍處理，可將原曲的左手單音改編成音程，讓和聲效果更加豐滿。

威爾第的歌劇《弄臣》中的詠嘆調(diào)《親切的名字》很適合把上的大踢腿練習(xí)。該曲旋律優(yōu)美柔和，在樂(lè)譜中用到了密集節(jié)奏型、花腔、跳音、倚音的變化手法，音樂(lè)線條既富有顆粒性，又富有連貫性。結(jié)合大踢腿“起腿要輕、踢時(shí)要快、落腳要穩(wěn)”的動(dòng)作特點(diǎn)，從第一樂(lè)段的主旋律性開始，便可直接作為大踢腿的正拍開始。在演奏時(shí)，應(yīng)注意右手旋律下行時(shí)級(jí)進(jìn)大跳的力度，又要注意左手分解和弦的控制，在附點(diǎn)音符和八分休止符的旋律主動(dòng)機(jī)下，運(yùn)用好彈奏時(shí)的似斷非斷，讓音和音之間既要有彈性和張力，又要隨時(shí)輔助于大踢腿的踢腿爆發(fā)力。

肖邦a小調(diào)《圓舞曲》很適合把上單腿蹲的組合訓(xùn)練。這是一首回旋曲式結(jié)構(gòu)，其結(jié)構(gòu)是A-B-A-C-A。結(jié)構(gòu)短小，卻富有細(xì)膩情感，難度不大，卻富有強(qiáng)大表現(xiàn)力。旋律以急進(jìn)和大跳為主，非常形象地表現(xiàn)出舞曲的特點(diǎn)，還有倚音、回音、顫音等裝飾音的運(yùn)用，體現(xiàn)出旋律的靈巧性。節(jié)奏是很明顯的3/4拍，左手伴奏音型以柱式和弦為主。單腿蹲的動(dòng)作過(guò)程細(xì)致而緩慢，強(qiáng)調(diào)兩腿在同等外開的基礎(chǔ)上同時(shí)彎曲、同時(shí)伸直。在彈奏曲目時(shí)應(yīng)注意速度平穩(wěn)而富有旋律線條的延伸，這首圓舞曲的柱式和弦剛好很巧妙地幫助到學(xué)生在做蹲的時(shí)候能夠找到發(fā)力點(diǎn)，單音八度的來(lái)回變化，可讓學(xué)生有無(wú)限的想象力。

二、中國(guó)古典舞基訓(xùn)課堂中的音樂(lè)作品分析

中國(guó)古典舞定名于20世紀(jì)50年代，最初的基訓(xùn)是結(jié)合芭蕾舞的訓(xùn)練體系，在民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上經(jīng)過(guò)專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造流傳下來(lái)的被認(rèn)為具有中國(guó)風(fēng)格特點(diǎn)的古典舞蹈。其訓(xùn)練要求圍繞形、神、勁、律進(jìn)行，主要包括基訓(xùn)課程、身韻課程以及其他排練相關(guān)內(nèi)容。鋼琴伴奏在課堂訓(xùn)練中擔(dān)任重要角色，在低年級(jí)階段要求音樂(lè)樂(lè)句規(guī)整、氣口拉伸感;進(jìn)入中高年級(jí)后，就需要對(duì)音樂(lè)表演要求有所提高，將音樂(lè)節(jié)奏的拉伸和緊縮的彈性范圍加大，這也是古典舞鋼琴伴奏的難點(diǎn)所在。中國(guó)古典舞基訓(xùn)內(nèi)容，是在參照了芭蕾訓(xùn)練課程的同時(shí)，將民族舞訓(xùn)練方法融入其中，形成了一套獨(dú)特的訓(xùn)練課程。

活動(dòng)音樂(lè)一般用于把桿訓(xùn)練的第一個(gè)動(dòng)作，是肌肉準(zhǔn)備活動(dòng)的前奏，舞蹈教師常常把活動(dòng)作為擦地組合的引子。我們?cè)谶x擇音樂(lè)時(shí)多用到慢速的2/4或中速的4/4，左手常用分解和弦織體，觸鍵以連奏為主，右手突出主旋律，左手控制好力度即可。蒙古族民歌《迷途的羔羊》較適合這個(gè)組合。該旋律帶著淡淡的憂傷，在彈奏時(shí)力度要輕，其中在23小節(jié)從F調(diào)轉(zhuǎn)為G調(diào)時(shí)，可配合舞蹈動(dòng)作的力度做大幅度的延伸，將音樂(lè)的情緒和力度推到最高潮，讓整個(gè)調(diào)性色彩更加鮮明。

日本動(dòng)畫片《犬夜叉》的插曲《穿越時(shí)空的愛戀》旋律流暢、優(yōu)美，略帶憂傷。最有特色的是小調(diào)作品升高三音的Ⅳ級(jí)和弦突出變化音所帶來(lái)的的色彩變化，較為適合蹲或者單腿蹲的音樂(lè)。在該曲的高潮部分，可改變左手的伴奏織體，用八度雙音加音程的形式，輔助到蹲的重心移動(dòng)，讓學(xué)生通過(guò)聽覺感受將動(dòng)作更加輕松的完成。該曲還可以通過(guò)改編左手伴奏織體的方法運(yùn)用到中跳組合訓(xùn)練中，在力度演奏上則要突出右手每小節(jié)的第一拍重音，讓學(xué)生在起跳的過(guò)程中找到節(jié)奏的重拍點(diǎn)。舞蹈鋼琴伴奏是一門交叉學(xué)科，需要教師通過(guò)眼睛收集視覺信息，感受舞者呼吸，然后通過(guò)鋼琴的技術(shù)技巧將視覺轉(zhuǎn)化成聲音的過(guò)程，在教學(xué)過(guò)程中，要根據(jù)動(dòng)作的變化隨時(shí)即興創(chuàng)編或改編。

擦地一般分為一位擦地和五位擦地兩種，主要?jiǎng)幼餍螒B(tài)是腳掌和地面的接觸，猶如一滴水經(jīng)過(guò)地面，腳背要繃到頭，并且有延伸的感覺。主要鍛煉腳背、腳腕的能力，以及整個(gè)身體和后背重心的穩(wěn)定性。林海的琵琶曲《歡沁》就很適合五位擦地。該曲為中速4/4拍，詼諧、幽默，又不缺乏清新、流暢。左手的重音在第2拍、第4拍的第一個(gè)音上，右手時(shí)而連和跳音的交替出現(xiàn)，讓舞者在輕松的情緒中完成動(dòng)作訓(xùn)練。該曲的整體力度應(yīng)控制在p-mf之間。

《孤獨(dú)的牧羊人》是美國(guó)電影《音樂(lè)之聲》的一首插曲，它歡快的曲調(diào)征服了無(wú)數(shù)觀眾的心。該曲旋律活潑輕巧，富有彈性，后十六、十六分平的節(jié)奏型常常作為小踢腿的經(jīng)典節(jié)奏使用，彈奏速度中速平穩(wěn)，左手的伴奏音型要靈巧、歡快，注意漸強(qiáng)、漸弱的力度處理，可帶動(dòng)舞者的情緒變化，將小踢腿的擊打動(dòng)作表現(xiàn)的完整。

三、古典舞身韻課堂中的音樂(lè)作品分析

身韻是中國(guó)古典舞中“身法”和“神韻”的合稱。以符合古典舞藝術(shù)規(guī)范的“身法”展現(xiàn)符合民族審美心理的“身韻”。八大基本元素包括“提、沉、沖、靠、含、腆、橫移、旁提”。身韻音樂(lè)大多選用4/4、2/4拍，偶爾也選擇3/4拍。和基訓(xùn)音樂(lè)相比，呼吸氣口多變，旋律較為穩(wěn)定，音樂(lè)氣息線條流動(dòng)，在選擇音樂(lè)時(shí)多注重內(nèi)在的節(jié)奏感和呼吸感，強(qiáng)調(diào)情緒的變化。

《梨花頌》是京劇《大唐貴妃》的選段，音樂(lè)形象高貴、典雅、雍容大方，適用于提沉的元素音樂(lè)。該作品是一部曲式，A大調(diào)，歌詞短小而精煉，速度為adagio柔板。前8小節(jié)為引子部分，情緒優(yōu)美，可作為一個(gè)八拍的起手準(zhǔn)備拍。歌曲的伴奏織體豐滿，大量運(yùn)用四部和聲的效果，和聲進(jìn)行運(yùn)用了西方音樂(lè)的完全終止，將中西合璧更顯大氣磅礴。不論提或沉，整個(gè)過(guò)程像打太極拳一樣，圓滑、平緩，沒有停頓和棱角，盡量做到勻速、勻加速或勻減速運(yùn)動(dòng)，在彈奏該音樂(lè)時(shí)要結(jié)合呼吸律動(dòng)帶動(dòng)動(dòng)作。

旁提也是身韻基本動(dòng)律元素之一，最能體現(xiàn)中國(guó)古典舞女性美的動(dòng)律之一，它是沿失狀軸的弧線運(yùn)動(dòng)，具有很強(qiáng)的女性體態(tài)線條感。一般與“擰”緊密交織在一起，動(dòng)作過(guò)程始終貫穿“邊擰邊提”的要領(lǐng)，一般選用4/4音樂(lè)?！镀兴_蠻》是大型古裝連續(xù)劇《甄嬛傳》中的插曲，是一首具有現(xiàn)代化音樂(lè)風(fēng)格的古詩(shī)詞歌曲，很適合旁提的組合訓(xùn)練。這首歌曲篇幅短小，曲調(diào)流暢，旋律十分舒緩卻略帶一絲哀怨。既采用了中國(guó)民族調(diào)式音樂(lè)的記譜法，在和聲編配上又借鑒了西方音樂(lè)的特點(diǎn)，是一段式曲式結(jié)構(gòu)的音樂(lè)，由七字句與五字句混合而成。作品采用B羽調(diào)式，音樂(lè)既有古韻的特點(diǎn)又有現(xiàn)代化氣息。用鋼琴編配的形式表現(xiàn)，觸鍵既要柔和又要慢下鍵，律動(dòng)方式兩拍一重音，突出旁提的呼吸韻律。

結(jié)語(yǔ)

舞蹈鋼琴伴奏需要鋼琴教師既對(duì)舞蹈整體有全方位的把握，又要對(duì)每一個(gè)訓(xùn)練動(dòng)作有細(xì)致的理解，不僅要有過(guò)硬的鋼琴技術(shù)技巧，還要對(duì)作品有即興改編的創(chuàng)作能力。舞蹈音樂(lè)對(duì)節(jié)奏的強(qiáng)調(diào)勝過(guò)旋律，鋼琴教師要在平時(shí)的課堂教學(xué)中多積累經(jīng)驗(yàn)，不斷提高自身的業(yè)務(wù)水平，充分發(fā)揮鋼琴伴奏在舞蹈藝術(shù)中的作用，促進(jìn)舞蹈藝術(shù)蓬勃發(fā)展。